могут быть и открытия. Расширение сферы искусства, границ мира художественного не остановилось, и в будущем будут появляться новые открытия в этой сфере. Необходимо быть внимательным, чтобы не упустить появление новых художественных структур.
Биография
Моисей Самойлович Каган родился в 1921 году в Киеве. Образование получил в Ленинграде, где учился в университете на отделении романо-германской филологии. В 1941 году, с началом Великой Отечественной войны, пошел на фронт добровольцем. Моисей Самойлович командовал отделением 277-го отдельного артиллерийского пулеметного батальона в звании сержанта. В сентябре 1941 года, в бою за Ленинград Каган был тяжело ранен. После долгого лечения в госпитале его признали инвалидом войны, и до снятия блокады он работал в Перми.
В 1944 году Каган вернулся в Ленинград и поступил в аспирантуру Ленинградского университета по кафедре истории искусства. С 1946 года Моисей Самойлович работал уже как преподаватель и читал курсы по эстетике и теории искусства. Собственно, вся профессиональная жизнь культуролога и философа была связана с работой в Ленинградском, а потом Санкт-Петербургском университете.
В 1948 году Каган защитил диссертацию «Французский реализм XVII века» на соискание ученой степени кандидата философских наук. Еще до официального признания культурологии в качестве научной дисциплины он использовал характерный для нее кросскультурный подход, рассмотрев проявление реализма в различных видах искусства и в философии. В 1966 году Моисей Самойлович защитил уже докторскую диссертацию на основе монографии «Лекции по марксистско-ленинской эстетике». Его научным руководителем был И. И. Иоффе, автор разработок синтетического изучения искусств. Собственно, продолжая исследования учителя, Каган занимался разработкой синтетического, а затем синергетического подходов к изучению культуры.
Моисей Самойлович Каган умер в 2008 году в Санкт-Петербурге.
Вопросы-ответы
1. Каким образом искусства объединяются в конгломерацию?
ОТВЕТ: Конгломерация – это механическое объединение завершенных произведений разных видов искусства в общем пространстве или временном промежутке. Такой способ объединения создает лишь внешние связи между отдельными компонентами, каждый из которых сохраняет свою специфику и уникальность. Таким способом соединяются отдельные музыкальные и театральные произведения в единый концерт.
2. В чем суть органического способа синтеза искусств?
ОТВЕТ: Органический способ художественной интеграции – это такое слияние двух и более видов искусства, в результате которого рождается качественно новая художественная структура. Фрагменты слияния при этом растворяются настолько, что сливаются в единое целое, и выявить их возможно только после тщательного изучения.
3. Каковы предпосылки для образования ансамблей и конгломераций в искусстве?
ОТВЕТ: Предпосылки образования конгломераций и ансамблевых связей различных видов искусства заложены в самой его сути, поскольку оно существует в пространстве и (или) времени, отдельные фрагменты которого могут заполняться художественными ценностями, иногда сохраняя свободное пространство, которое может быть заполнено другим видом искусства.
4. Каковы причины органического слияния разных искусств?
ОТВЕТ: Синкретическое искусство воспроизводило действительность во всей ее полноте, которая была утрачена вместе с разделением сфер деятельности. В первобытном искусстве сами собой сложились пространственные и временные группы искусств, тем самым определив возможности для объединения. Но объединиться они могут только с соблюдением иерархии, когда пространственные, пластические искусства полностью подчиняться временным.
5. Для чего искусство выходит за пределы художественного и стремится к экспансии в сторону науки и техники?
ОТВЕТ: В творческом котле переплавляются технические новинки, достижения в сфере обработки информации и искусственного интеллекта, эксперименты генетики и психологии, в общем, все достижения человека, для того, чтобы раздвинуть границы художественного освоения действительности.
6. Может ли развитие техники вытеснить творческое начало из искусства?
ОТВЕТ: Техника не враждебна искусству, будь то кисть или мастихин, перо или печатная машинка, фотоаппарат или видеокамера – техника нейтральна, это всего лишь инструмент, подвластный воле художника.
7. Каким образом оценить уровень художественного в дизайне?
ОТВЕТ: В дизайне вопрос о художественных качествах произведения решается по аналогии с архитектурой и декоративно-прикладным искусством, в которых так же сочетаются утилитарные и художественные функции.
42
Борис Робертович Виппер. «Искусство Древней Греции»
1972 год
Самое важное:
• Искусство Древней Греции начинается с острова Крит.
• То, что сейчас считается очевидным, когда-то было смелой гипотезой.
• Греческое искусство идеально не более, чем искусство любого другого периода.
• Логика и ясность художественного образа сделали искусство Древней Греции таким притягательным для подражания.
• Страсть к соревновательности позволила сохранить имена великих художников, ведь запоминаются лучшие.
Темы: искусство Древней Греции, Античность, крито-микенское искусство, история искусства
В схожем ключе:
Глеб Соколов. Искусство Древней Греции. 1980.
Михаил Алпатов. Художественные проблемы искусства Древней Греции. 1972.
Людмила Акимова. Искусство Древней Греции. 2007.
Как лекционный курс превратился в книгу
Эта книга, как и многие другие у Виппера, родилась благодаря его педагогической деятельности. Сначала был курс лекций «Греческое искусство», который Борис Робертович читал для студентов Московского университета, потом его же он читал в Латвийском университете в Риге. Год от года содержание лекций насыщалось, углублялось, и в конце концов Виппер записал его в виде монографии в тщательно выверенной литературной редакции. В его отношении к Античности нет ничего академически отвлеченного: он даже специально предостерегает от такой опасности при знакомстве со слепками в музее, да и книга, как многие, у него получилась увлекательной и прекрасно читающейся. В ней можно найти яркое освещение многих достижений древнегреческого искусства и замечательные примеры анализа художественных произведений. Виппер постепенно показывает, как меняется и развивается искусство от крито-микенского до эллинистического, как сосуществуют в нем разные его виды и жанры, каким образом проявляется творчество отдельных мастеров. Затем он уделяет внимание тому, какие еще факторы воздействуют на изменение искусства, как меняется мировоззрение и как за ним следуют внутренние изменения изобразительного искусства. Таким образом, в книге постепенно расцветала во всем своем многообразии и сложности великая человеческая культура.
Как смелое предположение стало очевидным фактом
Хотя книга «Искусство Древней Греции» была подготовлена Борисом Робертовичем еще в первой половине ХХ века, она остается актуальной до настоящего времени, несмотря на достаточно большое количество новых открытий в этом искусстве. В этой книге Виппер сделал некоторое количество достаточно смелых для своего времени предположений, которые с годами подтвердились и сегодня воспринимаются как нечто очевидное. Так, он предположил и доказал на нескольких доступных ему примерах, что крито-микенская культура имеет генетическую связь с искусством античной Греции. В 30-е годы XX века большинство ученых, коллег Виппера, эту связь отрицали, однако более поздние открытия подтвердили все его догадки.
Начиная с эпохи Возрождения греческое искусство считают неким идеалом, образцом для подражания и до сих пор верят в его совершенство. Виппер утверждает, что греческое искусство такое же совершенное,
