Екатерина Костюк, Юлия Музалевская, Тимур Ястремский
Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости
Памяти доктора философских наук, профессора, почетного доктора СПбГУП, педагога и замечательного человека Татьяны Ефимовны Шехтер (1946–2010);
Учителя и поэта Алексея Сергеевича Красногородцева (1921–2021)
Рецензенты:
доктор культурологии, доцент С. В. Горобец:
кандидат исторических наук, доцент С. А. Сухоруков
Е.Б. Костюк, кандидат педагогических наук, доцент (Раздел I);
Ю.Е. Музалевская, кандидат искусствоведения, доцент (Раздел III);
Т. С. Ястремский, кандидат искусствоведения, доцент (Раздел II).
© Костюк Е. Б., Музалевская Ю. Е., Ястремский Т. С., 2021
© Нестор-История, издание, 2021
От авторов
Массовое искусство XX века – яркая страница в истории мировой культуры. Главным предметом внимания авторов настоящей монографии является освещение и осмысление закономерностей специфики развития музыки и молодежной моды в контексте основных тенденций искусства и культуры XX века. Определяющим фактором их появления стало возникновение новых технологий, средств выразительности, диалог Востока и Запада, а также феномен массовой культуры, которая во многом в своем развитии опиралась на локальные художественные тенденции субкультурных молодежных движений на протяжении всего столетия.
В трудах отечественных и зарубежных ученых к началу XXI столетия освещен достаточно подробно круг вопросов, касающихся специфики развития культуры XX века, современного искусства, моды. В работе над этой книгой авторы опирались на исследования в сфере философии культуры, искусства, молодежной культуры и субкультур: Т. Адорно, М.А. Ариарского, Ж. Бодрийяра, А. С. Запесоцкого, С. Н. Иконниковой, М. С. Кагана, С. С. Комиссаренко, А. Н. Маркова, С.Т. Махлиной, Э.В. Соколова, Т. Е. Шехтер и многих других; на научные изыскания по вопросам развития музыкальной культуры XX века, массовой музыки, нашедшие свое отражение в книгах М. Г. Арановского, Е. Е. Барбана, А. Н. Баташева, А. Бурлака, А. С. Запесоцкого, Д. Коллиера, В.Д. Конен, А. Козлова, А. В. Медведева, В. В. Молзинского, А. Н. Сохора, Л. С. Сысоевой, А. Троицкого, В. Б. Фейертага, А. М. Дукера, Т. В.Чередниченко, Ф. М. Шака и других; на труды ученых, посвященные развитию модного костюма: Г. Зиммеля, И. Гофмана, А. И. Затулий и других; по вопросам электронной музыки, звукозаписи и работы компьютерных музыкальных программам в сферах композиции и исполнительства: И. А. Алдошиной, В. Г. Динова, С. В. Пучкова, М. Г. Светлова и других.
Не случайным стало обращение авторов к исследованию молодежных субкультурных образов. Художественные образы представителей субкультур рождались в стихийной уличной среде под влиянием альтернативных музыкальных направлений. Именно субкультурный костюм и музыка на протяжении XX века последовательно отображали изменения мировоззренческих позиций каждого нового поколения, зачастую становясь своеобразным визуально-аудиальным рупором протестных идей. Начиная с конца 1960-х годов дизайнеры вестиментарной моды, музыканты в поисках новых источников вдохновения начинают обращаться к образам молодежных движений. Благодаря субкультурам отдельные предметы одежды (футболка, джинсы, ботинки «Доктор Мартинс», куртка «косуха») переживают «второе рождение» и приобретают массовую популярность, а субкультурный ритм-энд-блюз перерождается в массово популярный рок-н-ролл и т. п.
В 2000-2010-х годах образы панков, готов, рокеров, хипстеров, совсем недавно воспринимавшиеся как протестные, теперь, облагороженные фантазией профессионалов, приобретают совсем иное звучание, их предлагают в качестве новых модных тенденций. Таким образом, наглядно прослеживается путь художественных образов длиною в столетие, от «улицы до подиума» и сцены.
Тема музыки привлекательна для дизайнеров высокой моды, вдохновляет их на творческие поиски. Она является источником, в котором черпаются новые художественные образы, ее используют и непосредственно в декоре платьев как изображения нот и музыкальных инструментов, их красота наполняет модели новым содержанием.
Безусловно, мода – это еще и феномен социального характера, отражающий предпочтения общества, поэтому понятие мода рассматривается авторами в коннотации популярности в тот или иной период направления, стиля, жанра музыки, предпочтений визуального образа (одежда и т. п.), которые, как это будет показано в труде, преобразуются от субкультурного состояния до массово востребованного.
Данная научно-популярная работа состоит из трех разделов, включающих в себя последовательно вопросы развития массовой популярной музыки, жанры и направления которой на определенном этапе развития также становились модными, а также специфики молодежного костюма XX века.
Авторы выражают благодарность за поддержку их научно-исследовательской деятельности руководству СПбГУП и СПбГУПТД, выдающимся профессионалам и замечательным людям, без которых эта книга не появилась: доктору философских наук, профессору Светлане Тевельевне Махлиной; доктору исторических наук, профессору Владимиру Владимировичу Молзинскому; заместителю директора издательства СПбГУП Ольге Николаевне Тодоровой, а также за поддержку в научной работе доктору культурологии, профессору Светлане Сергеевне Комиссаренко, профессору СПбГХПА им. Штиглица, научному сотруднику Государственного Русского музея Анатолию Федоровичу Дмитренко, кандидату искусствоведения, доценту СПбГХПА им. Штиглица Дине Ильиничне Немчиновой, заместителю директора ГКФУ «Петербург-концерт» Андрею Григорьевичу Кириллову, Владимиру Георгиевичу Воронецкому, уважаемым рецензентам и, безусловно, дорогим семьям за поддержку и помощь.
Раздел I
Модная музыка XX века
Предисловие
Музыка всегда была важной частью бытовой и духовной культуры разных стран и народов. С древнейших времен выполняла функции коммуникативного, культового, релаксационного, социального характера. Ее способность воздействовать на духовном и физическом уровне на человека стала предметом внимания в исследованиях и трудах от древнегреческих и китайских философов до ученых настоящего времени. Особенно важно отметить, что влияние это оценивалось как с позитивной точки зрения, так и с долей опасения в полезности слушания любой музыки, особенностей формирования в том числе и выразительных возможностей музыки с этой точки зрения. Так, например, китайские философы отмечали: «Музыка берет начало в звуках, которые суть результат реакции человеческого сердца на различные предметы… если сердце охвачено печалью, голос слабеет и замирает; если сердце радостно, голос разносится повсюду; если в сердце царит гнев, голос груб и необуздан… если в сердце любовь, голос гармоничен и нежен»[1]. В другом отрывке отмечается, что музыка, которая состоит из звуков, может воздействовать на человека и даже целый народ: «…если звуки коротки и обрывисты, мысли народа печальны; если звуки широки, гармоничны и неторопливы, народ доволен и радостен; если звуки суровы, злы и жестоки, тогда народ строптив и упрям; если звуки умеренны, бесстрастны, честны и искренни, тогда народ почтителен и полон уважения; когда звуки свободны, обильны и гармоничны, народ полон любви…»[2]Изучение тех явлений, которые влияют на особенности развития музыки, и на что оказывает воздействие она, значимо и в наше время. На рубеже XX–XXI веков становится чрезвычайно,
