Эмиль Бернар (1868–1941) Дома в Понт-Авене 1890. Холст, масло. 72,4x92,1
Эмиль Бернар принадлежит к числу художников-постимпрессионистов, он поддерживал дружеские отношения с Ван Гогом, Гогеном и Сезанном. Большинство его живописных работ были созданы в ранние годы, до 1897. В дальнейшем мастер занимался литературной деятельностью, писал пьесы и стихи, также он известен как художественный критик. Благодаря его сохранившейся переписке с названными великими творцами исследователи получили возможность лучше понять их образ мыслей и чувства.
Понт-Авенской школой условно называют группу живописцев, работавших в этом местечке Бретани в конце 1880-х — 1890-е. Они в основном изображали окрестности Понт-Авена, ставшего популярным местом летнего отдыха.
В 1888 Бернар приехал туда и завязал дружбу с Гогеном. В этот период мастер занимался разработкой теорий художественного творчества. Гоген высоко ценил его способность точно формулировать свои идеи.
Как живописец Бернар сложился во многом под влиянием Гогена, который научил его работать большими цветовыми плоскостями, интенсивно окрашенными, с выраженной динамикой силуэтов. Декоративный строй полотна должен был отражать душевные поиски и переживания творца, даже стать их пластическим эквивалентом.
Франц фон Штук (1863–1928) Грех 1894. Картон, масло. 32,5x77
Франц фон Штук был лидером символизма в изобразительном искусстве Германии. Он приобрел известность благодаря своим аллегорическим и мифологическим картинам, в которых особое выражение получила тема рокового эротического влечения и скрытых демонических страстей.
Живописец родился в Теттенвейсе в семье баварского мельника. Образование получил в Королевской школе искусств и ремесел в Мюнхене, а затем в мюнхенской Академии художеств. В 1893 Штук совместно с Вильгельмом Трюбнером основал Мюнхенский сецессион — объединение, в котором проводились смелые художественные эксперименты, обреченные на провал в академической среде.
Вдохновленный творчеством Арнольда Бёклина, мастер писал декоративные картины с мистико-символическим подтекстом. На вытянутом по горизонтали панно зритель видит обнаженное женское тело, обвитое змеей. Она олицетворяет низменные чувства, несущие смерть. Темный колорит словно указывает на состояние души, объятой греховными помыслами. Полотна Штука производят двоякое впечатление: и отталкивают, и завораживают одновременно.
Несмотря на то что искусствоведы не всегда единодушны в оценке творчества Франца фон Штука, у современников он пользовался большой популярностью. Очень быстро живописец разбогател, получил дворянский титул и в 1897 купил виллу в Мюнхене. В постройке и создании интерьеров своего дома проявился его дар декоратора. Именно в оформлении имения в полной мере воплотились художественные воззрения мастера.
Исчерпывающую характеристику личности Штука можно найти в дневниках А. Н. Бенуа, описавшего в 1898 свое первое впечатление от знакомства с ним: «Блиставший аполлоническим блеском, точно озаренный ореолом славы, красавец, пожиратель женских сердец, Штук вышел по-театральному одетый в бархат, держа в левой руке палитру, с которой текли необычайно яркие колеры на роскошной мозаичный пол его новехонькой виллы».
Максимильен Люс (1858–1941) Улица в Жизоре 1895. Картон, масло. 36,8x48,5
Представитель позднего импрессионизма Максимильен Люс писал в основном пейзажи. Он родился в Париже и, как многие импрессионисты, учился в Академии Сюиса. Первые работы Люса написаны в названной манере. С 1887 художник принимал участие в Салоне Независимых, где познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком. Идея Сёра разбивать каждое цветовое пятно на множество точек основного и дополнительного цветов полностью овладела им. Вместе с Люсьеном Писсарро, сыном известного живописца, они открыли мастерскую в Ланьи, а своей целью поставили развитие теории цвета Сёра. На протяжении долгих лет Люс оставался ярым приверженцем пуантилизма, лишь ближе к концу жизни его пейзажи обретают реалистические черты.
В представленной работе техника пуантилизма слегка видоизменена, вместо мелких точек художник работает продолговатыми мазочками чистого цвета, что создает эффект мозаики. Залитая солнцем улица провинциального городка, падающая тень от дерева на переднем плане, ясное вибрирующее небо — все это хорошо усвоенный набор приемов импрессионистов.
Анри Лебаск (1865–1937) Полдень в парке 1898. Холст, масло. 48,8x61,7
Анри Лебаск получил образование в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 поступил в Парижскую академию Коларосси — частную художественную школу, противостоявшую слишком консервативной, по мнению молодежи, столичной Школе изящных искусств. Лебаск участвовал в росписи парижского Пантеона и театра на Елисейских Полях. Вскоре он познакомился с К. Писсарро и О. Ренуаром, что оказало огромное влияние на его дальнейшее творчество. После встречи с Ж. Сёра художник увлекся изучением теории цвета.
«Полдень в парке» — один из распространенных мотивов импрессионистов. Мастер показывает контраст поляны, залитой полуденным солнцем, и прохлады, царящей в тени раскидистых крон деревьев. Выразительные подвижные пятна света, выполненные легкими, «бегущими» мазками, великолепно передают атмосферу летнего дня.
Работы Лебаска сложно назвать индивидуальными, он, скорее, был выразителем общих тенденций эпохи, его искусство даже в конце века еще находилось под сильным влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро.
В 1903 живописец совместно с Анри Матиссом стал одним из основателей Автономного салона. В 1905 Лебаск вместе с Ж. Руо, А. Дереном, А. Матиссом и Ж. Э. Вюйаром открыл для себя красоту природы Южной Франции и писал здесь полотна. Время, проведенное на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска и существенно обогатило его художественную палитру.
Камиль Жакоб Писсарро (1830–1903) Фруктовый сад в Варанжевиле 1899. Холст, масло. 46,5x55,5
Камиль Писсарро является самым старшим из импрессионистов. Он родился на острове Сен-Томас, входящем в группу Виргинских островов. В Академии Сюиса живописец познакомился с Клодом Моне, однако к группе импрессионистов присоединился лишь в 1866, после встречи с Эдуардом Мане. Писсарро отличался необычайным трудолюбием и стремлением совершенствовать технику, никогда не останавливаясь в своем художественном развитии. Под влиянием Коро он начал с реалистических пейзажей, затем стал ярым приверженцем импрессионизма и в конце жизни увлекся «научным» методом Жоржа Сёра.
