как и египетское или готическое, поскольку и египетские, и греческие, и европейские мастера эпохи готики добились одинакового совершенства в мировоззрении своей эпохи, в ее системе ценностей. При этом в мировоззрении, или, как говорит Виппер, миросозерцании, древних греков было нечто такое, что делает античное искусство более подходящим для определения совершенства.
Как греческое искусство стало совершенным идеалом
Главной характерной чертой греческого искусства была его логичность. Не только искусства, конечно, но культуры в целом: и религии, и философии, и права. Греческие мастера веками оттачивали мастерство лаконичной формы и ясной конструкции, точности художественного образа. Отсюда особенное чувство меры и ясное осознание своих эстетических намерений.
Второе свойство искусства Древней Греции, которое выделяет Виппер, – это агональные, то есть соревновательные тенденции. В соревновании важна индивидуальность. Этим греческое искусство отличается от искусства других цивилизаций периода Древнего мира. Ни одна другая древняя цивилизация не сохранила столько имен художников.
Наконец, третье свойство греческого искусства, если говорить греческой же терминологией, – это «эйдетическое» свойство. «Эйдос» – образ, эйдетичность греческого искусства – в его стремлении к наглядности, образности. Никакое другое искусство не может сравниться с греческим в умении любую мысль, любое абстрактное понятие или идею выразить в наглядном, осязательном образе. У греков художественный образ, рожденный в воображении художника, наиболее близок художественному образу в восприятии зрителя. Перед греками никогда не стоял вопрос «что хотел сказать автор?». Вот эта ясность художественного образа и делает греческое искусство таким притягательным для подражания на протяжении многих столетий.
Еще в 20-е годы Борис Робертович Виппер выдвинул собственную теорию эволюции изобразительного искусства, согласно которой изменения в искусстве связаны с осмыслением и изображением пространства и предметов в нем. В «Искусстве Древней Греции» Виппер вновь возвращается к этой концепции и утверждает, что самым значительным достижением греческих мастеров был переход к новому восприятию пространства: оптически-иллюзорному, когда пространство мыслится как глубина, изображается как плоскость, а точка зрения художника выносится за пределы изображения.
Биография
Борис Робертович Виппер родился 3 апреля 1888 года в Москве, в семье известного историка Роберта Юрьевича Виппера. Окончив гимназию, он поступил в Московский университет. Выбор пал на историко-филологический факультет. После окончания обучения он остается в стенах альма-матер как преподаватель и начинает работать музейным работником (хранитель галереи Румянцевского музея). В 1924 году он был вынужден переехать в Ригу вслед за отцом из-за политических претензий. Там Виппер продолжил преподавательскую деятельность в Латвийском университете, где он работал до 1941 года, когда вся семья снова вернулась в Москву. С 1943 года Борис Робертович заведовал кафедрой зарубежного искусства, а в 1944 году возглавил сектор классического искусства в Институте истории искусств Академии наук. Тогда же он занимает должность заместителя директора по научной работе Пушкинского музея. Институт и музей он не покидал до конца жизни.
Борис Робертович Виппер был замечательным педагогом. Многие известные искусствоведы, получавшие образование в Москве, были его учениками: слушали лекции, посещали его семинары.
После войны Виппер подготовил к изданию две книги: одна об искусстве Англии, а вторая о творчестве Тинторетто. Эти труды стали причиной или поводом для обвинений в космополитизме и англомании, последовал ряд разгромных статей, на специальном заседании кафедры он получил демонстративное порицание от коллег.
Последнее десятилетие жизни Виппера было полностью посвящено научной работе, ему удалось подготовить к изданию несколько десятков рукописей. В этот период был подготовлен предмет особенной гордости ученого – многотомник «История европейского искусствознания», созданный коллективом авторов под его руководством. Редактуру последнего тома Виппер закончил незадолго до смерти. Умер Борис Робертович Виппер в 1967 году.
Вопросы-ответы
1. Где впервые был прочитан курс «Греческое искусство»?
ОТВЕТ: Борис Робертович Виппер в разные годы жизни преподавал в Московском университете, в Латвийском университете в Риге и Среднеазиатском университете в Ташкенте, но впервые курс лекций «Греческое искусство» был прочитан для студентов Московского университета.
2. Какой временной период охватывает книга Виппера?
ОТВЕТ: Книга открывается исследованием крито-микенского искусства и заканчивается периодом эллинизма, от 3–2 тысячелетия до н. э. до IV–V веков н. э.
3. Почему Виппер отрицает совершенство греческого искусства и его превосходство?
ОТВЕТ: Виппер утверждает, что греческое искусство такое же совершенное, как и египетское или готическое, поскольку и египетские, и греческие, и европейские мастера эпохи готики добились одинакового совершенства в мировоззрении своей эпохи, в ее системе ценностей.
4. Как агональный характер греческой культуры отразился на изобразительном искусстве?
ОТВЕТ: Агональность – это соревновательность. Побеждает тот, кто найдет самый короткий путь к победе, соревновательность способствует развитию индивидуальности.
5. Что такое эйдетичность?
ОТВЕТ: Наглядность, образность, стремление любую идею представить наиболее ясно и наглядно.
6. Каково главное достижение в искусстве греческих мастеров?
ОТВЕТ: Греческие художники преодолели характерное для древних цивилизаций плоскостное изображение пространства, утвердили изображение его глубины и вынесли точку зрения художника за пределы изображения.
7. Каковы основные характеристики греческого искусства?
ОТВЕТ: Логичность, ясность, образность.
43
Алексей Фёдорович Лосев. «Проблема символа и реалистическое искусство»
1976 год
Самое важное:
• Символ – это не тайный знак, а способ внести структуру в процесс познания.
• Символ может быть знаком, а знак не может быть символом.
• Даже реалистическое искусство не может существовать без символизма.
• Искусство – это не зеркало, а способ изучения и преобразования жизни.
• Символ – это либо пророчество, либо результат.
Темы: теория искусства, символизм, реализм, философия культуры
В схожем ключе:
Юрий Лотман. Символ в системе культуры. 1992.
Эрнст Кассирер. Философия символических форм. 1923.
Карен Свасьян. Проблема символа в современной философии. 1980.
Символ – одна из важнейших категорий в русской художественной культуре. Фундаментальный труд, в котором разрабатывается проблема символа в отечественной литературе, – это книга Алексея Фёдоровича Лосева «Проблема символа и реалистическое искусство». Эту монографию Лосев построил на основании марксистской теории познания. Он осуществил попытку подойти к теории символа максимально объективно.
Символ – это функция. Символ имеет очень многослойную смысловую структуру и загадочную природу. Однако сфера бытования символа гораздо шире религиозно-мифологического и фольклорного искусства. Лосев подошел к изучению особенностей использования символов в творчестве писателей-реалистов, начиная с Александра Сергеевича Пушкина. Именно Пушкин первым подал пример в использовании поэтических символов в реалистических художественных произведениях.
Алексей Фёдорович считает символ функцией объективной действительности. Он скрупулезно выявляет, как с течением времени медленно разрастается понятие символа, и указывает на его сложное устройство, многослойность и многофункциональность. Например, он обращается к рассуждениям о символе Максима Горького, который утверждал, что самые гениальные символы созданы усилием народного сознания. Это и греческие герои Персей, Геракл, Прометей, и русские богатыри Илья Муромец
