отдельные здания тоже были связаны друг с другом, но для архитектуры той эпохи само здание было важнее ансамбля и пространства между сооружениями.
В период развития римского барокко, в XVII в., акцентировалось внимание именно на композиции пространства и подчинении ему фасадов всех близлежащих зданий.
Строительство архитектурных ансамблей стало популярным в Италии. Великий Микеланджело создал первый постоянный ансамбль в Европе. Он не успел закончить эту работу, и по его проекту Капитолийский ансамбль достраивал архитектор Джакомо делла Порта (ок. 1537–1602).
Самым грандиозным произведением стиля барокко считается собор Святого Петра в Ватикане. При его создании Микеланджело не стал следовать проекту архитектора Браманте, выполненному в стиле ренессансной классики. Он явился автором нового архитектурного направления, что проявилось уже в ранних работах Микеланджело.
Если сравнить проекты Браманте и Микеланджело, заметно два нововведения великого архитектора и художника: усиление массивности наружных стен собора и объединение в единую композицию всех внутренних помещений.
Площадь Святого Петра
Микеланджело стал вести строительство собора в 1546 г. Он обратился к первоначальному варианту плана Браманте (форма греческого креста), но существенно доработал его: столбы и стены получились более массивными.
При проектировании декоративных архитектурных деталей Микеланджело уделял большое внимание пластическому решению мельчайших участков поверхности стен и потолка храма.
Выпуклые и вогнутые детали создали неповторимую игру светотени в интерьере собора, открыв для итальянских архитекторов прямой путь к стилю барокко.
Гениальному мастеру в то время было уже далеко за семьдесят. Остаток жизни он посвятил работе над сооружением самого грандиозного собора, но не получал за свой труд ничего. Микеланджело умер в 1564 г. в возрасте 89 лет и был похоронен во Флоренции.
Согласно проекту, огромное здание собора Святого Петра должен был увенчать грандиозный купол, который возводил архитектор Джакомо делла Порта уже после смерти Микеланджело.
Глава VI
Новый Рим
Исследователи противопоставляют первый период развития барокко второму. Первый отличается необыкновенной пластичностью и скульптурным оформлением зданий, второй привлекает внимание живописными фасадами.
В начале XVI в. в Риме было выстроено лишь несколько соборов и церквей. Во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио архитектор Браманте возвел капеллу Темпьетто. Это небольшой круглый храм, увенчанный куполом, высоко поднятым над круговой колоннадой.
Капелла Темпьетто
Этот архитектурный замысел, несомненно, был навеян Браманте античными круглыми храмами, но окончательное решение построения здания совершенно оригинально.
В этот период над католицизмом нависла серьезная угроза. Мартин Лютер (1483–1546) в Германии и француз Жан Кальвин (1509–1564) стали во главе нового религиозного движения – Реформации, связанного с переменой политического строя во многих странах. Первый удар реформаторы нанесли оплоту феодального строя – Католической церкви.
Папская власть стала искать новые меры воздействия на верующих. В области архитектуры и искусства это привело к использованию деталей, насыщенных декором, а по сути, к рождению нового стиля архитектуры – барокко.
Весомой страницей истории итальянской архитектуры эпохи барокко стали дворцы и роскошные виллы римской аристократии в окрестностях столицы.
Палаццо Фарнезе
Палаццо Фарнезе в Риме – одно из самых значительных сооружений итальянского Возрождения. Его создание считается важным этапом в развитии римского зодчества. Здание дворца еще в 1511 г. начал строить Антонио да Сангалло Младший (1485–1546), а после его смерти дворец достраивал Микеланджело. Он спроектировал карниз и балкон над парадным входом, а также третий ярус внутреннего двора.
Дворец расположен в глубине одноименной площади, украшенной двумя красивейшими фонтанами. Монументальный фасад здания вызывает ощущение величия и торжественного покоя. Поэтажные членения и редкие, ритмично расположенные окна создают необычайно пластичную скульптурную композицию фасада.
Внутренний двор окружен массивными аркадами и колоннами. Если внимательно всмотреться в архитектуру фасада и аркад, становится очевидна завершенность и цельность нижних деталей, их подчеркнутая пластичность в контрасте с формами верхнего этажа, разорванными оконными карнизами на центральном фасаде.
