Виньола был известен также своим трактатом об архитектурных ордерах, оказавшим сильное влияние на формирование Школы изящных искусств во Франции. Композиция церкви, разработанная талантливым архитектором, долгое время служила образцом архитектуры иезуитских храмов, строившихся в XVII в. по всей Европе. Значение этого сооружения для последующего церковного строительства трудно переоценить.
Просторный главный неф, открывающий ряд капелл, неширокий поперечный неф, купол и цилиндрические своды складываются в непривычную для Ренессанса схему.
Интерьер собора богато украшен, а фасад, выполненный в 1578 г. архитектором Джакомо делла Портой, – один из первых барочных фасадов Рима. Он имеет двухъярусную композицию со спаренными полуколоннами и массивными волютами (завитками у основания колонн), которые объединяют оба этажа.
Интересно, что в рисунках великого Леонардо да Винчи найден набросок фасада для церкви в Павии, который как две капли воды похож на Иль Джезу. Поэтому можно считать, что идея стиля барокко родилась гораздо раньше.
Церковь Иль Джезу
Неф церкви Иль Джезу
Над порталом возвышается треугольный фронтон. Удача зодчих в проектировании фасада заключалась именно в применении классического фасада при сооружении базилики. Принципиально новым словом в архитектуре стало соединение всех деталей в ансамбль.
Обоим этажам фасада Порта задал единый вертикальный ритм, которому подчинил и горизонтальные элементы. Двойное обрамление главного портала придало своеобразный вид всему фасаду. Проект церкви Иль Джезу стал образцом для барочной архитектуры и относится к сооружениям протобарокко. Во времена Пия IV (1499–1565, папа римский с 1559 г.) и Сикста V Рим украсили новые церкви и дворцы, названные в честь семей понтификов: Барберини (из этого рода был папа римский Урбан VIII), Боргезе (из этого рода был папа римский Павел V), Альтиери, Корсини (из этого рода был папа римский Климент XII) и др.
В XVII столетии к памятникам древней римской архитектуры сохранилось прежнее пренебрежительное отношение. Античные здания продолжали разрушать, используя развалины как строительный материал. Итальянское духовенство значительно увеличило свои доходы, что способствовало бурному росту строительства в Риме. Великолепная барочная архитектура по своей художественной выразительности достигла уровня античного зодчества.
Тяга к простым гармоничным формам эпохи Ренессанса продолжала существовать в архитектуре Рима еще весь XVII в. параллельно с развитием барокко. Оба направления могли проявляться в творчестве одного и того же архитектора и в оформлении одного здания.
Палаццо Барберини
На улице Четырех Фонтанов находится палаццо Барберини, один из самых роскошных дворцов римской аристократии. Его начал строить в XVII в. архитектор Карло Мадерна (1556–1629), продолжил строительство Борромини и завершил Бернини.
Главным творением Карло Мадерна, бывшего каменщика, ставшего впоследствии знаменитым архитектором, считается фасад собора Святого Петра в Ватикане, но, работая над проектом палаццо Барберини, зодчий впервые в римской барочной архитектуре создал парадный двор, окруженный боковыми крыльями дворца. Внутри дворца Мадерна спроектировал театр на 3 тыс. мест.
Палаццо Барберини и прилегающий к нему сад
Во внутренней отделке дворца был задействован итальянский живописец, архитектор и декоратор эпохи барокко Пьетро да Кортона (1596–1669). Кортона родился в Тоскане. Талант художника был виден в нем с детства. В 1612 г. Кортона приехал в Рим, чтобы учиться секретам живописи.
Яркий, декоративный стиль живописи Пьетро да Кортоны стал одной из вершин римского барочного искусства. Роспись плафона палаццо Барберини считается наиболее известной работой этого художника.
Поверхность потолка Кортона разделил живописной рамой на отдельные панно, заполненные сюжетными сценами. На плафоне представлена аллегорическая композиция, посвященная папе Урбану VIII, представителю рода Барберини.
Внутри архитектурного обрамления центральной части плафона зрителю открывается фрагмент неба с белоснежными облаками и многочисленными фигурами среди них в просторных, развевающихся одеждах. Люди, забравшиеся на облака, словно парят в зале. Некоторые проносятся в опасной близости от посетителей дворца, другие же устремляются в наполненную манящим светом бесконечную даль.
