С этой целью в Благовещении он подчеркнул момент предсказания явления Христа в мир (внимательно слушающие Мария и служанка); в Посещении Елисаветы Марией Елисавета притрагивается к животу Марии, чтобы убедиться в Непорочном Зачатии; этот же момент акцентирован в испытании Марии водою обличения и Сне Иосифа; в Путешествии в Вифлеем главный упор поставлен на восходящем к апокрифическим источникам диалоге между Иосифом и Марией; в Рождестве Христовом и Поклонении волхвов даны все свидетели чудесного явления Христа в мир (в частности, сомневавшаяся и уверовавшая Саломия); в Сретении фигурирует Симеон, высказавший пророчество о грядущем спасении человечества через Сына Божьего. Такой повышенный интерес к догме Воплощения объясняется своеобразной исторической обстановкой, сложившейся в Северной Италии в связи с распространением здесь арианской ереси… Как известно, Арий и его последователи отрицали равенство Сына и Бога Отца, они признавали за Христом лишь относительную и второстепенную божественность. Именно поэтому было так важно дать в церковной росписи доказательство Божественной природы Христа. По-видимому, эта задача и была поставлена перед художником, работавшим в Кастельсеприо. Она была продиктована ему испытанным в теологических тонкостях заказчиком…[1756]
Лазарев, таким образом, увязывает росписи Кастельсеприо с борьбой против арианства, однако такое предположение является анахронизмом. Арианство в Северной Италии было фактически преодолено при Амвросии Медиоланском, то есть к концу IV века. В чем искусствовед, безусловно, прав, так это в том, что роспись Кастельсеприо христоцентрична, и в том, что ансамбль росписей церкви призван с максимальной полнотой отразить догмат Боговоплощения.
Сомнения в том, что роспись церкви в Кастельсеприо принадлежит к доиконоборческому периоду, обычно основываются на том, что в ней представлены сюжеты из «Протоевангелия Иакова». На этом же основании высказываются сомнения в ранней датировке колонн кивория собора Святого Марка в Венеции. На рельефах одной из колонн изображено 30 сцен из жизни Девы Марии, в том числе: «Изгнание Иоакима из храма»; «Анна со служанкой Юдифью»; «Моление Анны»; «Благовестие Анне»; «Благовестие Иоакиму»; «Жертвоприношение Иоакима»; «Целование Иоакима и Анны»; «Рождество Девы Марии»; «Второе жертвоприношение Иоакима»; «Иоаким готовит трапезу»; «Анна кормит грудью Марию»; «Иоаким и Анна с Марией отправляются в храм»; «Введение Марии во храм»; «Совещание священников о судьбе Марии»; «Чудесное насыщение Марии в храме»; «Процветший жезл Иосифа»; «Благовещение»; «Иосиф укоряет Марию»; «Испытание водой обличения»; «Посещение Ма-рией Елисаветы». Разброс мнений ученых относительно датировки кивория очень велик: от VI до XIIΙ века включительно[1757].
Испытание водой обличения. Фреска. Церковь Святой Марии в Кастельсеприо, Италия
Фрески церкви Чавушин. X в. Каппадокия, Турция
Из протоевангельских Богородичных циклов, которые поддаются более или менее точной датировке, самым ранним считается цикл фресок в каппадокийской пещерной церкви Кызылчукур (850–860). Он включает десять сцен: «Отвержение даров Иоакима и Анны»; «Благовестие Иоакиму и изучение им книг двенадцати колен Израилевых»; «Упреки служанки Анне»; «Благовестие Анне»; «Встреча Иоакима и Анны»; «Зачатие Пресвятой Богородицы»; «Рождество Пресвятой Богородицы»; «Первые шаги Марии»; «Введение во храм Пресвятой Богородицы»; «Питание Марии ангелом» (последняя сцена утрачена)[1758]. В других пещерных церквях Каппадокии имеются отдельные фрески X–XI веков, содержащие сцены из жизни Богородицы.
Росписи пещерных церквей Каппадокии имеют мало общего с классическим стилем, который культивировался в Константинополе[1759]. На фресках этих церквей мы видим приземистые фигуры с крупными головами. Их движения порывисты и неуклюжи, позы условны и схематичны. В то же время среди каппадокийских фресок находятся образы Богородицы, редкие по своей красоте и утонченности (например, образ Богоматери из церкви Токали Килисе). А тот факт, что именно в этих росписях раньше, чем в крупных городах, появляются протоевангельские сцены, свидетельствует о высоком интересе к житию Богородицы вдали от столицы, в сельской местности, а особенно в монашеских кругах (на рубеже двух тысячелетий в Каппадокии проживало большое количество монахов).
В XI и последующих веках протоевангельские циклы получают все более широкое распространение, в том числе в храмах крупных административных и церковных центров. Из наиболее известных можно упомянуть циклы в киевском Софийском соборе (40-е годы XI века), в грузинском Атени Сиони (конец XI века), в кафоликоне монастыря Дафни (около 1100), в целом ряде других церквей в Греции, Италии, на Балканах и на Руси[1760]. Один из наиболее полных протоевангельских циклов представлен в константинопольском монастыре Хора (начало XIV века)[1761].
Наиболее часто встречающейся композицией протоевангельского цикла являются «Рождество Пресвятой Богородицы» и «Введение во храм Пресвятой Богородицы», что напрямую связано с установлением праздников в честь этих событий. Обе композиции присутствуют, в частности, среди мозаик XI века в кафоликоне монастыря Дафни.
В композиции «Рождество Богородицы» мы видим праведную Анну полусидящей на ложе: черты ее лица никак не выдают преклонный возраст, в котором она, по преданию, находилась на момент рождения Марии. За головой Анны стоит женщина с опахалом, другая женщина приносит ей корзинку с едой, а юноша в красном гиматии стоит с другой корзинкой. На переднем плане — Мария, Которая изображена в виде новорожденного Младенца; две женщины омывают Ее в купели.
В центре композиции «Введение во храм» — Мария, изображенная трехлетней Девочкой. Она с протянутыми руками подходит к священнику, который стоит под балдахином, благоговейно склонившись и также протянув вперед руки. За Марией следуют Иоаким и Анна, за ними группа дев с факелами. Сцена изображена в строгом соответствии с тем, как она описана в «Протоевангелии». В левом углу композиции изображено продолжение сцены: юная Мария сидит в кресле и получает хлеб от ангела.
Введение во храм. Фрагмент мозаики. XI в. Дафни, Греция
Страстной цикл
Богородица является участницей ряда композиций Страстного цикла, прежде всего, Распятия с предстоящими, Снятия с креста и Оплакивания.
Распятие с предстоящими — древнейший иконографический сюжет. Он основан на рассказе из Евангелия от Иоанна о стоянии при кресте Иисуса Его Матери и любимого ученика (Ин. 19:25–27). Этот сюжет появляется в искусстве не позднее VI века.
Один из наиболее ранних известных образцов — Синайская икона Распятия VIII века, о которой говорилось в главе 4-й[1762].
В послеиконоборческий период иконография Распятия несколько изменяется: Христос изображается без хитона, в одной набедренной повязке. Его тело постепенно становится более изогнутым, голова склоняется на грудь. Наиболее лаконичный вариант Распятия с предстоящими включает три фигуры: распятого Христа, Богоматери и Иоанна. Такое изображение мы находим, в частности, в мозаиках монастыря Осиос Лукас в Фокиде (1020-е годы). Христос здесь представлен уже умершим, Его тело прописано с
