И все же наибольшее внимание привлекает легендарный «Давид», над которым Величайший (так называли Микеланджело) работал три года. Об этом шедевре написано множество книг, и его продолжают изучать. Дотошные ученые-искусствоведы выяснили: для большей выразительности скульптор изменил пропорции тела — именно поэтому, когда смотришь на скульптуру снизу вверх, она и поражает своей гармоничностью.
«Давид» — пожалуй, рекордсмен по количеству копий. Одна из них стоит в итальянском дворике Пушкинского музея. Гипсовый «Давид» есть и в лондонском Музее Виктории и Альберта. Любопытно, что на случай визитов королевы он был снабжен съемным фиговым листком — из уважения к высокопоставленной особе…
Но зачем ехать во Флоренцию, если представление о статуе можно получить и в Москве? Поверьте, величие «Давида» можно ощутить, только находясь рядом с ним. Ведь сама глыба, из которой он был высечен, имеет свою историю. К многотонному куску мрамора (который везли из Каррары во Флоренцию сотню километров) до Микеланджело пытались подступиться два скульптора, но лишь Величайший смог превратить этот кусок скалы в один из шедевров мирового искусства.
Искусство XIV века
Якопо ди Чоне. Коронование Марии. 1370-е
Таддео Гадди (1290–1366) Сон Иннокентия III. Медальон. Около 1335–1340. Дерево, темпера, золото. 47x43
Выходец из большой семьи флорентийских художников, Таддео Гадди был учеником Джотто ди Бондоне и полнее других перенял лапидарный, но в то же время живой, отмеченный чертами реализма стиль этого мастера, оказавшего огромное влияние на развитие итальянской и всей европейской живописи.
Данная работа является одним из двадцати восьми медальонов, скорее всего, украшавших в сакристии церкви Санта-Кроче во Флоренции шкаф с реликвиями. Значительная часть вписанных в сложную форму композиций хранится в Галерее Академии. Автор обратился к сюжетам из «Большой легенды» святого Бонавентуры, рассказывающей о жизни Франциска. Тринадцать небольших медальонов представляют сцены из жизни Христа и столько же — из жизни святого Франциска Ассизского.
Таддео Гадди (1290–1366) Святой Франциск Ассизский проповедует папе Гонорию III. Медальон. Около 1335–1340. Дерево, темпера, золото. 47x43
В первом медальоне представлена история о том, как папе Иннокентию III приснился сон: начавшую разрушаться папскую базилику Сан-Джованни ин Латерано в Риме удержал святой Франциск. Понтифик лежит на кровати, возле которой дремлет стража, а над ним изображен святой Петр, указывающий на явившееся спящему чудо. Во втором случае зритель видит святого Франциска, стоящего перед восседающим на троне папой Гонорием III и проповедующего ему. Гадди, подобно своему учителю, также обращавшемуся к данным сюжетам во время росписи Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи, выстраивал композиционное пространство в большей мере при помощи архитектуры. О влиянии Джотто напоминают и объемно выписанные фигуры, передача пространственной глубины, и само изображение сцены, разворачивающейся наподобие рассказа.
Орканья (Андреа ди Чоне ди Арканджело) (около 1308-до 1368) Якопо ди Чоне (1325–1399) Сошествие Святого Духа Около 1362–1365. Дерево, темпера, золото. 195x287
Флорентийский живописец, скульптор и архитектор треченто Андреа ди Чоне по прозвищу Орканья учился, видимо, у Джотто ди Бондоне, во всяком случае, находился под влиянием его учеников Мазо ди Банко и Таддео Гадди.
Орканья исполнил эту работу вместе с одним из своих братьев-художников, Якопо. Большого размера триптих, созданный предположительно для церкви Санти-Апостоли во Флоренции, представляет сцену сошествия Святого Духа на Богоматерь и апостолов. В Новом Завете данный эпизод описывается так: «При наступлении дня Пятидесятницы все они были единодушно вместе. И внезапно сделался шум с неба, как бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святаго, и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещевать» (Деяния святых апостолов, 2:1–4).
В центральной части изображена Дева Мария, вокруг нее стоят коленопреклоненные апостолы, шестеро из которых размещены в центральной, а остальные — в боковых панелях. Сверху спускается голубь, воплощение Святого Духа, по бокам от которого парят два ангела, а над головами у всех участников события видны язычки пламени, означающие схождение божественной благодати.
Яркие одеяния персонажей и узорчатый ковер под их ногами придают произведению повышенную декоративность, которая усиливается благодаря золотому фону, символизирующему небеса и пришедшему в искусство Апеннинского полуострова, когда оно еще находилось под сильным влиянием византийского. Осязаемо написанные фигуры, объемные драпировки, а также попытки живописца реалистично передать пространство, изобразив апостолов в разных ракурсах и поместив их друг за другом, напоминают творчество Джотто.
Орканья (Андреа ди Чоне ди Арканджело)(?) (около 1308-до 1368) Мадонна с Младенцем и святыми Около 1355. Дерево, темпера. 126x204
Созданная, вероятно, для одной из капелл церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции, эта работа, с большой долей вероятности приписываемая Орканье, представляет собой распространенный в то время тип многочастных алтарей.
В центре полиптиха — Богоматерь с Младенцем и музицирующими ангелами у Ее трона. В боковых, более низких панелях представлены апостол Иаков Старший, святые Николай и Иоанн Креститель и апостол Андрей. Согласно средневековой традиции Мадонна отмечена более высоким ростом, чем предстоящие Ей, а ангелы у Ее трона хотя и изображены взрослыми, но меньше всех. Основная композиция построена на тончайшем сочетании золотистых, желтых и светло-коричневых тонов, темный плащ Марии рождает строгий и в то же время изящный силуэт. Фигуры святых выделяются на золотом фоне объемностью, а также яркостью, декоративностью одеяний. Соединение реалистических тенденций, которые Орканья развивал вслед за Джотто, и стремление художника к праздничности изображенного является особенностью искусства середины — второй половины треченто.
