великих мастеров прославился батальными сценами или религиозными композициями, королевскими портретами или морскими пейзажами, их творчество в меньшей степени зависело от женского фактора. Чаще всего такого рода живописцы становились примерными отцами семейства, ну или оставались нелюдимыми одиночками. Посторонние женщины появлялись в их жизни только в качестве моделей для редких женских образов. Но есть целая когорта живописцев, чья творческая жизнь немыслима без фигуры так называемой Музы, это весьма аморфное наименование той женщины, которая дарует творцу вдохновение, то есть творческую энергию, преобразованную из своей любви. Стало быть, авторами творческого деяния становятся двое влюбленных, потому созданная картина будет детищем как самого автора, так и его Музы, только более опосредовано, и в картине можно будет найти не только почерк самого автора, но и неповторимые интонации индивидуальности именно той женщины, что вдохновила художника.
В искусстве ХХ столетия был такой, очень знаменитый, автор, который мог работать только в состоянии влюбленности, и своих возлюбленных он воспринимал именно как источник творческой, духовной, любовной энергии, они были для него поводом для создания картины. Речь идет о Пабло Пикассо, который был влюбчивым и страстным человеком, и каждая его возлюбленная приносила ему в жертву свою неповторимую энергию любви, красоты, темперамента, таланта. Поэтому, находясь рядом с любимой, Пикассо как бы настраивался на ее индивидуальную волну и создавал произведения, которые несли в себе особый код только автора и его близкой женщины. Для зрителя этот особый код выражался в разной стилистике картин Пикассо, каждая Муза давала ему что-то уникальное, свойственное ее внутреннему миру. В результате зрители не устают удивляться крутым поворотам в творчестве художника – от экспрессионизма к кубизму, от неоклассики к сюрреализму. А возможно, все дело в том, кто именно был в эти годы рядом с гением и посылал ему свои флюиды.
Давайте рассмотрим несколько примеров, которые могут подтвердить наши выводы. В длинной 90-летней жизни сеньора Пабло было семь самых главных женщин. Женщин, которых он любил, которых много писал, с которыми прожил много лет, на которых женился, с которыми заводил детей. И каждая из них оказала важное воздействие на его творчество, без всякого давления – Пикассо никакого намеренного вмешательства в свое творчество не терпел, – просто своим присутствием, своим вкусом, своим характером и образом жизни.
Пабло Пикассо
Гитара (Я люблю Еву) 1912
Как известно, в молодые годы в самом начале нового века Пикассо делает решительный шаг в своей жизни – переезжает из Испании в Париж. Он уже был известен узкому кругу знатоков своими пронзительными и трагическими картинами «голубого периода», выражающими мрачный взгляд на жизнь трудно начинающего юноши. Во французской столице он поселился в Бату-Лавуаре, плавучей прачечной, ставшей дешевым общежитием для художников на Монмартре. Именно здесь он познакомился с натурщицей Фернандой Оливье, высокой и красивой 18-летней девушкой. Их любовь была страстной и радостной, оба были молоды, бедны, беспечны и полны радужных надежд. Главной героиней для Пабло остается в эти годы сама Фернанда, он пишет десятки ее портретов. Рядом с ней Пабло отогревается от недоверия и враждебности окружающих, его картины наполняются теплыми красками, палевыми, жемчужными, алыми, позже работы этих лет назовут «розовым периодом». Постепенно угрюмых серо-черно-синих нищих и стариков сменили жизнерадостные циркачи, арлекины и акробаты – персонажи, с которыми он знакомился в цирке Медрано около Монмартрского холма.
«Розовые» картины принесли влюбленным первые деньги, их жизнь начала меняться, стали возникать первые сложности. Через семь совместных лет Пикассо стал чувствовать, что Фернанда «исчерпала» свой энергетический потенциал. О том, что будет дальше с вычеркнутой из его жизни женщиной, Пикассо никогда сильно не волновался, и подобные ситуации будут сопровождать мэтра всю жизнь. Мадемуазель Оливье, к счастью, оказалась достаточно сильной натурой, она просто ушла от него и стала моделью для знаменитого фовиста Кеса Ван Донгена, давно в нее влюбленного. Правда, вся ее жизнь прошла в бедности, ведь она застала начинающего гения, они вместе нуждались и даже голодали. Позже никакой помощи или подарков от него она так и не дождалась, даже когда он был сказочно богат. Тогда Фернанда придумала, как использовать те семь совместных лет для поправки своего материального положения. Когда Пабло стал знаменит на весь мир, она зарабатывала деньги на издании мемуаров о своей жизни с Пикассо, чем выводила художника из себя.
Знаменитый период кубизма в творчестве Пикассо связан с другой женщиной – Марсель Умбер, с которой он познакомился в богемном кафе «Эрмитаж», ее парижское имя было Ева Гуэль, девушка поразила художника своей хрупкостью и почти прозрачной красотой. Она была полной противоположностью Фернанды – была тиха и скромна, умела создать уют, прекрасно готовила, она окружила Пикассо домашней заботой, что для него было непривычной радостью. Кроме того, мадемуазель Умбер прекрасно разбиралась в людях и взяла на себя переговоры с коллекционерами и покупателями. Удивительно, но серия работ 1912–1915 годов под названием «Я люблю Еву» изображает возлюбленную художника в стиле кубизма, а ее нежность и мягкую пластику автор сравнивал со скрипкой или гитарой, которые так часто появляются в кубических композициях Пикассо, именно эти музыкальные инструменты с гибкими силуэтами были символами Марсель. Те пять лет, что судьба подарила Еве и Пабло, были идиллическими для их личной жизни и очень успешными для карьеры Пикассо, он стал знаменит и богат. Но за счастье и успех пришлось заплатить непомерно большую цену – в 1915 году у Марсель обострился туберкулез, в декабре она умерла, оставив Пикассо с разбитым сердцем.
Пожалуй, самый яркий пример зависимости изменения художественного стиля автора от перемен в личной жизни – это история первого брака Пабло Пикассо с русской балериной Ольгой Хохловой. Их встреча и знакомство уже были неожиданными, поскольку до мировой войны их жизненные и творческие орбиты никак не пересекались. Художник-модернист родом из Испании, ведущий богемный образ жизни, вряд ли мог в той довоенной жизни привлечь внимание русской танцовщицы классического балета, дочери полковника императорской армии. Но они познакомились в 1917 году, когда старый мир рухнул, сословные и культурные границы размылись. Теперь труппа Сергея Дягилева «Русский балет», где танцевала Ольга, находилась в положении эмигрантов, лишенных отечества. На войне погибли ее отец и братья, мать с сестрой бежали от революции на Кавказ, возвращение в Россию было невозможно. А между тем ей исполнилось 26 лет, а век балерины короток…
Но пока выступления «Русского балета» сопровождались неизменным громким успехом. В 1917 году Дягилев поставил авангардный балет «Парад», над которым работала звездная команда.
