имела громкий успех, это была красочная жанровая сцена «Фауст и Маргарита в саду». Молодой автор выбрал этот сюжет по двум причинам. С одной стороны, только что прошла нашумевшая премьера оперы Гуно «Фауст», ее персонажи были у всех на устах, Тиссо своевременно ответил на общественный запрос. А с другой стороны, он блестяще знал историю средневекового костюма (вот оно, «модное» наследие родителей), и в картине он с наслаждением передает все нюансы роскошных нарядов своих героев. Оказалось, что художник нашел свой секрет успеха, и отныне Тиссо будет одним из самых востребованных художников своего времени. Главными героинями его картин становятся элегантные дамы в ослепительных костюмах различных эпох, автор изображает своих героинь в беседках, на пикниках, в японских магазинах, на кораблях. Весь парижский бомонд покупает картины Тиссо. Но тут начинается война с пруссаками и революция. Наш герой, противник империи, оказывал помощь коммунарам, а когда коммуна была разгромлена, он был вынужден эмигрировать в Англию.
В Лондоне пришлось все начинать сначала. Тиссо стал именоваться Джеймсом, но своей манеры не изменил, он продолжил радовать теперь уже английскую публику сценами из аристократической жизни, не забывая о британской специфике и внимательно реагируя на модные тенденции. «Никто из английских художников не может сравниться с Тиссо в блестящей технике, комбинации стиля, элегантности и остроумия», – писали лондонские газеты. В эти годы наш герой добился общего признания, высоких гонораров, самых влиятельных знакомств, он был желанным гостем в любой светской гостиной Лондона. Но вдруг Тиссо покидает свет, перестает бывать в обществе, становится затворником.
Причиной уединения Джеймса Тиссо стала встреча с Кэтлин Ньютон, женщиной удивительной судьбы, полной драматизма и испытаний. Она происходила из семьи ирландского офицера, и ее детство прошло в индийских колониях. Отец устроил ее ранний брак со своим знакомым армейским хирургом Ньютоном, но незадолго до свадьбы ее соблазнил некий капитан Паллисер. Когда об этом узнал супруг, он потребовал развода, репутация Кэтлин была разрушена, вскоре она родила внебрачную дочь. В викторианской Англии это было неслыханно скандальным фактом, и миссис Ньютон превратилась в изгоя, несколько лет вместе с ребенком она жила в доме своей сестры. Как именно она встретилась с модным художником, история умалчивает, но встреча эта стала судьбоносной для обоих. Красота Кэтлин, ее элегантность и прекрасные манеры произвели на Джеймса неизгладимое впечатление, она была живым воплощением героинь его полотен. И в ближайшие годы Тиссо пишет самые свои известные и характерные картины, для которых позировала лишь его любимая Кэтлин. Ради нее щеголь и денди Джеймс избегает общества, они несколько лет живут уединенно за городом, Тиссо много работает, его вдохновляет любимая женщина.
Однако эта идиллия продлилась только шесть лет, Кэтлин заболела чахоткой и умерла в 28 лет. Эта смерть обрушила для Джеймса весь мир, несколько дней он не отходил от уже умершей возлюбленной, не в силах поверить в произошедшее. После похорон Тиссо покинул Англию, поскольку ничто в его жизни теперь не могло быть, как раньше. На некоторое время Тиссо исчез, никто из его знакомых не знал, где он, ходили слухи, что безутешный художник увлекся спиритизмом, желая в ходе сеансов хоть ненадолго встречаться с Кэтлин. В 1885 году Тиссо была написана очень необычная мистическая картина «Явление», которая подтверждает эти слухи.
В этом же году появилась новость, что Тиссо отправился в Палестину. Длительное путешествие на Ближний Восток сыграло в жизни художника решающую роль, во время поездки он много рисовал и фотографировал виды городов, руины, природу, людей, их лица, одеяния, жилища. Там же произошло и духовное обновление мастера, он проникся сакральной атмосферой Земли Обетованной, к нему вернулась религиозность, которую воспитывали в детстве его родители-католики. Там же Тиссо стал другим художником, теперь он писал только картины на библейские сюжеты. Это были очень откровенные работы, далекие от принятых канонов, некоторые из них были полны трагизма и надрыва, другие излучали волшебный свет, окутывающий фигуры ангелов и святых. Техника его тоже изменилась, ушли детальность изображения, яркая декоративность колорита, теперь он чаще всего работал гуашью, приглушенными красками, избегая лишних подробностей, наполняя картину более глубокими эмоциями. Удивительно, но, когда Тиссо после первой поездки по Ближнему Востоку представил в Париже более 300 своих графических библейских работ, они имели колоссальный успех. Все-таки было в кисти Тиссо что-то завораживающее, что позволяло ему получать признание независимо от того, кого он писал – хорошеньких женщин или евангельских персонажей. Именно это «что-то» объединяет две части творческого пути Тиссо – светскую и религиозную.
История тридцать четвертая
Когда о вкусах спорят
Джеймс Уистлер
В 1890 году художник Джеймс Уистлер, к этому времени уже признанный мастер, написал книгу «Изящное искусство создавать себе врагов», в которой саркастично и даже язвительно повествует о событиях 1878 года, когда он стал участником уникального судебного процесса, где предметом разбирательства была… картина.
Подсудная картина называлась очень музыкально – «Ноктюрн в черном и золотом», написана она была еще в 1875 году и стала завершающим аккордом в целой серии живописных ноктюрнов художника Джеймса Уистлера, смелого новатора в области колористических решений и эффектов. Впервые автор выставил «Ноктюрн» в 1877 году в галерее Гросвенор, назначив за нее высокую цену в 200 гиней. Картина представляла собой фейерверк над Темзой, на фоне ночного неба – блеск падающих искр в золотых пятнах и облако парящего дыма, создающее манящий эффект таинственного и мимолетного праздника. Источником вдохновения послужили сады Креморна, развлекательный парк в Лондоне. Непривычная манера нанесения красок, размытость силуэтов и условная композиция вызвали неприязнь у приверженцев реалистичного искусства, они посчитали картину незаконченной. Но это была принципиальная позиция автора.
Подобные резкие оценки произведений Джеймса Уистлера впервые прозвучали еще в 1863 году, когда он выставил в знаменитом Салоне отверженных картину «Симфония в белом», которую презентовал как мечтательно-поэтическую фантазию, на картине девушка в белом платье с белой лилией стоит на фоне белой драпировки. Английские критики готовы были видеть в картине лишь иллюстрацию к известному роману Уилки Коллинза, поэтому на лондонской выставке ей дали более «понятное» для публики название – «Женщина в белом». Однако многие коллеги автора, включая Мане и Курбе, восхищались живописным мастерством Уистлера, что вдохновило художника на дальнейшие поиски и открытия.
Одной из главных целей живописца было сближение восприятия музыки и живописи, отсюда названия его произведений – «симфонии», «аранжировки», «гармонии». Обладая острым слогом, он часто высказывался о природе искусства в статьях и письмах: «Природа содержит – в
