и тайных встреч повлиять на политику Франции свидетельствует парадный портрет королевы Анны Австрийской, выполненный в Париже в 1625 году. Кстати, Рубенс неоднократно портретировал всю французскую королевскую семью, а вот портрета кардинала Ришелье, истинного лидера страны, не написал, поскольку в политических вопросах они стояли на враждебных позициях. Рубенс во время своих частых визитов в Париж участвовал в том числе в шпионских интригах против воинственной политики Ришелье в интересах испанского двора, а кардинал справедливо считал, что мастерская художника – это штаб происпанской агентурной деятельности.
Непримиримость в отношениях Рубенса и Ришелье объяснялась тем, что в те годы на европейском континенте бушевала разрушительная Тридцатилетняя война, многие устали воевать и жаждали мира. Но добиться сближения основных игроков из-за обилия взаимных претензий и обид было очень трудной задачей. Рубенс выступал неформальным посланником испанского короля (ведь его родная Фландрия была испанским протекторатом), поставив для себя главную цель – добиться окончания войны для своей родины, вывести Южные Нидерланды из числа воюющих сторон. Минуя все тонкости европейской дипломатии той поры, можно сформулировать главное условие мирного договора – сближение и заключение союза Испании и Англии, а этого Франция в лице кардинала Ришелье допускать никак не желала.
Работа над испано-английским договором стала многолетним дипломатическим проектом Рубенса, который занимался им с 1627 по 1630 год, это были нелегкие годы для живописца, он потерял свою супругу Изабеллу и решил покинуть опустевший дом и Антверпен, окунувшись в водоворот дипломатических миссий и королевских художественных заказов. Теперь он постоянно курсирует между Мадридом и Лондоном, каждый раз оставляя в обеих столицах по нескольку шедевров. Так, прибыв в 1628 году в испанскую столицу, Рубенс-дипломат привез королю тайные сведения, а Рубенс-художник получает совсем уж необычный заказ – написать торжественный портрет грозного короля Филиппа II, который умер 30 лет тому назад. И Рубенс с блеском справляется с этой непростой задачей, а заодно успешно проводит переговоры.
«Действующего» короля Филиппа IV Рубенс также изобразил, ему была дарована такая исключительная возможность, ведь привилегия писать портреты монарха была только у Диего Веласкеса. Во время сеансов оба великих мастера много общались, Веласкес, тогда еще молодой художник, внимательно наблюдал за работой признанной знаменитости. Любопытно, как разнятся их взгляды на короля: на портрете Рубенса Филипп более закрыт, но более оживлен, его поза и жесты таят скрытую энергию. Веласкес «своего» короля чувствует лучше, у него Филипп выглядит более печальным и неуверенным.
Пребывая в Лондоне, Рубенс выстраивает доверительные отношения со всесильным премьер-министром герцогом Бэкингемом, он пишет его превосходный камерный портрет, предлагает ему купить коллекцию своих редкостей, ведет переписку, а также через герцога сближается с молодым королем Карлом. Проводит целую серию встреч, достигает предварительных договоренностей и в итоге добивается твердых гарантий, что мирные переговоры Англии и Испании точно состоятся. Это событие действительно произошло в 1630 году и завершилось заключением Мадридского договора. Рубенс-дипломат выполнил свою задачу, выступил миротворцем для своей страны, за эту непростую работу он получил награды и титулы сразу от двух королей – от Филиппа и от Карла. А Рубенс-художник получает роскошные заказы от нового своего поклонника – английского монарха, по его просьбе маэстро пишет холст «Аллегория войны и мира», а также еще несколько месяцев трудится над грандиозными панно для потолка Банкетного зала дворца Уайт-Холл.
По окончании своей затянувшейся миссии уставший Рубенс пишет в одном из писем о том, что больше всего он хотел бы вернуться домой и никуда уже не уезжать. Действительно, следующие десять лет жизни мастера разительно отличались от предыдущих. Рубенс работал в Антверпене, в своем прекрасном доме, и был счастлив со своими детьми и со своей второй женой Еленой, ставшей для него любимой моделью. Былые великосветские визиты и хитроумные интриги, полные приключений путешествия через страны и границы, секретные документы и тайные переговоры – все теперь было неважным. Главным осталось его пленительное искусство, которое пережило всех королей и все войны и которое радует поклонников и спустя много веков.
История тридцать третья
Жизнь, расколотая надвое
Джеймс Тиссо
В мировом искусстве есть довольно редкие примеры, когда художники в течение жизни резко меняли свои стиль, манеру и даже жанровую направленность. Иногда это происходило по причине «взросления» личности самого мастера, внутреннего роста, личностного и профессионального. Так случилось, например, с Тицианом, который на склоне лет постиг тайны живописи настолько глубоко, что его последние работы мало чем напоминали его раннюю живопись, опередив время на четыре столетия. Таким был творческий путь Ренуара, который смело менял стилистику по меньшей мере пять раз в поисках новых художественных открытий. С другой стороны, история искусства знает иные примеры художественных изменений, случившихся на пике славы из-за невосполнимых утрат и трагедий, которые происходили в жизни художника. Самый известный пример – перелом в творчестве Рембрандта, импульсом для которого послужила потеря любимой жены Саскии.
Однако эти великие мастера при резкой трансформации живописи были в целом верны своим сюжетам – они по-прежнему оставались портретистами или авторами религиозных картин. А тот же Ренуар всемирно известен своими женскими образами, которые он создавал всю жизнь, независимо от манеры. Но есть удивительный пример, когда художник, находясь на вершине своего успеха, переменился настолько, что многие думали, глядя на его поздние работы, что их написал другой человек, просто однофамилец знаменитости. Речь идет о Джеймсе Тиссо, франко-английском художнике, творческий путь которого, поначалу гладкий, успешный и ясный, вдруг сделал неожиданный вираж. В чем была причина живописной метаморфозы Тиссо? Это «тициановский» или «рембрандтовский» вариант развития событий?
Родился Джеймс Тиссо во Франции, в городе Нант, и звали его сначала Жак-Жозеф, его родители были торговцами, их интересы были связаны с магазинами модной одежды и дамских шляп. Этот факт оказал существенное влияние на молодого человека, чье детство прошло среди роскошных тканей и кружев, в окружении разговоров о модных фасонах и элегантных нарядах. Глаз юного Жака был настроен запоминать, а позже – и зарисовывать, все красивое и эффектное. Вскоре он решился без одобрения родителей уехать в Париж учиться живописи, где он усердно постигал тайны ремесла и познакомился с Эдгаром Дега, с которым его связывали дружеские отношения. Но взгляды на искусство и природа их таланта были совсем разными, и дальнейшие пути Дега и Тиссо разошлись. Наш герой жаждал безотлагательного признания, а его знания и виртуозная техника должны были помочь в достижении этой цели.
Первая же работа Тиссо, выставленная в Салоне 1861 года,
