Йозеф-Дени Одевер (1775–1830) Победа османов на море Канарисом 1828. Дерево, масло. 82x98
Фламандский художник Йозеф-Дени Одевер писал портреты и исторические полотна. Он обучался в Париже у Жака-Луи Давида, копировал античные образцы во время пребывания в Италии. После объединения Бельгии и Нидерландов в одно королевство в 1815 возвратился на родину и вскоре стал официальным живописцем первого короля Нидерландов Виллема I, для которого исполнил множество работ на тему истории королевской семьи и наполеоновских войн.
Одевер увлекся темой Греческой войны за независимость и с 1825 по 1829 исполнил ряд полотен на этот сюжет. Картина «Победа османов на море Канарисом» принадлежит к данной серии. На полотне изображено одно из важных происшествий в истории борьбы Греции за независимость от Османской империи. Турки вырезали почти все население острова Хиос, но греки отомстили обидчикам. Два небольших брига под командованием капитана Константина Канариса подошли к флагману турецкого флота, на котором в тот момент шло празднование. Канарис поджег свои корабли, начиненные порохом, и отплыл с товарищами на лодках. Турецкий флагман был взорван, погибло около двух тысяч человек, включая матросов, офицеров и адмирала.
На переднем плане в бурных водах качается лодка с греческими борцами за независимость, они по-разному проявляют свои эмоции. Кто-то вскинул руки и радуется, смотря на горящие корабли противника, некоторые пребывают в задумчивости и размышляют о последствиях содеянного, кто-то улыбается и тихо благодарит удачу. Массивные судна турок охвачены огнем, скоро они потерпят крушение. Напряженную атмосферу картины подчеркивают всполохи огня, дым, застилающий небо, и беспощадные бурлящие волны моря.
Эжен Вербукховен (1798–1881) Стадо, напуганное бурей 1839. Холст, масло. 207x270
Художник-романтик Эжен Вербукховен получил известность благодаря своим полотнам с изображением животных. «Стадо, напуганное бурей» — своеобразная трактовка христианской притчи о добром пастыре, который спас своих овец, отдав за них жизнь, — отсылка к жертве Иисуса на кресте за людские грехи.
Композиция работы предполагает противопоставление двух планов: пастух и его стадо еще освещены последними лучами солнца на переднем плане картины, в то время как темные и свирепые тучи закрывают своей необъятной массой небо, вытесняя белые безмятежные облака, кое-где уже начался проливной дождь. Испуганные грозой овцы беспокойно жмутся друг к другу, окружают своего пастыря, тем самым усиливая атмосферу беспокойства и подчеркивая драматизм сцены.
Вербукховен сделал несколько версий этой картины, снискавшей большой успех. Она выставлялась на художественном Салоне в Брюсселе и впоследствии была даже удостоена награды в виде присуждения ее автору золотой медали. Бельгийский график Поль Лаутерс (1801-1879) создал с нее литографию, и эта тиражная техника способствовала большей известности и признанию художника.
Антуан Вирц (1806–1865) Прекрасная Розина 1847. Холст, масло.140x100
Бельгийского художника эпохи романтизма Антуана Вирца сравнивают с символистами, иногда из-за выбора сюжетов для картин причисляют к визионерам. На выставках автор шокировал зрителей и критиков своими экспрессивными полотнами, в которых старался подражать Рубенсу, а также изображениями покойников, сумасшедших и смерти. Однако в его творчестве имеются и спокойные, камерные работы — женские портреты и картины домашнего уюта.
«Две молодые девушки, или Прекрасная Розина» — таково полное название, вероятно, самого известного полотна художника. Он, увлеченный темой жизни и смерти, создал эту композицию, достойную по внутреннему содержанию считаться работой сюрреалиста. Скелет, на который смотрит молодая обнаженная девушка, намекает на бренность всего сущего и указывает, что красота преходяща. Та, что прежде была юной и красивой, теперь — всего лишь человеческие кости. Вирц сравнивает два мира — живых и мертвых, судя по задумчивому и вопрошающему взгляду Розины, она погружена в нерадостные мысли о быстротечности молодости. Мастер много экспериментировал с красками, добавлял в них скипидар, пытаясь достигнуть матовой поверхности живописи. Это явилось причиной разложения красочного слоя картин художника, многие из них сейчас находятся в плачевном состоянии.
Луи Галле (1810–1887) Портрет мадам Луи Галле с дочерью 1848. Холст, масло. 158x129
Крупнейший исторический живописец романтического направления в искусстве Бельгии XIX века, Луи Галле имел оглушительный успех у публики и академических критиков. Знаменитое полотно «Отречение Карла V от престола» привлекло к нему толпу подражателей и последователей. За это произведение мастер получил от бельгийского короля орден Леопольда, от французского правительства орден Почетного легиона, а от города Брюсселя выбитую в его честь золотую медаль.
В портретном изображении своей супруги и ребенка Галле сочетает живое восприятие натуры с четко выстроенной композицией. Бледные болезненные черты тонкого лица и глубокий, печальный взгляд необычайно выразительных глаз указывают на хрупкое здоровье жены художника. Мастер очень внимательно относится к передаче структуры материй, будь то платье или занавес, он тщательно выписывает двух очаровательных домашних питомцев.
В историю европейского искусства Галле вошел как крупный представитель бельгийской школы живописи, в творчестве которого наглядно проявилось сосуществование романтических и реалистических традиций.
Ян Баптист Киндерманс (1821–1876) Пейзаж в Амблеве 1848. Холст, масло. 99x144
Влияние французской пейзажной живописи на бельгийскую было заметно уже с 1830-х. Сначала бельгийцы восхищались величественными мотивами чужой природы и только в 1850-х Ян Баптист Киндерманс первым возвратился к изображению родных просторов, сделав их основным персонажем своих полотен.
Пейзажи художника действуют умиротворяюще, он достаточно точно передает топографические особенности родных мест, показывая поэтические сельские виды, неровные дороги, по которым бредут путники, раскинувшиеся равнины и холмы, покрытые травой, плывущие облака на голубом небосклоне. Мастерски переданная Киндермансом игра светотени показывает многообразие цветовых оттенков растительности, раскрывает неброскую красоту бельгийской природы. Пейзаж кажется реально существующим благодаря характерной для живописца мельчайшей проработке деталей. Он чаще всего писал спокойную природу в середине летнего солнечного дня, неустойчивые состояния не вдохновляли его.
