Твоей паче ума нищете удивлюся, како Тя Сына Моего нареку, Раба Твоя ныне сущи? Пою, благословлю Тя, подающаго миру велию милость[1750].
«Носишь Ты Адамов облик, Сущий во образе Божием, Всесовершенный, и благоволишь, чтобы Тебя держали на руках, все Держащий в руке Своею силою, — Чистая Всенепорочная вещала, возглашая, — Как повивать Тебя буду пеленами, словно Младенца? Как буду питать Тебя сосцами, все питающего, как — нищете Твоей, превосходящей ум, дивиться? Как Тебя Моим Сыном нареку, Сама являясь ныне Рабой Твоею? Воспеваю, благословляю Тебя, подающего миру великую милость!»
Рождество. Фрагмент трона епископа Максимиана. VI в. Равенна, Италия
Рождество. Икона. VIII в. Синай
Рождество. Мозаика. XI в. Монастырь Осиос Лукас, Греция
Бегство в Египет. Мозаика. V в. Церковь Санта-Мария-Маджоре, Рим
К Рождеству тематически примыкает «Бегство в Египет». Самый ранний образец — мозаика триумфальной арки церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме (432–440). Здесь изображены апокрифические сюжеты: встреча Святого Семейства жителями города Сатин и его встреча Афродисианом. В более поздних образцах складывается иной иконографический тип: Божия Матерь изображается сидящей на осле, которого ведет под уздцы Иосиф; замыкает шествие юноша с посохом и висящей на нем корзинкой[1751]. Примером могут служить мозаики Палатинской капеллы в Палермо (XII век), здесь Иосиф несет Младенца Христа на плечах, и фрагмент иконы Рождества из монастыря святой Екатерины на Синае (XII век), здесь Богородица держит Младенца на руках.
Сретение
Сретение Господне — следующий сюжет, широко представленный в иконографии. Самое раннее из сохранившихся изображений (432–440) находится в римской церкви Санта-Мария-Маджоре. Здесь Мария представлена в виде римской матроны, с непокрытой головой, серьгами в ушах, в цветистой одежде, с украшениями на шее. Младенец, которого Она несет на вытянутых руках, почти висит в воздухе. Марию и Иосифа с Младенцем сопровождают ангелы, а встречает Анна-пророчица, за которой следует Симеон.
Аналогичную композицию можно видеть на костяном диптихе с двенадцатью праздниками из Милана (V век).
На смену этой иконографии приходит другая, которая станет классической в послеиконоборческий период. Одним из ранних ее сохранившихся образцов является фреска в каппадокийской церкви Карабаш Килисе (XI век). Здесь Богородица представлена в пурпурном мафории, Она держит на руках Младенца, Которого готов взять в свои руки почтительно склонившийся старец Симеон, убеленный сединами. Иосиф следует за Марией, неся в руках двух голубиц. Важным элементом композиции является конструкция, напоминающая жертвенник, стоящая между Марией и Симеоном. Над жертвенником изображен киворий, призванный подчеркнуть сакральный характер пространства, в котором происходит сцена.
Сретение. Фреска. XII в. Мирожский монастырь, Псков
Тот же иконографический тип мы встречаем в мозаике XI века монастыря Осиос Лукас в Фокиде. В некоторых более поздних мозаиках и фресках Младенец оказывается на руках Симеона, а не Богородицы, например, на фреске XII века в церкви святого Николая в Какопетрии (Кипр) и на мозаике мастера Пьетро Кавалини (1291) из римского храма Санта-Мария-ин-Трастевере. На фреске Мирожского монастыря во Пскове (XII век) Симеон не просто держит в руках Младенца, но как бы намеревается положить Его на престол. Вся эта символика подчеркивает жертвенный характер Боговоплощения.
В Послании к Евреям апостол Павел сравнивает ветхозаветное левитское священство со священством Христа, а принесенную Им жертву с жертвоприношениями, совершавшимися во множестве в Иерусалимском храме, но не приносившими искупления от грехов: «Но Христос, Первосвященник будущих благ, придя с большею и совершеннейшею скиниею, нерукотворенною, то есть не такового устроения, и не с кровью козлов и тельцов, но со Своею Кровию, однажды вошел во святилище и приобрел вечное искупление» (Евр. 9:11–12). И Рождество, и Сретение, и другие события истории спасения мыслятся как этапы той единой жертвы, которую Христос приносит за людей. И это видение находит свое воплощение в иконографии.
Протоевангельский цикл
Характерным феноменом эпохи македонского ренессанса становится создание крупных богородичных циклов, основанных на сюжетах не только из канонических Евангелий от Матфея и Луки, но и из «Протоевангелия Иакова»[1752]. Это отражает возросший интерес к личности и житию Богоматери. Как мы помним, в IX веке Епифаний Монах пишет житие Богородицы, в котором особый акцент сделан на описании Ее внешности. А в X веке Симеон Метафраст работает над циклом житий святых, включающих полное житие Богородицы в форме Похвального Слова на Успение. Упомянутые жития могут рассматриваться как «литературные версии Богородичных иконографических циклов, которые с X–XI веков будут все чаще украшать стены византийских храмов»[1753].
Следует отметить, что отдельные сюжеты из «Протоевангелия Иакова» находили отражение в живописи и прикладном искусстве еще в доиконоборческую эпоху. В частности, уже в V–VI веках в сцене Благовещения Богородица изображалась с пряжей в руке, появились первые изображения «Благовещения у колодца», а изображение повитухи, усомнившейся в девственном рождении Христа, становится частью композиции «Рождество Христово». Начиная с VI века появляются циклы сцен из жизни Богородицы, основанные как на канонических Евангелиях, так и на отдельных деталях из «Протоевангелия»[1754].
В 1944 году были расчищены фрески церкви Святой Марии в Кастельсеприо (Северная Италия). Ученые расходятся в вопросе датировки фресок: одни рассматривают их как произведение доиконоборческого периода (VI–VIII века), другие относят их к началу эпохи македонского ренессанса (IX век). Остается также открытым вопрос о том, был ли полный цикл фресок Господским или Богородичным. Предполагается, что в церкви работали либо мастера из Константинополя, либо местные североитальянские художники, находившиеся под влиянием византийских образцов[1755].
Не все фрески сохранились. Среди сохранившихся представлены такие сюжеты: «Благовещение»; «Встреча Марии и Елисаветы»; «Испытание Марии водой обличения» (сюжет, основанный на «Протоевангелии Иакова»); «Путешествие в Вифлеем»; «Рождество Христово»; «Поклонение волхвов»; «Сретение». В одном из медальонов имеется изображение Христа в крестчатом нимбе; два других медальона, где изображались Богородица и Иоанн Креститель, утрачены.
Церковь Санта-Мария-форис-Портас. VI–IX вв. Кастельсеприо, Италия
Благовещение. Встреча Марии и Елисаветы (фрагмент). Фреска. VIII в. Церковь Святой Марии в Кастельсеприо, Италия
Вся иконописная программа церкви Кастельсеприо служит одной цели — наглядно проиллюстрировать догмат Боговоплощения. Вот что пишет по этому поводу В. Н. Лазарев:
Автор фресок Кастельсеприо, несомненно, использовал апокрифические источники, в частности Протоевангелие Иакова и Евангелие псевдо-Матфея. Но в подборе сюжетов он придерживался одной руководящей идеи: с максимальной наглядностью иллюстрировать догму Воплощения.
