Музей закрыт по понедельникам, в День благодарения, 4 июля и 25 декабря.
Сейчас уже сложно поверить, что история музея искусств в американском городе Толедо, имеющего развитую инфраструктуру и территорию в 36 акров, на которой располагается настоящий музейный городок с шестью открытыми для посетителей зданиями, начиналась с выставки в двух небольших арендованных помещениях в офисном здании Гарднера в деловом районе, при отсутствии какой-либо постоянной коллекции.
В зале музея
Основатель музея — Эдвард Драммонд Либби — наследственный владелец фирмы «Libbey Glass Company», славившейся своей продукцией из стекла, в том числе непревзойденным по качеству хрусталем. В апреле? 901 он с помощью шести сподвижников открыл музей с целью создать место, куда рабочие его фабрики вместе с семьями могли бы прийти и насладиться встречей с прекрасным. Каждый из организаторов поддерживал идею о развитии и совершенствовании общества с помощью культурного просвещения и знаний о нем. В связи с этим уже тогда был сформулирован лозунг, выражающий миссию учреждения и по сей день: «Сделать искусство частью жизни людей». С тех пор уже более века шесть дней в неделю музей встречает многочисленных посетителей, открывая двери перед ними совершенно бесплатно.
В 2012 отпраздновало свой столетний юбилей его главное здание, расположенное на улице Монро. В 1907 Либби пообещал выделить 50 000$ на сооружение музея в случае, если жители Толедо смогут собрать такую же сумму. Нужное количество денег было найдено за 20 дней, и началось строительство здания, завершившееся в 1912. Архитекторы Эдвард Бродхед Грин и Гарри Уилкок Уочтер спроектировали и возвели постройку в стиле неогрек, который, так же как классицизм и ампир, основывался на обращении к памятникам античной архитектуры, но отличался от них точным археологическим следованием древнегреческим образцам, без примесей римских и возрожденческих нововведений. Вход в протяженное невысокое здание акцентирован портиком из шестнадцати стройных колонн ионического ордера, над которым проходит фриз из листьев аканфа. Когда музей был открыт, Либби настоял на том, чтобы он был назван не в честь него и его жены, а носил имя города и его народа.
За век главное здание неоднократно расширялось и подвергалось различным усовершенствованиям. Так, в 1924–1926 размеры музея увеличились вдвое, в 1931 к нему были пристроены два дополнительных крыла, в 1933 появился перистильный концертный зал, а в 2001 в честь столетия со времени основания учреждения отреставрировали фасад из белого мрамора. В этом же году музей вышел за пределы своих стен, перед главным входом появился Скульптурный сад с 22 экспонатами. В 2008 1450 солнечных батарей были установлены на крыше здания, чтобы сделать расходование энергии как можно более рациональным.
Но самое главное — это, безусловно, коллекция музея, одна из самых примечательных в США. Она насчитывает более 30 000 экспонатов, среди которых произведения европейского искусства, начиная с античности и заканчивая современностью, американское искусство с XVIII века до наших дней, искусство ислама, народов Африки, азиатское искусство, выдающиеся образцы декоративно-прикладного и ювелирного искусства разных времен. Среди художников, чьи полотна являются частью собрания, необходимо отметить Гольбейна, Эль Греко, Рембрандта, Рубенса, Каналетто, Шардена, Гейнсборо, Курбе, Дега, Мане, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо, Модильяни, Хоппера.
В зале музея
Жемчужиной коллекции музея, выделяющей его из всех прочих, является собрание произведений из стекла, наличие которых непосредственно связано с историей музея и деятельностью его основателя. С 2006 оно размещается в специально построенном Стеклянном павильоне — гордости музея. Это произведение постмодернистской архитектуры спроектировано руководителями японского архитектурного бюро SANAA Кадзуо Седзимой и Рюё Нисидзавой. В 2007 павильон был удостоен награды как лучший проект музея журналом «Travel + Leisure's». Здание — на основе простых форм и линий, его сложная конструкция остается скрытой за видимой легкостью и лаконичностью. Все внешние и многие внутренние стены павильона целиком сделаны из стекла. Такое решение не только соответствует располагающейся внутри коллекции, но и способствует объединению двух основных функций здания, в котором помимо музея располагаются мастерские по изготовлению стеклянных изделий. Прозрачные границы обеспечивают связь между искусством в выставочных залах и художниками.
Производство существует в музее с 1962, а в 1969 Толедский музей искусств стал первым музеем, обучающим техникам работы со стеклом. Появление подобных доступных для всех посетителей мастерских соотносится с общей образовательной идеей, изначально присутствовавшей в миссии учреждения. Различные образовательные практики, способствующие более осознанному и глубокому восприятию искусства, а также развивающие творческий потенциал посетителей, всегда были частью жизни музея. Участие во многих из них не требует оплаты.
В зале музея
Искусство Египта
Стела Зезен-накхта. Около 2000 до н. э. Фрагмент
Стела Зезен-накхта Первый переходный период, ранняя 11-я династия. Около 2000 до н. э. Известняк, стукковый рельеф, покраска. 74,9x91,4
