состоянии крайнего эмоционального возбуждения, – это как раз то, что было необходимо маэстро. Как считал сам художник, его всемирно известная картина «Герника», написанная в эти годы, никогда не получилась бы столь трагичной, если бы не «война» его возлюбленных.
Но жизни Терезы и Доры были сломлены. Для обеих женщин разрыв с Пикассо имел очень тяжелые последствия, обе стали психологически зависимыми от него, обе больше не смогли ни с кем завести семью и прожили жизнь в одиночестве. Терезу держала на плаву необходимость растить дочь, которая была поводом для все более редких встреч с Пикассо, когда же Вальтер узнала о смерти своего любимого, она повесилась. Дора после расставания попала в психиатрическую лечебницу, после тяжелого лечения смогла поправиться и занялась живописью, дожив до старости в забвении, нищете и одиночестве.
Следующее десятилетие Пикассо разделил с Франсуазой Жилло, одаренной художницей, подарившей художнику двоих детей. В картинах послевоенных лет самым любимым образом живописца становится цветок с чертами женской фигуры – это «портрет» Франсуазы. Мадемуазель Жилло отличалась от всех возлюбленных Пикассо очень твердым и целеустремленным характером, возможно, благодаря этому ее жизнь «после Пикассо» сложилась совсем иначе, она еще дважды была замужем за очень известными и интересными мужчинами, художником Симоном и эпидемиологом Солком. Она плодотворно работала как художница, растила троих детей, писала книги. А может быть, причина была в том, что теперь 40 лет разницы в возрасте были совсем не в пользу мэтра, его юная возлюбленная взрослела, а он старел, и когда она стала достаточно взрослой и самостоятельной, она просто ушла от все такого же неверного и эгоистичного художника.
Утешением последних 20 лет жизни Пикассо стала его вторая супруга Жаклин Рок, на которой он смог жениться после смерти Хохловой. Их отношения совсем не походили на поединок, как с Франсуазой, это были поклонение великому мужу, благоговейная забота и ограждение его от всяческих проблем. В ответ Пикассо создал более 300 портретов Жаклин, для него она была «египтянкой с кошачьими глазами». Увы, но годы, проведенные рядом с гением, сказались на эмоциональном состоянии Жаклин, после смерти мужа она несколько лет была занята проблемами раздела гигантского творческого наследия и огромного состояния Пикассо. Не обошлось без судебных процессов между Жаклин и детьми от Жилло, Вальтер и Хохловой. Когда же консенсус был достигнут и стороны договорились о совместном открытии Музея Пикассо в 1985 году, в душе Жаклин наступило опустошение. После открытия музея Жаклин в день рождения любимого Пабло застрелилась из подаренного им пистолета.
Пример жизненного пути Пикассо доказывает, что произведения искусства требуют жертв не только от их создателя, но и от тех, кто находится рядом и является источником вдохновения для автора. Творческая судьба испанского гения была долгой, плодотворной и насыщенной, за 70 лет он создал около 50 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и керамики. Возможно, главной причиной такого долголетия, психического и физического здоровья был тот факт, что его всю жизнь окружали любящие и готовые на жертвы женщины, отдававшие ему и его искусству все свои духовные силы. Эти женщины были такие непохожие, из разных стран и сословий, противоположных темпераментов и внешнего облика, они – как искусство Пикассо, изменчивое и неоднородное. И это закономерно, ведь выбирал своих возлюбленных он сам, ему нравилось пестрое разнообразие мира, потому и его Музы остались в истории искусства изображенными в совершенно разных стилях.
История двадцать восьмая
Тайный брак гения
Рафаэль Санти
У великих художников эпохи Возрождения редко складывалась счастливая личная жизнь, у большинства из них не было ни семьи, ни детей, одиночками были Боттичелли и Микеланджело, Донателло и Леонардо. Творчество таких больших мастеров требовало от них слишком много душевных сил, все их чувства и мысли были подчинены художественному процессу. Близким ничего не оставалось. Вазари описывает диалог, который состоялся между юным Джотто и уже маститым Чимабуэ. На вопрос юноши, почему же маэстро так и не женился, тот шутливо ответил: «Что же касается жены, то сеньора Живопись настолько строга и ревнива, что не терпит в доме никаких женщин, кроме нашей старой служанки». И тогда Джотто понял, какую цену платит настоящий художник за свой дар – одиночество.
И только некоторые решались на то, чтобы наполнить свою жизнь не только перманентным творчеством, но и любовью, огромной, взаимной, счастливой, вдохновенной и возвышающей. Так сложилась судьба Филиппо Липпи, похитившего себе супругу из монастыря и счастливо прожившего с ней до конца своих дней, или самого Джотто, у которого были долгий брак и восемь детей: видимо, после беседы с Чимабуэ он понял, что путь одинокого странника не для него. К числу этих счастливчиков можно было бы вполне прибавить и великого гения Ренессанса Рафаэля Санти, если бы судьба дала ему еще немного времени.
Жизненный путь Рафаэля сложился так, что он сам рано лишился родителей. Оставшись сиротой в 11 лет, он вынужден был с юных лет заботиться о своем завтрашнем дне. Но природа как бы компенсировала мальчику его сиротство колоссальным талантом, который рано не только проявился, но и обрел зрелые формы, и уже в 18 лет звезда Рафаэля взошла над всеми итальянскими городами. И вплоть до самой смерти, все два десятка лет активной творческой жизни, которые были ему отпущены, маэстро Санти очень много работал. Достигнув 30 лет, в зените славы, в расцвете сил и красоты, великий художник стал остро чувствовать свое душевное одиночество, хотя его всегда окружала ватага друзей и учеников. И где-то с 1514 года в его жизни появляется любимая женщина, чьи имя и даже само присутствие в его доме мастер совсем не афишировал.
На самом деле, родившись при дворе Урбинского герцога в семье придворного музыканта, прожив детство и молодость в публичном пространстве, будучи всегда в центре внимания, Рафаэль научился свою интимную жизнь закрывать от досужих глаз. Но его скромность и даже скрытность в личной жизни, а также легкий характер в дружеском и коллегиальном общении, а потому отсутствие всяческих скандалов как в профессиональной, так и в частной жизни гения сыграли злую шутку в будущем, когда многочисленные биографы стали отсутствие «острой драматургии» заполнять вымышленными историями с красочными подробностями для пущего правдоподобия. Например, сложились миф о вечной вражде с Микеланджело, хотя Рафаэлю при его занятости некогда было завидовать и интриговать, или легенда о такой любвеобильности художника, что сие пикантное обстоятельство, дескать, стало причиной его ранней смерти. Почти все байки о
