Работа из коллекции Национальной галереи Шотландии относится к зрелому периоду творчества Тинторетто. Она была написана для часовни семьи Даль Бассо в венецианской церкви Сан-Франческо делла Винья. Композиционно картина разделена на две части. На первом плане мастер изобразил Марию, лишившуюся чувств от горя. Рядом с ней находятся две молодые женщины. Весь средний план занимает группа людей, переносящих мертвого Христа к пещере, где Он должен быть погребен. Юноши и седовласые старцы крайне бережно держат тело Спасителя, ступая медленно и осторожно. Две девушки идут вперед, освещая остальным путь. Колорит произведения живописец построил на сочетании золотисто-охристых и белых оттенков, дополнив их акцентами розово-красных и синих тонов. Такая сдержанная гамма способствует созданию атмосферы глубокой грусти.
Фламандец по происхождению, Адриан Вансон с 1584 жил и работал в Эдинбурге, где занимал пост придворного живописца. Его кисти принадлежит портрет Джеймса VI, созданный за несколько лет до вступления правителя на престол (Джеймс VI получил титул короля Англии и Шотландии в 1603).
Правитель изображен на темном нейтральном фоне, благодаря чему особенно ярко «светится» золотое шитье, которым декорирован его костюм, тем самым подчеркивается высокое положение модели. На голове монарха шляпа, украшенная драгоценными камнями, перьями и большой буквой «А». Ее появление на уборе неслучайно, оно связано с именем юной принцессы Дании Анны, на ней Джеймс VI женился в 1589.
Живопись XVII века
Джордж Джеймсон. Семейное древо Кэмпбелл Гленорчи. 1635
Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541–1614) Благословляющий Христос (Спаситель мира). Около 1600. Холст, масло. 73x56,5
Творчество Эль Греко занимает особое место в испанском искусстве. Его утонченно-интеллектуальные полотна отличаются страстностью, мистической экзальтацией и пылкостью фантазии. Большинство созданных художником произведений посвящено религиозным сюжетам. Композиции его картин строятся на сочетании смелых ракурсов, беспокойных линий, контрастов света и тени, что привносит в них динамику и некоторую взволнованность.
На небольшой по размерам работе изображен Благословляющий Христос. Живописец поместил Иисуса в ирреальное пространство, чтобы никакие детали не отвлекали от главного героя. Спаситель пристально смотрит на зрителя, подняв правую руку в благословляющем жесте, левая покоится на большой сфере, символизирующей мир. Колорит, построенный на сопоставлении серого, голубого, красного и белого цветов, а также широкая манера письма прекрасно передают идею божественного света, который излучает Сын Божий.
Гверчино (Джованни Франческо Барбьери) (1591–1666) Мадонна с младенцами Христом и Иоанном Крестителем Около 1615. Холст, масло. 86,5x110
Итальянский живописец Джованни Франческо Барбьери наиболее известен под своим прозвищем (с итальянского Guercino — «косоглазый»). Законченного художественного образования он не получил, испытывал сильное влияние Лодовико Карраччи и Микеланджело Меризи да Караваджо. На несколько лет (1621–1623) автор покидал Ченто, город близ Болоньи, в котором жил и работал, чтобы посетить Рим. После 1642 он перенес свою мастерскую в Болонью, став одним из ведущих художников города.
Представленное в экспозиции музея полотно относится к раннему периоду творчества живописца.
Фигуры Мадонны и младенцев Христа и Иоанна Крестителя Гверчино изображает на первом плане, максимально приближая их зрителю. Иисус уютно, словно в колыбели, спит на коленях Матери. Однако поза ребенка, лежащего на белом покрывале, вызывает в памяти другой популярный в живописи сюжет — «Оплакивание Христа». Мария показывает маленькому Иоанну, еще недостаточно уверенно стоящему на ножках, буквы, составляющие надпись: «Ессе Agnus Dei» — «вот агнец Божий» на листке бумаги, который двоюродный брат ее Сына держит в пухлых ручках.
Художник показывает героев картины в смелых ракурсах и сокращениях. Колорит этого полотна строится на резких контрастах света и тени. Все перечисленное характеризует ранний стиль мастера.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660) Старуха, готовящая яйца 1618. Холст, масло. 1 00,5x11 9,5
Творчество выдающегося испанского художника Диего Веласкеса, одного из величайших реалистов европейского искусства, является высочайшей точкой развития национальной школы живописи. Сила полотен этого мастера заключается в глубине психологического анализа и филигранной четкости характеристик персонажей.
Картина «Старуха, готовящая яйца» относится к числу лучших работ Веласкеса, созданных в ранний период (1617–1621). Произведения этого времени изображают обыденную жизнь простых людей в реальной обстановке убогих харчевен, кухонь, среди скромной провизии и бедной утвари. Все они относятся к жанру «бодегонес» (от испанского bodegon, что означает «трактир, харчевня»). Уже в этих работах видны талант и мастерство молодого художника, прекрасное владение рисунком, умение передавать монументальность форм и выстраивать лаконичные, удивляющие своей простотой крупнофигурные композиции. К числу лучших произведений можно отнести «Завтрак» (около 1617, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1620, Национальная галерея, Лондон), «Водонос» (около 1620, собрание Веллингтона, Лондон) и, конечно же, представленное полотно.
В темном помещении пожилая женщина готовит яйца в керамической посуде. Напротив нее находится мальчик, он держит в одной руке графин с вином, а другой прижимает к себе дыню. На первом плане, в нижнем правом углу, мастер изобразил стол, на нем аккуратно расставил несколько кувшинов, ступку, миску, поверх которой лежит нож, и луковицу. Нехитрые и непримечательные бытовые предметы написаны реалистично, прекрасно передана их фактура. Не менее убедительно художник трактует образы пожилой кухарки и ребенка. Таким образом, в одной работе Веласкес сопоставил два жанра: натюрморт и бытовую сцену.
Антонис ван Дейк (1599–1641) Портрет семьи Ломеллини 1626–1627. Холст, масло. 269x254
