Топ за месяц!🔥
Книжки » Книги » Историческая проза » Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - Елена Иванова 📕 - Книга онлайн бесплатно

Книга Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - Елена Иванова

176
0
На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - Елена Иванова полная версия. Жанр: Книги / Историческая проза. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст произведения на мобильном телефоне или десктопе даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем сайте онлайн книг knizki.com.

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 2 3 4 ... 16
Перейти на страницу:

Альбрехт Дюрер (1471–1528) Дудочник и барабанщик 1503–1505. Дерево, масло. 94x51,2

Великий новатор и мыслитель эпохи Ренессанса, Альбрехт Дюрер был художником универсального дарования и редкой работоспособности. Его искусство во многом определило развитие Северного Возрождения.

«Дудочник и барабанщик» — часть двустворчатого изображения наружной стороны алтаря Ябаха. Триптих заказал курфюрст Фридрих Мудрый в 1503 для своей домовой церкви в Виттенберге по случаю окончания эпидемии чумы. Центральная часть триптиха обнаружена не была.

На другой панели показана сцена осмеяния Иова его женой (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Так как створки связаны единым пейзажем, можно сделать вывод, что на представленной написано продолжение названной сцены. Известно, что Дюрер являлся человеком веселого нрава и изображенный барабанщик является его автопортретом.

Однако возникает вопрос, один ли художник работал над произведением, несмотря на наличие только его монограммы на створках. В Саксонии обнаружены рисунки с изображением истории Иова Лукаса Кранаха Старшего, который, как известно, был придворным живописцем Фридриха Мудрого и участвовал в выполнении многих заказов.

Свое название алтарь получил по месту нахождения в часовне кельнского семейства Ябах — знаменитый парижский банкир и коллекционер Эберхард Ябах (1618–1695) послал этот алтарь в дом своего отца, но даже в то время упоминается о существовании только боковых его створок, без центральной панели.

Мартен ван Хемскерк (1498–1574) Венера и Амур 1545. Холст, масло. 108x157,5

Мартен ван Хемскерк — один из ярких представителей нидерландского романизма XVI века. Мастера этого направления стремились соединить национальные традиции с опытом итальянского Ренессанса. Популярным местом их паломничества в поисках вдохновения был Рим. Романизм отличается существенным усилением светской составляющей, благодаря ему нидерландская живопись обогатилась образами из античной мифологии, интересом к обнаженной натуре. Появился новый тип художника-гуманиста, совершенствующего свои знания в различных науках.

Известно, что Мартен ван Хемскерк прожил в Риме четыре года. За время своего пребывания в Вечном городе он сделал немало зарисовок с античных и ренессансных памятников.

Изображение Венеры и Амура — один из излюбленных мотивов итальянского Возрождения, однако к северу от Альп эта тема встречалась не так часто и, как правило, имела назидательный характер. Зрителя как бы предупреждали об угрозе, которая кроется в женской красоте. Средневековый страх обнаженного тела, зачастую отождествляемый с образом смерти, достаточно долгое время сковывал северных художников в выборе этого сюжета. Однако в данной картине нет и следа прежних предрассудков. Венера возлежит полуобнаженной на фоне древних руин, рядом с ней стоит Амур с луком и стрелами, готовый воспользоваться ими. На заднем плане изображена кузница Вулкана, который, узнав о неверности жены, выковал тончайшую сеть и прикрепил ее к ложу любовников. Путы окутали их во время свидания. В правой части полотна видны двое мужчин, несущих эту сеть.

В статуарности позы Венеры можно усмотреть влияние драматической пластики Микеланджело, графический и несколько нервный контур фигур напоминает стилистику Пантормо и Пармиджанино.

Несомненно, благодаря романизму нидерландская живопись существенно обогатилась и сюжетами, и знанием перспективы, и умением передавать красоту человеческого тела. Но вместе с тем он привел к интернационализации искусства, когда самобытность национальных школ была утрачена, а на ее место пришла виртуозная, но холодная и сдержанная живопись, полюбившаяся в придворно-аристократических кругах.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Юнона и Аргус 1610. Холст, масло. 249x296

Свое подлинное лицо фламандская живопись обретает в 1606 после возвращения Питера Пауля Рубенса из поездки по Италии, которая и в XVII веке оставалась центром притяжения для художников. Пребывание там пробудило интерес мастера к монументальным сценам на мифологические сюжеты.

Перед зрителем — заключительная сцена истории Ио и Юпитера, превратившегося в облако и соблазнившего ее. Разгневанная Юнона превратила соперницу в белую корову и коварно попросила ее у мужа себе в дар. Охранять Ио богиня поручила стоглазому великану Аргусу. В «Метаморфозах» Овидия сказано, что Юпитер послал Меркурия, чтобы тот возвратил его возлюбленную. Герой усыпил бдительного Аргуса игрой на лире и отрубил ему голову. В знак памяти о чудовище Юнона взяла его сто глаз и поместила их на хвост павлина.

На переднем плане лежит обезглавленное тело Аргуса, Юнона собирает глаза, а амуры резвятся с перьями. Эта жестокая сцена изображалась редко, однако Рубенс задал ей торжественное настроение. Сочетание желтого, красного и синего в одеяниях персонажей и этих же цветов в радуге на заднем плане является своеобразным манифестом живописи, олицетворением жизнеутверждающего начала.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Чудесный улов рыбы 1610–1612. Дерево, масло. 39x48

Всю живопись Фландрии озаряет фигура великого Питера Пауля Рубенса. В своем творчестве он соединил лучшие традиции северного и итальянского искусства. После возвращения из Италии, где Рубенс прожил восемь лет, он стал придворным живописцем испанского регента, получил мастерскую в Антверпене, освобожденную от уплаты налогов и не скованную уставными требованиями гильдии художников. Наряду с творчеством Рубенс занимался и дипломатической деятельностью, это открыло для него двери крупнейших королевских домов. С одной стороны, мастер был вполне мирским человеком, ведущим образ жизни богатого вельможи, с другой — глубоко верующим христианином, все его картины проникнуты глубоким религиозным чувством. Художнику удалось соединить, казалось бы, несовместимое — могучую, даже порой стихийную жизненную энергию и глубину веры истинного христианина.

«Чудесный улов рыбы» — сюжет, встречающийся в живописи нечасто. Христос пришел к рыбацкой лодке Петра, чтобы проповедовать, а затем велел Петру и его спутникам закинуть сети. Петр усомнился, что удастся поймать что-либо, но сети так наполнились рыбой, что Иакову и Иоанну, находившимся в другой лодке, пришлось прийти им на помощь. «Не бойся, — сказал Христос, — отныне будешь ловить человеков» (Лк., 5:1-11).

1 2 3 4 ... 16
Перейти на страницу:

Внимание!

Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - Елена Иванова», после закрытия браузера.

Комментарии и отзывы (0) к книге "Музей Вальрафа-Рихарца Кельн - Елена Иванова"