Коллекция бельгийского искусства XIX и XX веков — самая значительная часть собрания Музея и наиболее полно характеризующая состояние искусства страны в этот период. В ней — портреты кисти Тео ван Рейссельберге, большая картина «Лекция Эмиля Верхарна» Анри Эвенпула и загадочные произведения Фернана Кнопфа. Различные направления в искусстве того времени — неоклассицизм, реализм, экспрессионизм, импрессионизм — представлены работами таких художников, как Эмиль Клаус, Джеймс Энсор, Огюст Роден, Эмиль Антуан Бурдель, Оноре Домье, Альбер Марке и других.
В зале искусства XX века находятся полотна известных бельгийских мастеров: Констана Пермеке, Густава де Смета, Жана Брюссельманса, Рене Магритта и Поля Дельво, творчество которых представляет ведущие современные художественные направления в стране — экспрессионизм и сюрреализм. Кроме того, в Музее много произведений абстракционистов.
Гентский музей является членом Фламандской коллекции искусств, Объединенного товарищества музеев изящных искусств, куда входят также Королевский музей изящных искусств в Антверпене и Музей Гронинге в Брюгге. По совокупности собраний три эти музея располагают наиболее полной и разнообразной коллекцией фламандского искусства, охватывающей период с XIV века до наших дней.
Искусство XIV–XV веков
Роберт Кампен. Муж скорбей. 1430
Пуччо де Симоне (работал во Флоренции между 1346 и 1358). Коронование Богоматери 1350. Дерево, масло. 159,6x69
«Коронование Богоматери» — одно из самых старых произведений, принадлежащих гентскому музею. Флорентийский мастер Пуччо де Симоне, известный также как Мастер алтаря Фабриано, представил венчание Христом Девы Марии. Большая декоративность, присущая этой и многим другим итальянским картинам, досталась в наследство от византийских и готических живописных образцов. Тонко декорированный красный фон, филигранные нимбы — словно высеченные из золота диски с орнаментом, насыщенный цвет одеяний и многокрасочность оперения ангелов придают работе торжественность и радостный настрой. Необычна корона Богоматери, она — довольно точное воспроизведение императорской короны из усыпальницы в Пизе.
Шесть музицирующих ангелов у ног Христа и Девы Марии прославляют своей игрой божественное семейство. Их фигуры намного меньше, чем у двух главных героев, что связано с особым иерархическим распределением, преодоленным в искусстве более позднего времени.
Эта деревянная панель изначально была средней частью алтарного полиптиха. Две боковые части с изображением святых Катерины и Лаврентия находятся в музее Берлина.
Венский мастер Марии Бургундской Осада и взятие Иерусалима Титом. Около 1469–1483. Дерево, масло. 30x169,4
Фрагмент
История осады и взятия Титом Иерусалима в 70 н. э. находит свое отображение в произведении Венского мастера, работавшего в Генте во второй половине XV века. Эта деревянная панель — пределла, нижняя часть алтарного полиптиха, которая оставалась видна, даже когда он был сложен и закрыт. К сожалению, местонахождение самого произведения неизвестно.
По желанию мастера воспроизвести как можно больше эпизодов кампании в одном пространстве и стилю написания картина ясно напоминает живопись средневековых книжных миниатюр. История развивается слева направо: вот продвигается кавалерия, высятся кресты с распятыми заключенными, происходит осада городских стен, затем воины прорывают оборону и входят в город, где находятся храм Соломона и на холме замок Антония. Захватчики без сожаления убивают и мучают мирное население. Художник тщательно выписывает каждый персонаж и его одеяние, стальную униформу военных, сбрую лошадей, он тщательно фиксирует все ужасы и зверства войны, действия солдат, отчаяние горожан. Иерусалим неоднократно подвергался изнуряющим осадам, но эта кампания Тита, сына римского императора Веспасиана, превзошла по масштабам все предыдущие. Город оказал отчаянное сопротивление, и только большое численное превосходство войск и наличие мощной осадной техники обеспечили римлянам кровавую победу.
Мастер актуализировал древнее сказание, сравнивая армию Тита с Максимилианом Габсбургом и его отцом — императором Священной Римской империи Фридрихом III (на штандартах захватчиков красуется узнаваемый герб Фридриха — черный орел на желтом фоне). Их войска не раз выступали против фламандских городов, а в 1488 безуспешно вели длительную осаду мятежного и независимого Гента.
Фрагмент
Последователь. Мастерская Рогира ван дер Вейдена Мадонна с гвоздикой XV век. Дерево, масло. 34,9x23,6
Изображение «Мадонны с гвоздикой» восходит к потерянной работе фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Мадонна среди кустов роз», копия с которой хранится в парижском Лувре. Принимая во внимание высокое качество исполнения, теплые сочетания нежных тонов и тонкую проработку деталей одежды, становится очевидным, что картина принадлежит кисти одного из учеников Ван дер Вейдена или его последователя. Символика произведения ясно читаема — доминирующий красно-терракотовый цвет указывает на жертвенную кровь Христа, Младенец Иисус, сидящий на коленях задумавшейся и склонившей голову Богоматери, жестом руки благословляет гвоздику — традиционный символ любви и брака. Неизвестный художник не уступает мастеру в передаче теплоты и мягкости человеческого тела, изображении трогательной нежности в отношениях матери и ребенка. Камерный размер работы и ее особый интимный характер позволяют предположить, что она предназначалась для небольшой комнаты частного дома, чтобы напоминать своим владельцам о силе божественной любви.
Искусство XVI века Мартин де Вос. Семейство со святой Анной. 1585