Палаццо Фарнезе
Эта явная разница в деталях объясняется тем, что здание строили разные архитекторы. Микеланджело предвосхитил барочный стиль созданием необычного карниза и скульптурно разработанного верхнего яруса дворца.
Здание палаццо Фарнезе построено из кирпича и оштукатурено. Его план представляет собой замкнутый прямоугольник, с квадратным внутренним двором. С художественной точки зрения дворец принадлежит к типу флорентийского трехъярусного дворцового комплекса.
Прямые оси, проходящие через все помещения, объединяют их и создают торжественную последовательность парадных залов и гостиных. Во дворцах барочного стиля важную роль играла галерея (центральный зал дворца), украшенная богатейшими коллекциями живописи.
Дворцовая площадь своими внушительными размерами символизирует могущество и состоятельность семьи Фарнезе. До этого ни один дворец не имел такого огромного пространства перед фасадом.
С 1547 г. в строительстве принимал участие архитектор Джакомо Виньола (1507–1573), который впоследствии руководил всем ходом стройки. Возведение палаццо Фарнезе было закончено в 1589 г. под наблюдением Джакомо делла Порты.
В 1731 г. дворцом завладели неаполитанские короли и вывезли из него самые ценные античные скульптуры (Флору, Геркулеса и Фарнезского быка). В 1911 г. палаццо Фарнезе был продан французским монархам за 3 млн франков.
Наружная композиция дворцов долгое время оставалась относительно невзрачной, и только в конце XVII в. архитекторы начали оформлять фасады дворцов с неслыханной роскошью.
Большую роль в Риме продолжала играть в ту эпоху церковная архитектура. Римские соборы во второй половине XVII – XVIII в. оформлялись все более пышно, как снаружи, так и внутри.
В разработку стен архитекторы внесли пространственность и глубину. Колонны и другие декоративные формы превратились в средство оформления интерьера.
Получили широкое распространение криволинейные очертания стен. Это повлияло на повышение пластики рельефа стен и оформление пространства перед стеной.
Иная постановка проблемы ансамбля в римском барокко привела архитекторов к совершенно новому решению фасада. С этого времени уличное движение стало подчеркиваться и усиливаться динамически разработанными фасадами.
В Риме до 1720‑х гг. каждая часть фасада была прекрасно развита и обладала большой самостоятельностью, и общее впечатление от архитектуры оставалось спокойным и уравновешенным.
Архитекторы римского барочного стиля мастерски умели трактовать наружные части здания в зависимости от общего решения ансамбля. В XVII в. стал применяться новый композиционный прием, весьма типичный для того времени. Наружные части зданий, выходившие на улицы и площади, оформлялись неравномерно, большинство из них оставались гладкими. Из стенных плоскостей выступали только незначительные детали и плоские пилястры.
Старые дома оставались неоформленными. Даже в заново строившихся зданиях некоторые стены обрабатывались крайне бедно. Был сознательный расчет на контраст гладких обнаженных стен и богато украшенных фасадов с нишами и статуями, пышными обрамлениями окон и дверей, множеством декоративных деталей.
Такой контраст совершенно не воспринимался как нарушение композиции ансамбля – напротив, барочный фасад всегда сочетался с архитектурной формой всей улицы или площади.
На фоне гладких однообразных стен разворачивалось движение барочных архитектурных форм. Фасады церквей Санта-Мария делла Паче и Санта-Мария ин Кампители можно назвать типичными для развитого живописного барочного стиля.
Фасад соборов также увязывался с движением вдоль улицы, и особым образом выделялся вход в собор, представленный порталом. Попав через портал внутрь церкви, посетитель входил в длинный зал, все линии которого направлены к алтарю. При выходе из собора архитектурная форма зала также направляла посетителя к выходу.
Во второй половине XVI в. против Реформации выступили сплотившиеся иезуиты. При этом папство претерпело некоторые изменения. Но католический Рим выстоял и не позволил Реформации проникнуть в Италию.
С 1568 г. в Риме было принято решение о строительстве церкви для ордена иезуитов. Приверженцы новой идеологии хотели привлечь прихожан богатым убранством нового собора.
Церковь Санта-Мария делла Паче
Церковь Иль Джезу
Иль Джезу считается первым церковным зданием, выстроенным в стиле барокко и оказавшим сильное влияние на всю церковную архитектуру Рима. Церковь была построена архитектором Джакомо Виньолой после 1568 г.
Джакомо
