Данное произведение, датированное неизвестным фламандским мастером, скрывающимся под монограммой ДР, представляет собой интересную интерпретацию работы Питера Брейгеля Старшего «Несение креста», находящейся в Художественно-историческом музее Вены. Мастер по-своему процитировал оригинальную картину, заимствовав композицию и расположение фигур. Ландшафт показан с высоты птичьего полета, и зрителю представляется возможность охватить взором сразу все действие. На огромном пространстве пустынной, почти лишенной растительности земли помещено множество мелких человеческих фигур, участвующих в процессии или шествии к месту казни. В правом верхнем углу полотна высятся поставленные кресты, в центре Христос под тяжестью своей ноши упал на колени, на первом плане — безутешная Богоматерь, Мария Магдалина, святой Иоанн и другие предстоящие. Художник убрал все знаковые и загадочные атрибуты, наполнявшие работу Брейгеля, исчезла мельница на горе с одиноким деревом неподалеку, пропал череп лошади рядом с группой святых. Он также уменьшил количество персонажей, отчего композиция произведения стала более просторной.
Картина Брейгеля «Несение креста» вдохновила многих живописцев, которые перерабатывали ее каждый по-своему, пример — большее по размеру полотно Абеля Гриммеля с тем же названием из музея Гронинге в Брюгге.
Искусство XVII–XVIII веков Якоб Йорданс. Эскиз головы Авраама Графуса. 1620–1621.
Известно, что Питер Брейгель Старший написал несколько картин на тему крестьянских свадеб и ужинов. Одно из таких оригинальных произведений хранится в Художественно-историческом музее Вены. В Генте находится несколько уменьшенная по размерам копия, сделанная сыном мастера — Питером Брейгелем Младшим для настоятеля аббатства Святого Петра в Генте.
В городской среде, где проживал Питер Брейгель Младший, многие люди забывали сельские обычаи, но художник был хорошо знаком с особенностями крестьянского быта XVI столетия. Это знание, а также интерес к своим персонажам позволили ему изобразить их с теплотой и любовью, что способствовало большой популярности картин. Живописец досконально воссоздает атмосферу и особенности поведения людей. Свадебное пиршество происходит в большом сарае, где сложена солома. Стол не ломится от яств, крестьянская пища скудна и проста — это хлеб, вино и блины. Крепкая румяная невеста с распущенными волосами, согласно ритуалу, сидит, опустив глаза и сложив руки, она не ест. Ее роль — самая ответственная, ведь она является центром торжества. Взгляд зрителя останавливается на человеке в шапке, берущем тарелки с импровизированных носилок, еще недавно служивших дверью. На крестьянской свадьбе в ход идут любые предметы, сделанные из подручных материалов. За столом царит спокойствие, музыканты играют на волынках, толпа людей желает попасть в зал, но не может, так как по указу испанского короля запрещались многолюдные сборища. На переднем плане выделяется смешная фигура мальчика, облизывающего тарелку.
Питер Брейгель Младший (Адский) (1564/1565-1637/1638) Свадебный ужин 1616. Дерево, масло. 69,9x105,2
Питер Брейгель Младший (Адский) (1564/1565-1637/1638) Сельская свадьба Дерево, масло. 40,2x55,6
Питер Брейгель Младший, первый из трех детей известного художника Питера Брейгеля Старшего, во многом способствовал распространению и популяризации работ отца. Он руководил студией, специализировавшейся на подражании и копировании его произведений в большом количестве экземпляров. «Сельская свадьба», вероятно, является копией с утраченного оригинала Брейгеля Старшего или же это произведение — компиляция из различных элементов крестьянских сцен, которых было так много в его творчестве. Существует большое количество вариантов этой картины, около тридцати из них написаны Питером Брейгелем Младшим, его младший брат Ян Брейгель также исполнил несколько версий, некоторые из которых в зеркальном отображении.
Действие разворачивается на деревенской улице, уже убраны почти все столы, за исключением одного на заднем плане, за которым сидит скромная невеста. Свадебное веселье вошло в заключительную стадию: звуки знакомой мелодии в исполнении волынщиков, стоящих около дерева, разбудили чувства всех присутствующих. Гости отплясывают, выкидывая коленца, кто-то подпевает или осушает кружку с вином или пивом, некоторые празднующие нашли себе пару и, не обращая внимания на остальных танцующих, обнимаются и целуются.
Художник контурно очертил крепко сбитые фигуры веселящихся на свадьбе крестьян. В их грубых и резких движениях Брейгель передал некую первобытную силу и мощь народного темперамента.
Юст Корнелис Дрохшслот (Доргшлот) (1586–1666) Деревенская ярмарка 1629. Дерево, масло. 57,7x84
О нидерландском мастере XVII столетия Юсте Корнелисе Дрохшслоте почти ничего не известно. Уроженец города Утрехта, он специализировался на написании деревенских видов, которые были чрезвычайно популярны в XVI и XVII веках.
Изображенная здесь деревушка — не индивидуальный, а скорее собирательный образ, художник не стремится к точному топографическому представлению. Мальчик в правом нижнем углу картины держит книгу. Возможно, это относится к существовавшей поговорке «выйти за пределы своих границ». За столом слева выпивают нарядно одетые господа, на втором плане — крестьяне в простой, грубой одежде, все полотно наполнено праздно гуляющими в светлый, теплый день парами. Эта жанровая работа также несет морализаторское наставление: зрителю завуалированно предлагается быть умеренным в желании выпить. Художник оставил свою подпись и дату создания «Деревенской ярмарки» на фасаде гостиницы с таверной. Произведения Юста Корнелиса Дрохшслота — бесценный источник информации о нравах и обычаях Нидерландов того времени.
Теодор Ромбоутс (1597–1637) Зубодер. Первая треть XVII века. Холст, масло. 156,5x235,5
Поездка в Италию в 1617 и знакомство с полотнами Караваджо оказали на Теодора Ромбоутса решающее влияние. Он перенял художественные приемы великого итальянца, его сложную светотеневую моделировку, в сюжетах работ живописца появились цитаты из произведений Караваджо.
