Книга Туве Янссон. Работай и люби - Туула Карьялайнен

После Второй мировой войны Европа отстраивалась заново. Люди хотели создать новый, лучший мир, в котором искусство играло бы важную роль. Так появилась мысль о создании пространств, которые были бы выстроены по законам искусства. Слияние архитектуры и художественности превратилось в одну из основных тем 1950-х годов. Монументальная живопись стала предметом вдохновения для всей Европы. В Париже в конце 1940-х годов была основана группа Groupe Espace, созданная для продвижения союза архитектуры и живописи. В Финляндии ее подразделение открылось в начале 1950-х. Рупорами движения стали Б. Й. Карлштедт, Сам Ванни и Ларс-Гуннар Нордстрём. Прошли конкурсы на лучшие стенные росписи, и многие из этих проектов были воплощены в жизнь. Для того чтобы оживить пространство и порадовать взгляд посетителей, монументальные росписи в своих помещениях стали заказывать магазины, школы, детские сады, бары. Обычно эти заказы оформлялись напрямую у художников. В общем, если что и было в то время социальным искусством, так это был монументализм, предназначенный облагородить восстающий из руин новый мир. Многие из созданных тогда работ позже были забыты. При последующих ремонтах большие полотна приходилось переносить в другие помещения, многие из работ были даже уничтожены, поскольку их считали не искусством, а всего лишь украшением. В Финляндии в те годы вряд ли кто-то писал больше монументальных работ, нежели Туве. Ее картины зачастую называли декоративной росписью, может быть, потому, что они были выполнены для ресторанов, столовых или детских учреждений. И по большому счету они, безусловно, являлись декоративными.

Монументальные работы, как и иллюстрации, были необходимы Туве для того, чтобы обеспечить себе финансовое благополучие. Она не хотела обучать живописи студентов, потому что боялась публичных выступлений и отчасти — самих учеников. Это, кстати, может быть еще одним объяснением того, почему Туве предпочитала самостоятельную работу, которой можно заниматься в одиночестве. В Стокгольме она получила хорошую базу для того, чтобы заниматься монументальной росписью, и от работы к работе развивалась и осваивала все больше навыков. Многие из ее ранних работ, в частности две фрески в здании мэрии Хельсинки, доказывают ее талант и дарование.

В 1948 году Туве получила заказ на крупномасштабную настенную роспись в частном детском саду города Котка. Туве радовалась, что ей выпала возможность делать работу для детей и что не нужно изображать, как она писала, «реконструкцию или импорт-экспорт». Этим она скорее всего намекала на работы, которые делала по заказу для завода Стрёмберга. Первая роспись, которую Туве выполнила для завода, не изображала собственно работу на производстве, поскольку Туве сознательно хотела создать что-то красивое, в противовес тяжелым рабочим будням. Роспись или скорее ее сюжет разочаровали заказчика, и Туве в качестве компенсации написала еще один вариант, изображающий передачу электроэнергии.

Работу над настенной росписью в детском саду города Котка Туве закончила в 1949 году. Это была великолепная сказочная панорама, на которой присутствовали герои, знакомые по книгам Туве: муми-тролли, сидящие вокруг костра. Среди героев также и типичные сказочные персонажи, например, принцесса, скачущая на белом коне к сундуку с сокровищами, да и в целом пейзаж с изогнутыми мостиками и морскими просторами знаком по многочисленным сказкам. Туве рассказывала, что, когда ее коллега и ровесник художник Унто Койстинен пришел посмотреть на законченную работу, он возмущенно выпалил: «Ну и дерьмо!» Замечание хорошо демонстрирует, насколько в то время недооценивали искусство, предназначенное для детей. Конечно, возможно и то, что это был комментарий «рассерженного молодого человека», относящийся в целом к искусству, автором которого являлась женщина. Ведь как художник Койстинен недалеко ушел от Туве в своем близком к сюрреализму настрое и свойственной его полотнам сказочной атмосфере.

Выполнив эти заказы, Туве смогла наконец выкупить свою мастерскую, для чего ей пришлось взять крупную ссуду в банке. Чтобы вернуть ссуду, ей нужны были деньги, и немало, поскольку выплаты по процентам и по погашению задолженности были большими. Так ссуда начала диктовать ей условия существования. Банк дал Туве 1 200 000 марок в рассрочку на десять лет. Поручителями стали Фаффан и Вивика. Гонорары за настенные росписи помогали уменьшить ссуду до того, как поднявшиеся проценты сделали бы выплату невозможной. 1953 год был особенно успешен в финансовом отношении и принес Туве много заказов. Туве писала, что получила больше денег и признания, чем когда-либо, и выражала за это безграничную благодарность судьбе. В этот период она делала одну, иногда две крупные декоративные работы в год. Настенные росписи в профессиональном училище города Котка и в отеле Сеурахуоне в городе Хамина были выполнены в 1952 году. Фреска в Хамине под названием «История о дне морском» рассказывает историю города в форме сказки. На следующий год Туве закончила настенную роспись в общежитии студентов Domus Academica. В 1954-м была выполнена монументальная роспись в столовой хельсинкского отделения Объединенного банка северных стран. На ней изображена площадь, напоминающая венецианское пьяццо, на фоне которой бушует море и качается на волнах корабль. На переднем плане изображены люди с зонтиками в руках и парашютисты. По сюжету эта картина близка к иллюстрациям, которые Туве рисовала для своих сказок.

Сказочными по тематике были и монументальные работы, выполненные Туве в 1954 году для шведской народной школы и в 1955–1957 гг. для детской больницы Авроры, а также настенная роспись, изготовленная на заказ для детского сада «Шляпа волшебника» в Пори в 1984 году. Художника для выполнения росписи в детской больнице выбирали по результатам конкурса, в котором принимали участие пять человек. Помимо Туве, в конкурсе участвовали такие именитые художники, как Йоста Дил, Эрик Гранфельт, Эркки Копонен и Онни Ойя. Наверняка для Туве победа в этом конкурсе, где она обошла четырех видных и признанных художников своего времени, означала очень многое.

Набросок к стенной росписи для завода по производству резины в Нокиа, 1942, масло

Роспись, на которой изображены приключения героев из Муми-дола, композиционно состоит из нескольких частей, и Туве создала из них полное цвета и динамики единое целое.

Здание детского сада в Пори спроектировали архитекторы супруги Реймо и Райли Пиетиля. Реймо, кстати, был братом подруги Туве, Тууликки. Название детского сада является прямым заимствованием названия одной из книг о муми-троллях. Роспись в детском саду в Пори стала последней из монументальных работ Туве, которой в то время было уже семьдесят лет.

Для небольшой церкви в Теува Туве выполнила алтарную роспись под названием «Десять девственниц». Это ее единственная церковная роспись. Окрыленная полученным заказом, Туве радостно писала Еве: «Благословенны будут стены в эти времена, когда люди покупают все меньше картин. С помощью настенных росписей я могла выплачивать немало от своей ссуды… Однако путешествия должны подождать».