Апофеоз папы Урбана VIII. Роспись плафона в палаццо Барберини. Художник Пьетро да Кортона
Динамизм изображенных фигур достигает здесь непревзойденной выразительности. Фрески завораживают, от них трудно отвести взгляд. Кортона работал над росписью плафона в течение шести лет.
Художник в своем творчестве представил живопись как жанр эпической поэзии со своими актерами, играющими роли в сюжетных эпизодах, подчиненных единой теме и создающих потрясающий декоративный эффект. Кортона словно подтверждал знаменитое высказывание Горация: «Поэзия – это та же живопись».
Он же первым из римских художников того времени заговорил в своем творчестве о том, что в искусстве необходимо присутствие чувственной привлекательности, существующей как самоцель.
Плафонная живопись носила иллюзионистический характер и демонстрировала различие в подходах к изображению исторических сюжетов и персонажей и к внедрению новаторских идей в искусстве. Иллюзионизм давал возможность художникам путем соединения в единый живописный сплав разных уровней реальности достигать такого величия, потрясающего воображение, что все споры и разногласия о характере плафонной живописи прекращались сами собой.
Автором замечательного фасада здания палаццо Барберини был другой зодчий, Джованни Лоренцо Бернини.
Самый известный римский архитектор XVII в. Бернини родился в Неаполе. В 1628 г. он был назначен главным архитектором собора Святого Петра. По его эскизам выполнена отделка интерьера собора. Бернини спроектировал внешние колоннады, которые заключили в овал соборную площадь, имевшую ранее прямоугольную форму. Площадь занимает территорию 3,5 гектара. Колоннада состоит из 300 колонн и 90 опорных столбов, верх которых увенчан статуями святых. По замыслу архитектора колоннады должны были окружить площадь замкнутым кольцом, но их строительство так и осталось незавершенным.
Бернини был еще и талантливым скульптором. Выполненные им статуи Аполлона и Дафны, Давида и святой Терезы отличаются ювелирной обработкой мрамора и наполнены сильнейшим движением. С античными греческими статуями произведения Бернини сближает единство духа и плоти, эмоций и движения. В отличие от созданных другими скульпторами статуй Давида, Бернини создал своего Давида как часть сюжетной группы.
Все внимание юноши сосредоточено на Голиафе, чье присутствие только подразумевается. Неизвестно, собирался ли Бернини ваять статую Голиафа, но именно незавершенность этого произведения искусства и делает его барочным.
В статуе Давида со всей очевидностью проявилось отличие барочной скульптуры от всего, что было создано за два предыдущих столетия. В барочной скульптуре довольно часто встречается так называемый фокус невидимого присутствия других персонажей.
Именно это наполнение окружающего пространства энергией движения и есть, по сути, главный признак всего барочного искусства скульптуры и живописи.
В стиле барокко нет принципиальных различий между живописью и скульптурой, они часто сливаются и с архитектурой, которая играет роль театральной сцены.
Шедевром Бернини-скульптора стала скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» в церкви Санта-Мария делла Виттория.
Тереза Авильская, канонизированная за борьбу против Реформации, описала свои ощущения, когда ее сердце пронзил золотой стрелой ангел: «Боль была так сильна, что я громко закричала; но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжалась вечно. Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и в теле. Это было сладчайшее неженье души Богом».
Экстаз св. Терезы. Скульптор Джованни Лоренцо Бернини
Две фигуры, плывущие на облаке, освещены яркими лучами из невидимого окна. Сверкающая белизна мрамора создает впечатление бесплотности обоих персонажей. Невидимая сила влечет их к небесам. Энергию движения передают складки одежды ангела и святой Терезы, а также золотые лучи на фреске свода капеллы, выполненной Гвидебальдо Аббатини. У зрителя создается полное впечатление движения ангельской стрелы, заставляющее его поверить в экстаз, испытанный святой Терезой.
Творчество Бернини было неразрывно связано с теориями Возрождения и его гуманизмом, а отправной точкой при создании скульптур для него было античное искусство. Бернини принадлежат также проекты нескольких римских фонтанов.
Настоящим виртуозом стиля барокко называют архитектора Франческо Кастелли, по прозвищу Борромини. Для римского барокко является
