Сикст IV перенес папскую резиденцию из Латеранского дворца в Ватикан. Мост Адриана, ведущий к замку Святого Ангела и Ватикану, был отреставрирован в кратчайшие сроки. С моста убрали все торговые лавки и украсили его статуями.
1480 г. был ознаменован также открытием Ватиканской библиотеки. Собрание книг уже тогда насчитывало 3600 томов. Стены комнат библиотеки были расписаны знаменитыми мастерами Мелоццо да Форли (1438–1494) и Доменико Гирландайо (1449–1494).
До нашего времени сохранилась фреска Мелоццо да Форли, написанная им в 1477 г., где изображено открытие библиотеки. Сейчас фреска находится в Ватиканской пинакотеке.
Сикст IV принес в дар городу свою коллекцию античной скульптуры, которую выставили во дворце Консерваторов на Капитолийском холме. Таким образом, Рим стал первым европейским городом, где был основан музей.
Интерьер Сикстинской капеллы
Папа увековечил свое имя созданием в Ватикане новой церкви – знаменитой Сикстинской капеллы. Автором проекта этого прямоугольного здания с одним большим светлым залом был архитектор Баччо Понтелли (1450 – после 1494). Сооружение использовалось для проведения наиболее значительных религиозных собраний.
На стенах Сикстинской капеллы сохранились фрески, выполненные известными мастерами живописи – Сандро Боттичелли (1445–1510), Казимо Россели (1439–1507), Доминико Гирландайо, Лукой Синьорелли (1445–1523), Пьетро Перуджино (1450–1523), а потолок расписал в XVI в. великий Микеланджело.
Он же стал автором фресок на алтарной стене. Живопись Сикстинской капеллы затмила всю предшествовавшую ей. После кончины Сикста IV к власти пришел Иннокентий VIII (1432–1492, папа римский с 1484 г.), который ничем не проявил себя в области искусства и культуры. Новшество, введенное в его правление, – штраф за убийство вместо сурового наказания – способствовало разгулу бандитизма в Риме.
Палаццо делла Канчеллерия
Один из самых богатых людей Италии, кардинал Рафаэль Риарио, построил роскошный дворец возле церкви Сан-Лоренцо ин Дамазо. Это сооружение стало одним из самых великолепных итальянских дворцов времен Ренессанса.
Рафаэль Риарио претендовал на сан папы, но победу одержал кардинал Джованни Медичи, ставший папой Львом X (1475–1521, папа римский с 1513 г.). Риарио решил отомстить и вступил в союз с заговорщиками против нового папы. Заговор был раскрыт, и кардинала заточили в замок Святого Ангела, а его имущество конфисковали, в том числе и грандиозный дворец.
Лев X разместил в нем свою канцелярию, с тех пор это здание носит название Палаццо делла Канчеллерия. Имя архитектора, спроектировавшего это благородное здание, до сих пор неизвестно. Есть предположение, что Палаццо делла Канчеллерия был создан руками зодчих из Тосканы. У него нет прототипов.
Необыкновенная гармония и ритмичность всех архитектурных деталей и форм фасадов, изящные аркады внутреннего двора позволяют предположить, что зодчий, работавший над проектом, не менее талантлив, чем знаменитый Браманте.
Двор Палаццо делла Канчеллерия
Палаццо делла Канчеллерия – более гармоничное сооружение, чем Палаццо Венеция. Высота здания 24 м, а в длину оно занимает целый римский квартал. Сохранилась отделка некоторых внутренних помещений дворца. Просторные залы украшены изящной резьбой, скульптурами и живописью. Один из залов носит название «Салон 100 дней». В течение именно такого времени его декорацией занимался Джорджи Вазари (1512–1574).
Церковь Сан-Лоренцо была перестроена и включена в дворцовый комплекс. Был сохранен внутренний церковный двор, имеющий прямоугольную форму и окруженный строгими двухъярусными аркадами.
Не фасады, а именно двор стал общепризнанным шедевром римского зодчества эпохи Возрождения. Восхищение вызывает смелая загрузка арок стеной верхнего этажа.
Фасады дворца состоят из трех ярусов, причем верхний ярус двухэтажный. Пространство между вторым и третьим ярусами декорировано мраморными пилястрами с изящными капителями.
Стены здания облицованы снятыми с древнего Колизея гладкими квадратными плитами из травертина. Колонны, украсившие внутренний двор, тоже были созданы в античные времена и служили величию церкви Сан-Лоренцо ин Дамазо. Здание дворца венчает монументальный карниз, который завершает величественную архитектурную композицию.
