и действительно можно сказать, что начался новый период в моде – период необычайной элегантности, во время которого искусство одежды достигло высшей точки совершенства. Давайте посмотрим на изменения в юбке. В 1891 году она была еще узкая, гладкая и ровная по подолу, но в 1892-м появился короткий шлейф, а в 1893 году появилась тенденция к сужению в бедрах и расширению в подоле, став, по сути, «юбкой-колоколом». Она присоединялась к корсажу без сборок, чтобы придать фигуре стройность, а для пышности собиралась сзади, или шлейф был большой длины и собирался в крупные складки. Иногда эти складки пришивались до уровня колена, а оттуда ниспадали свободными волнами. Порой можно было видеть юбки, в которых складки были сглажены и прошиты совершенно ровно.
Модная иллюстрация
Париж, 1887
Модная иллюстрация
Париж, 1899
Модная иллюстрация
Париж, 1890
В 1898 году модистки открыли секрет идеальной посадки юбки, облегавшей талию и бедра, при этом сохраняя необходимую пышность в подоле. Этот эффект был получен за счет введения клиньев. В течение нескольких лет эта мода оставалась в фаворе. Юбка волочилась не только сзади, но и по бокам, а в 1902 году достигла такой длины, что можно было сказать, что она имеет шлейф и спереди.
В 1890 году мода снова стала обращать особое внимание на рукава. Стало заметно, что он больше не повторял линию руки выше локтя, а поднимался высоко к плечу. К следующему году появился крой «баранья нога». Такие рукава быстро стали походить на воздушные шары, и какое-то время верхняя часть руки так чудовищно раздулась, что выглядела как огромный мешок. Появилась необходимость в новых идеях для следующего сезона. Были введены двойные буфы, рукав был спрятан в каскаде воланов. В 1899 году снова появился гладкий и узкий рукав, очень длинный, с манжетами, полностью закрывавший руку. Примерно через два года после этого произошло самое невероятное событие. Мода, порывшись в своих прошлых нарядах, нашла старый рукав с пышными рукавами и начала использовать его в «обратном порядке», так что в 1901–1903 годах женщины носили рукав узкий от плеча до локтя и пышный до запястья. В этом случае мы, пожалуй, можем согласиться со словами Буркхардта[266] об «отвратительной» моде из-за ее «непрактичности и неудобства». Затем рукав-мешочек исчез, и подкладки на плечах снова встали на свои места. Многие рукава были в форме колокола, отвечавшие моде 1860 года, другие заканчивались двумя широкими оборками, и не было никакой общей идеи. Мода, казалось, устала от игры.
Это была эпоха, отмеченная большой роскошью в материалах. Раньше преобладавшей материей был шелк (как, например, в эпоху рококо), но его использование ограничивалось общественными мероприятиями, его не носили ни на улице, ни дома. Теперь всё было по-другому: шелк использовался в качестве подкладки, что раньше никто не осмелился бы сделать. Платья всё меньше шили из шелка, он стал почти исключительно материалом для нижних юбок. Еще в 1880-х годах было необходимо иметь несколько нижних юбок, но, когда мода стала делать упор на стройность, их стало меньше, и в конце концов дамы стали носить только одну, чтобы сохранить эффект стройности бедер. Зато нижней юбке стали уделять больше внимания и мастерства, использовались самые прекрасные материалы, изысканная отделка и вышивки, на ней сосредоточились техника и воображение модисток. Дело в том, что длина юбки в то время вынуждала обладательницу поднимать ее, давая более или менее незаметный обзор одежды под ней. Шестьдесят лет назад Бальзак основывал психологию женщины на том, как она держит платок.
Аллея попугаев
Художник Макс Либерман, 1902
В этот период выводы о характере дамы вполне можно было сделать по ее манере держать юбку. Одни хватали ее всей рукой, энергично и решительно, другие – двумя пальцами с некой жеманностью, третьи держали ее сбоку, четвертые – сзади, а неаккуратные особы оставляли ее волочиться по пыли и грязи. Для всех нижняя юбка являлась предметом первостепенной важности и почти всегда была более красивой, чем платье. Она, естественно, следовала за срезом последней, с той только разницей, что ровно и свободно свисала до земли (нижняя юбка со шлейфом, введенная в 1870-х годах, не сохранилась). Она была гладкой и плотно прилегала к коленям, откуда расширялась на значительную ширину.
Большое внимание уделялось подолу, который должен был казаться богатым, необычным, почти интригующим. Чем мягче и воздушнее воланы, тем привлекательнее одежда. Например, нижняя юбка из плотного зеленого узорчатого дамасского полотна переходила на уровне колен в широкую оборку из зеленого репса, поверх которой ниспадала вторая оборка из черного кружева, украшенная множеством рядов узкой зеленой атласной ленты. Она в свою очередь была отделана черными бархатными лентами в виде фестонов. В результате получилось ошеломляющее и очаровательное смешение черного и зеленого. Таковы были знаменитые «вычурности», о которых говорила Элизабет, героиня Элинор Глин[267] в ее популярных в то время романах.
Весна
Художник Джон Лавери, 1904
В дополнение к шелковой нижней юбке шла подкладка, часто тоже из шелка. Не только тяжелое сукно, но и легкие шерстяные, полушерстяные материи иногда сплошь обшивались шелком. Часто дамы в простом шерстяном платье, подбитом шелком, не желали хранить драгоценную тайну и старались шуршать юбкой при каждом движении. Выбиралась жесткая тафта и украшалась оборками, которые задевали шелк, из-за чего нижняя юбка заманчиво «звучала». По прошествии нескольких лет, чтобы избежать столь выраженного шороха, подкладки стали делать шелковисто-мягкими, это было сочтено более изысканным. Ткань merveilleux[268] предпочиталась звучной тафте. Туалет того времени можно было сравнить с симфонией. Материал юбки и жакета был основой, на которой строилось всё. Мелодия «создавалась» выбором накладок, красотой нижней юбки, цветом блузки, шляпы и солнцезащитного зонта.
Стремление к роскоши было отмечено как в выборе материала для одежды, так и в использовании шелка для нижнего белья. Одно время в ходу были легкие и прочные материалы, такие как креп[269], крепон[270], поплин[271] и другие.
Постепенно стали модными прозрачные и сложнотканые материалы, и на рынок вышла бесконечная серия новинок. Муслин, батист, муслин-делен[272] были уже хорошо известны, и к ним добавились гренадин[273], тканный в одном или нескольких цветах, органди[274], этамин[275], маркизет[276] и многие другие. Эти материалы изготавливались с исключительным искусством. Мода стала расточительной и разом осыпала своих поклонников всеми своими сокровищами. Она была так же щедра на кружева, вышивку и бусы, как и на складки и воланы. Шелковое платье, сшитое в 1895 году, было обработано золотой мишурой и искусственным жемчугом, вставка из золотого венецианского кружева расшита ветвями бузины, украшенными
