поэтому спустя каких-то семьдесят лет мантильи, накидки и тому подобное снова появились в продаже, и на все это был большой спрос. Вновь появились давно забытые боа, сделанные из меха, страусиных перьев или кружев. Заметное изменение было внесено в использование меха: его долгое время применяли для подкладки, но теперь всё изменилось, и мех увидел свет. К этому времени рукав снова стал теснее, вернулись плащ и жакет, которые часто были сделаны из самых роскошных и дорогих мехов. Длинные шубки из шиншиллы или горностая с опушкой из скунса были не редкостью. Это было так же эффектно, как и дорого и хорошо соответствовало роскошным стандартам одежды того времени.
Американская актриса театра и кино Минни Дюпре,
1901
Когда маленький чепец и круглая шляпа – то выше, то ниже в тулье, то шире, то уже в полях – появились, они были в моде много лет, в то время как перья, цветы и ленты составляли отделку. Когда вошла мода на сложную прическу, чтобы показать волосы, придумали бандо[282]. По мере того как мода шла полным ходом и требовала прямолинейности и стройности, шляпа стала увеличиваться и в 1907 году достигла самых невероятных размеров. Поля расширялись до самых плеч у обычных моделей и закрывали их у особо модных. Остроумцы утверждали, что многие шляпы намного превосходили по размеру семейный обеденный стол по окружности. Происхождение огромной шляпы можно проследить от английской портретной живописи XVIII века, поскольку некоторые из больших изогнутых моделей сильно напоминали шляпы, написанные Ромни и другими английскими художниками того периода. Возможно, в этих картинах искали вдохновения, но совершенно независимо от них мода пыталась подчеркнуть какую-то часть человеческого тела за счет остальных.
Шарлотта, леди Милн
Художник Джордж Ромни, 1790-е годы
Когда кринолин и турнюр преувеличивали женские формы ниже талии, шляпка оставалась маленькой, но, когда все изгибы женской фигуры были насколько возможно сглажены, размер шляпы, в свою очередь, увеличивался. Это привело к изменению в отделке: большие поля, усыпанные цветами, производили слишком сильный эффект, поэтому количество украшений уменьшилось, несколько искусственных цветов заменили большие букеты. С пером тоже стали обращаться по-другому. Десятилетиями использовалось только скрученное страусиное перо, но теперь оно прикреплялось распущенным и свисающим, напоминая плакучую иву. Огромные шляпы сопровождали легкие и тонкие платья, так что самой большой частью женского тела становилась голова. Такая мода, безусловно, была объектом карикатуристов.
Парижанка в 1909 году
Карикатура
Шляпа росла лет пять-шесть, а потом уступила место совсем маленьким моделям, почти лишенным отделки. Тулья осталась, а поля исчезли. Эти модели натягивались на уши, почти полностью закрывая волосы. Не было места для украшений, цветы и перья исчезли почти полностью. Вместо цветов использовались гладко уложенные ленты или полоски вышивки. Самыми популярными были перья цапли, чем тоньше и неряшливее, тем лучше, хотя стоили они достаточно дорого.
Костюм, состоявший из юбки, жакета и блузки, воплотил в себе реформы. Его значение по праву можно назвать революционным. В прежние времена существовало различие между «простой» и «парадной» одеждой, а богатые аристократки всегда носили нарядную одежду. Вспомним, как Бисмарк смеялся над дамами Франкфурта-на-Майне за то, что они ходили по мокрой дороге в платьях из кружева и шелка; как старая российская императрица, будучи больной, принимала французского маршала Кастеллана в одиннадцать часов утра в белом муаровом платье; как императрица Евгения появлялась в бальном платье на официальных приемах до полудня. Одеваться соответственно случаю, как мы это понимаем, было не принято в тот период.
Грета Гарбо
1920-е годы
Женщины одевались как можно лучше независимо от времени и случая. Теперь всё изменилось, и мода стала придавать большое значение тому факту, что одежда должна быть не только красивой, но и подходящей к ситуации. «Недостаточно иметь туалеты с хорошим вкусом, нужно заботиться о том, чтобы носить их в соответствующих случаях», – читаем мы в справочнике для модниц. Далее следуют пояснения, что необходимо для женского гардероба: уличный костюм для утра, суконное платье для церкви и свиданий, богатый и элегантный наряд для торжественных визитов, «бархатное платье прекрасно выполнит эту функцию, тафта или шелковый материал тоже подойдет». Пообедать можно в легком декольте, в глубоком – сходить на бал или в оперу, а элегантный прогулочный костюм подойдет для ресторана. Утром следует носить тусклые цвета, а после полудня – светлые. У герцогини Елены Орлеанской в приданом было восемьдесят шелковых платьев, у императрицы Евгении – несколько сотен, но такое расточительство уже не приветствовалось, и теперь предписывалось по крайней мере два полных обновления гардероба в сезон. Он должен состоять из прогулочного костюма, наряда из шелка или вуали для официальных визитов, бархатного или шелкового платья для особых случаев, льняного – на лето. Кроме этого, моднице требовался обеденный костюм, вечернее платье и около десяти блуз.
У модистки
Рисунок, 1913
Спортивная мода возникла в Англии, где зародились сами виды спорта, и в течение десяти лет, предшествовавших войне, они всё больше и больше отмечали моду английским лейблом. В «Таймс» писали, что англичанки полностью освободились от парижского образа жизни, так как он не подходит для Англии, поскольку англичане по своей природе любят деревню, тогда как французы по существу городские. На самом деле английская мода была лучше приспособлена к жизни на открытом воздухе, чем французская, и в результате произошло разделение. В вопросах «практичной» одежды, индивидуального пошива и спортивных костюмов англичанки задавали тон, в то время как Париж доминировал в одежде для салонов. Пальто и юбка имели демократизирующее влияние. Во-первых, это дало возможность всем женщинам добиться одинакового покроя в одежде, даже если материалы были разными, и, более того, промышленность получала власть над модой, о которой до сих пор и не мечтала. В последние годы XIX века готовая одежда получила широкое распространение и стала популярной.
Спортивная одежда,
1900-е годы
Мода привела к нивелированию не только классовых, но и возрастных различий. Прошел период, когда существовало такое понятие, как старушка. Лили Браун[283] рассказывала нам, как ее бабушка не делала ни малейших уступок моде и ее неизменное черное платье и черный кружевной чепец воспринимались как совершенно естественные и разумные.
«Матроны и старухи должны одеваться неприметно и не делать одежду рекламой своих иллюзий», – говорила старая дама. Фраза показывает, что она стоит на стыке двух эпох, ибо идея «старой дамы» больше не знакома моде. Материалы, фасоны, цвета, прически и головные уборы теперь одинаковы для всех возрастов. Более того, с появлением стройной линии силуэта мода в значительной степени проигнорировала женщину и уделила всё свое внимание полувзрослой девочке.
Парижская мода,
1914
Мужская мода,
Англия, 1900-е годы
Неудивительно, что пожилые дамы