Преемник Иннокентия VIII, папа Александр VI, отличался жадностью и расточительством. Не обращая внимания на христианские заповеди, он проводил все свое время в развлечениях. Александр VI (1431–1503, папа римский с 1492 г.) ввел жесточайшую цензуру, искоренил влиятельные итальянские семейства Орсини и Колонна и стал настоящим хозяином Рима и Католической церкви.
С 1494 г. для страны наступили тяжелые времена. Период, продолжавшийся до 1559 г., вошел в историю под названием «время итальянских походов». Франция и Испания стремились к оккупации значительной части территории Италии.
В 1503 г. папой стал Юлий II, который сделал очень много для укрепления и поднятия престижа папской власти. При нем развернулась бурная строительная деятельность. Рим в те годы по праву стал называться художественным центром Италии.
Имена великих мастеров искусства Возрождения, творивших в XVI в.: Браманте, Леонардо да Винчи (1452–1519), Микеланджело, Рафаэля, Тициана (1477–1576) – стали синонимами творческого совершенства. В первой половине XVI в. укрепилась тенденция видеть в талантливых художниках не ремесленников, а настоящих гениев-творцов.
Представление неоплатонизма о творчестве заключалось в том, что трудом гениев правит Божественное вдохновение, поэтому сами художники, скульпторы и архитекторы заслуживают таких эпитетов, как «божественные», «бессмертные». Их называли создателями.
Культ гениальности сильнейшим образом повлиял на художников эпохи Возрождения и вызвал у них желание создать нечто великое и грандиозное. Большинство планов оказались нереальными и трудновыполнимыми. Многие замыслы так и остались нереализованными.
Художники, стараясь воздействовать на чувства зрителей, наполняли свои произведения драматизмом, создавая великие шедевры искусства, ставшие классическими навечно.
Лучшим мастером искусства Возрождения называют Леонардо да Винчи. Он пользовался авторитетом не только как великий художник, но и как архитектор и инженер, однако больше его интересовало проектирование, нежели строительство.
В 1490‑е гг. Леонардо тесно сотрудничал с архитектором Браманте, но большинство его проектов так и осталось на бумаге. Один из самых интересных замыслов гения: проект храма центрально-купольного плана, где центральный купол окружают меньшие по размеру купола, – тоже не был воплощен в жизнь, но послужил другим архитекторам основой для новых проектов.
Донато Браманте был одержим идеей постройки грандиозного христианского храма, не имевшего аналогов в мировой архитектуре. Он разработал проект собора с симметричной композицией: огромный купол посередине, который окружали еще четыре малых купола.
Все четыре фасада здания были задуманы совершенно одинаковыми, так же как и во внутреннем помещении нельзя было определить, в какой из четырех апсид[7] должен находиться алтарь.
Чтобы понять, какими были предполагаемые размеры христианского храма, достаточно представить, что каждая сторона греческого креста, положенного в основу плана, должна была иметь размеры базилики Константина. Если бы храм был построен, то знаменитый Пантеон и другие раннехристианские базилики рядом с ним казались бы крошечными сооружениями.
Юлий II занялся капитальной перестройкой Ватикана, пригласив для этого знаменитого архитектора Донато Браманте. В Риме по приказу папы были начаты раскопки с целью извлечения из земли и руин античных статуй.
В январе 1506 г. между Колизеем и церковью Сан-Пьетро ин Винколи, на территории древних терм Тита, была найдена скульптурная группа из мрамора, представляющая троянского жреца Лаокоона и его сыновей в смертельных кольцах гигантских змей. Юлий II приказал установить скульптуру во дворе Бельведера (папская резиденция), а впоследствии она была перенесена в закрытое помещение.
Юлий II был очень тщеславным человеком и пожелал быть похороненным в новом соборе Святого Петра. Он обратился к Микеланджело с просьбой о создании роскошной гробницы для себя, представлявшей многофигурную композицию в центре собора, возвышавшуюся до вершины купола.
Лаокоон
Гробница папы Юлия II считается самым значимым произведением Микеланджело в Риме. Она была задумана художником как памятник идеальному герою эпохи, полному доблести и величия. По замыслу автора огромное сооружение должны были украшать 40 фигур, превышающих рост человека.
Художник собирался самостоятельно воплотить задуманное в жизнь, не прибегая к помощи учеников и каменотесов. Он привез из Каррары прекрасный мрамор, который заполнил большую часть соборной площади. Это было своеобразным состязанием великого мастера Возрождения со средневековыми художниками, столетиями возводившими свои сооружения.
Микеланджело, в соответствии с теорией неоплатонизма, воспринимал
