Музыку написал Эрик Сати, сценарий – Жан Кокто, постановка Леонида Мясина, прозорливый Сергей Павлович пригласил в эту компанию как сценографа уже знаменитого, но никогда не работавшего для театра Пабло Пикассо. Для Пикассо это был новый опыт и крутой поворот в его судьбе, который помог ему выбраться из депрессии после смерти Евы. Хохлова танцевала на премьере балета «Парад» в театре Шатле, именно там и встретились наши герои.
Ольга была красива элегантной красотой аристократки, она была горда, сдержанна, даже холодна, ухаживания Пабло принимала без привычного для него восторга, этим она зацепила его самолюбие. Он снова отчаянно влюбился, но Дягилев сказал ему, что в случае с русской барышней из благородной семьи можно завести роман, только вступив в брак. Пикассо к этому времени было 36 лет, и пылкий испанец решился на законный семейный союз, познакомил Ольгу со своей родиной и своими близкими, мать выразила сомнения относительно того, что невеста сына – иностранка, тогда он написал Ольгу в испанском костюме. Но донья Мария скептически заметила, что Пабло не умеет делать женщину счастливой, а Ольга без этого с ним не останется. Влюбленный художник был уверен, что сделает для будущей жены все и их семья будет самой счастливой.
И первые годы не разочаровали супругов. Ольга вскоре после венчания оставила балет, в 1921 году в их семье родился сын Паоло. Они жили в респектабельном доме, где бывал цвет парижской культуры тех лет. Их необычный дом был разделен на безупречно обставленную, модную и стильную половину Ольги и стихийную, состоящую из творческого хаоса мастерскую Пабло. Его друзьям Ольга не нравилась, за ее замкнутость они считали ее надменной, за нежелание вести богемную жизнь – слишком буржуазной. Но больше всего «неформальное» окружение Пикассо не любило Хохлову за то, что «их» Пабло «слишком» ее любил. Русская жена привила мужу вкус к светской жизни, и Пикассо с удовольствием переоделся в дорогие костюмы, стал, как добропорядочный муж, сопровождать супругу на рауты, вечера и премьеры.
Но самое главное – он забыл о кубизме, в его творческой жизни наступило десятилетие неоклассики: Ольга с непониманием отнеслась к авангардным поискам кубистов и их коллег, ей была ближе живопись с более узнаваемыми фигурами и предметами. Начались революционные перемены в манере художника с портретов жены, которые вполне вписывались в мейнстрим 1920-х годов – стиль ар-деко. Затем он вспомнил о своей юношеской любви к классическому рисунку. Картины, и особенно графика, этого периода, который назовут «Ольгиным», поражают высоким уровнем и культурой изображения, они наполняются гибкими, поющими линиями, умиротворением, легкой улыбкой, даже гармонией. Пикассо стал писать картины для более традиционно настроенных заказчиков, отдаляясь от авангардных экспериментов, что очень радовало его жену.
Но то, что Ольге казалось обретенной навсегда счастливой семейной жизнью, для неугомонного Пикассо было лишь этапом в его судьбе. К концу 1920-х годов он стал тяготиться положением респектабельного коммерчески успешного художника и ролью почтенного супруга своей великосветской жены. После 10 лет брака обострились все противоречия характеров, вкусов, предпочтений, образов жизни таких несхожих людей, как Пикассо и Хохлова, что в отсутствие любви делало их совместную жизнь невыносимой. Расставание было тяжелым, поскольку у Пикассо родилась внебрачная дочь от юной натурщицы, связь с которой длилась уже несколько лет, Ольга со скандалом ушла от мужа, забрав сына, но развода ему не дала до самой своей смерти, такова была ее месть, как считают ее недоброжелатели. Однако существует и точка зрения, что от официального развода отказался сам Пикассо, не желавший делить пополам свое уже немалое состояние, как было записано в брачном контракте. Так всю жизнь до самой смерти Ольги они оставались в формальном браке. Но жизнь с Пикассо – испытание не из легких, оно стало мучительным для эмоционально опустошенной Ольги, у которой случались депрессии, нервные срывы и тяжелые болезни. Для Пикассо последствием последних лет брака с Хохловой стали приступы женоненавистничества, которые сопровождали его творчество до самой старости, теперь женские образы в его картинах все чаще были деформированы, изломаны и все больше напоминали агрессивных и чудовищных самок богомола.
Пабло Пикассо
Сон Терезы 1932
Следующие полтора десятка лет в творчестве Пабло Пикассо были связаны с сюрреалистическими поисками, его картины наполняются фантомами: то мрачными, то просветленными, чаще всего гротескными и экспрессивными, формы всех объектов разорваны, разрезаны, вывернуты наизнанку. Этот период можно охарактеризовать как период душевных терзаний, как борьбу нескольких тенденций, как диссонанс и дуализм мировоззрения мастера, как период эмоциональных метаний и неопределенности. Красной нитью через все годы проходит образ Минотавра как олицетворение двойственности существования. Все станет чуть более понятным, если мы посмотрим, кто же был рядом с гением в эти годы.
Почти на десять лет его Музой стала Тереза Вальтер, та самая юная натурщица, роман с которой стал последним поводом для крушения брака Пикассо. В момент встречи Терезы и сеньора Пабло ей было 17 лет, она была яркой блондинкой со спортивной фигурой, мягкой и робкой, это был уже привычный контраст с предыдущей пассией. У связи с Вальтер были свои особенности, маэстро было уже 45 лет, в новой любовнице и модели его привлекала всепобеждающая молодость, именно это давало ему вдохновение. Работы, изображающие Терезу, полны откровенной чувственности и эротизма. Когда же через семь лет Тереза родила дочь Майю, интерес Пикассо к ней начал ослабевать, в образе матери она художника не привлекала.
Тем более, что в его жизни уже появился новый персонаж – художница, фотограф, журналистка Дора Маар, как водится, антагонистка Вальтер. Талантливая интеллектуалка, саркастичная и ревнивая, со взрывным темпераментом, она стала частью жизни Пикассо также почти на десятилетие. Находясь рядом с Пабло, Дора становилась нервной и легко возбудимой, он часто доводил ее до слез, возможно, чтобы создать серию картин под названием «Плачущая женщина». Первые три года их роман с Пикассо протекал параллельно с еще не завершенными отношениями с Терезой, художник метался между двумя женщинами, в эти годы изображения ярких блондинок сменяются в его творчестве «портретами» столь же ярких брюнеток, в которых угадываются искаженные черты Маар. Когда же они узнали друг о друге, разразился скандал прямо в мастерской художника. Это был его звездный час, он устранился от решения проблемы выбора, предоставив это сомнительное удовольствие дамам. Самое удивительное в этой истории то, что именно эти годы «сосуществования», а затем и «противоборства» двух возлюбленных специалисты считают творческим взлетом и расцветом мастерства Пикассо. Видимо, наличие двух источников вдохновения, которые находятся в
