Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 40
о чем мы расскажем ниже). Риторика как наука, рассматривавшая поэтические произведения в качестве способности свободно излагать свои мысли, в украинской интерпретации не была простым подражанием Западу. Умение красиво, складно и ярко говорить было нужно шляхте Великого княжества Литовского и Речи Посполитой для выступлений на сеймиках, ведения дискуссий в судах. Не менее важны были ораторские способности и на казацких радах, тем более – на старшинских[534].
Многие курсы преподавались в Киеве даже глубже, чем в аналогичных западных заведениях. Это касается, прежде всего, теории эпиграмм и эпоса. Кроме того, наблюдалось целенаправленное использование наследия античной литературы в тех направлениях, которые были наиболее близки украинской литературе – исторических песнях и думах, т.е. в эпическом жанре[535]. Тут можно вспомнить «Енеиду» И. Котляревского – представлявшую собой украинский вариант одноименной поэмы Вергилия[536].
На курсах поэтики и риторики обязательно устраивались декламации, диалоги и школьные драмы. И вот тут мы подходим к одному из наиболее любимых досугов Украинского гетманства: не удивляйтесь, к театру.
Хотя расцвет театральных представлений на Украине приходится на начало XVIII в., но традиция эта шла еще с конца XVI в., заразив этим действом даже консервативный Кремль[537]. В Украинском гетманстве имелись и собственные Мольеры – на рубеже XVII–XVIII вв. ими были Ф. Прокопович и Л. Горка.
Впрочем, согласно установившимся в Киевской академии правилам, каждый преподаватель риторики должен был писать драматические произведения, которые разыгрывали их ученики. Он также учил студентов писать речи и произносить их. Студенты Киево-Могилянской академии устраивали каждый месяц декламации, орации[538] и выставки в классах или в конгрегационной зале[539]. Имелись также рекреационные представления (т.е. проходившие на каникулах) – по четвергам, трехденные в мае, двухмесячные (июль–август), и на религиозные праздники. Устраивались и специальные представления на Рождество, Пасху, на именины митрополита, по случаю военных побед, приезда гетмана и т.д.[540]
Важная роль театра в жизни Украинского гетманства объясняется рядом факторов. С одной стороны – популярная традиция украинского вертепа, о чем мы сейчас скажем. С другой – традиция европейских «школьных» представлений. Затем – античная драма, которую изучали в академии. И наконец, природный украинский юмор, породивший несравненную интермедию.
Вертеп – это походный кукольный театр, представляющий Рождение Христа, «походный домик в два этажа» по выражению Н. А. Маркевича. Исследователи уверены, что устраивали представления и на другие сюжеты из Священного писания, но до наших дней дошли подробные описания и тексты только вертепа.
Историки спорят, когда начались эти представления. Большинство относят его первоначальное происхождение ко временам гетмана П. Сагайдачного[541], когда тот создавал Братскую школу в Киеве (именно из нее впоследствии выросла Киево-Могилянская академия). Вероятно, вертеп использовался высшими украинскими иерархами как средство пропаганды православной веры – ведь начало XVII века было как раз временем острейшей борьбы «схизматиков» против униатов и окатоличенных магнатов[542].
Вертеп представлял собой небольшой деревянный ящик или домик в два яруса: в верхнем представляется серьезная часть «действия» (духовная), а в нижнем – интермедия. Его носили по домам в святой вечер – грамотные мещане, дьяки, школьники и церковные певчие, разыгрывая представления. Таким образом, вертепная драма с самого начала была тесно связана со школьным театром. Кроме того, в вертепе нельзя не усмотреть параллели с европейским представлением марионеток.
До наших дней сохранилась «Рождественская драма» для вертепа, написанная Д. Ростовским (Туптало)[543]. Недавно она даже исполнялась в Петербурге Вертепным театром.
У Дмитрия Ростовского по барокковой традиции использовалось много аллегорий: олицетворение гнева, смерти, человеколюбия Божия. Библейский сюжет был приближен к украинским реалиям. Валаам был выставлен звездочетом. Пастухи, с чубами и усами, говорили с резко выраженным украинским колоритом: «Грицьку! – А що, Прицьку?». Во втором действии вертепа события вообще переносились в XVII век: казаки борются с ляхами. Главное действующее лицо – запорожец, как символ народной силы[544]. В других вариантах вертепа основными персонажами также выступали запорожец и шинкарка, дед и баба, солдат, пономарь, пастух, наряженные в национальные костюмы и разговаривающие на сочном народном языке.
Как здесь не вспомнить Гоголя, с его незабвенными «Вечерами на хуторе близь Диканьки»… Правда, мало кто задумывается, что Николай Васильевич, рисуя мифологизированную картину Украины, часто помещал действие своих рассказов во времена Украинского гетманства («Сорочинская ярмарка», «Ночь перед Рождеством», «Вий», «Пропавшая грамота», «Страшная месть» и др.). Создавая свои яркий, смачные образы, Гоголь опирался на украинскую традицию, по выражению В. Перетц, будучи «художником-завершителем предыдущего периода развития малорусской литературы…». Интересно, что один из предков Гоголя, Танский («стихотворец во вкусе площадном») был известен как автор интерлюдий, и у современников пользовался славой Мольера.
Этот род литературных произведений – интермедия – был очень популярен в Украине. Народный юмор и своеобразное отношение к чертовщине находили отражение как в вертепе, так и в классическом школьном театре.
Вертеп был, безусловно, любимым развлечением Украинского гетманства, охватывавшим довольно широкие круги духовенства, мещанства и старшины. Школьная драма была более элитным досугом, куда могли попасть далеко не все желающие.
Школьные драмы проникли в Украину из Европы, где они получили особенное развитие в Германии. Исполнялись они в основном учениками коллегиумов-школ (отсюда и название). В XVI в. постановка школьных драм в гимназиях и латинских школах становится обязательной (не менее одного раза в год) и получает большое значение в развитии идей гуманизма. Именно иезуиты стали обращать внимание и на внешнюю обстановку представлений, добавляя к классической риторике черты итальянской пасторальной и оперной поэзий.
Сведений о наличии школьных театральных представлений, в которых, в отличие от вертепа, играли не куклы, а живые люди, в украинских образовательных заведениях XVI в. – в Острожском коллегиуме или братских школах мы не встречали. Но уже П. Могила устроил в своей школе театр по примеру немецких университетов и польских коллегиумов. Сначала там играли латинские и польские моралите и мистерии[545]. Позже появились и собственные пьесы.
В литературе существует представление о школьном театре, как о нудном и никчемном, т.к. он якобы имел исключительно педагогические и морально-религиозные цели. На самом деле этот вид театрального искусства, по выражению В. Перетц, «украшали не только полуголодную и однообразную жизнь бурсака, но также различные академические и публичные торжества… было в нем что-то, что привлекало к нему и исполнителей, и зрителей помимо религиозной фабулы. Мы же знаем, что исполнители вовсе не имели слепой покорности ангелов»[546].
В Киевской академии, как мы уже говорили, представления устраивались по определенным датам и обставлялись с большим пафосом. Присутствие на представлениях первых лиц Украинского гетманства, разумеется, делало еще более желанным попадание в театр. Помимо гетманов, старшины, духовенства и мещанства, на школьную драму приходили матери и
Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 40
