интереса в сторону «универсальной» проблематики, изображения извечной борьбы добра и зла. Путь писателя после 1945 г. вообще был весьма неровным и противоречивым: в конце 50-х—начале 60-х гг. он переживает подъем (роман «Зима тревоги нашей», 1961; книга очерков «Путешествие с Чарли в поисках Америки», 1962). В 1962 году ему присуждается Нобелевская премия по литературе. В середине 60-х гг. Стейнбек уронил себя в глазах общественности, когда, побывав во Вьетнаме, в сущности, поддержал американскую агрессию. В истории американской литературы он остался как автор ряда высокоталантливых произведений, прежде всего великолепных «Гроздьев гнева».
ВСТУПЛЕНИЕ К РОМАНУ «К ВОСТОКУ ОТ РАЯ» ПЕАЗТ ОР ЕЭЕЮ. Из кн.: 8(е1пЪеск .1. ТЬе Еа§1 оИ Ес1еп. 1оигпа1 о^ а Моуе!. N. У., 1969. Перевод сделан по изданию: Атепсап КеаНзт. Ес1. Ъу I. Вепагёе1е. N. У., 1972.
Не публиковавшееся при жизни автора письмо к редактору «Викинг пресс» Паскалю Ковици (1952)*
Теодор Рётке (ТЬеойоге КоеШке, 1908—1963)
Поэт, автор сборников «Открытый дом» (1941), «Потерянный сын» (1949), «Хвала до конца» (1951) и др., а также книги отрывков из дневника «Солома для костра» (1972). Лауреат Пулигцеровской премии 1953 г. В его стихах заметно влияние Блейка и Йейтса. Много внимания уделял преподавательской деятельности, с 1947. г. был профессором Вашингтонского университета, где вел семинар начинающих поэтов. Эта сторона его деятельности, богатый методический и педагогический опыт нашли отражение в сборнике статей и лекций «О поэте и его мастерстве» (1965), куда входит приводимая ниже статья «Поэт-преподаватель». Важно учесть, что за последние десятилетия в США стало широко практиковаться привлечение известных писателей, романистов, поэтов, драматургов к педагогической работе в университетах. Сложился новый тип литератора, совмещающего творчество с преподаванием, общением со студенческой аудиторией.
ПОЭТ-ПРЕПОДАВАТЕЛЬ (ТНЕ ТЕАСНШО РОЕТ). Из журн.: РоеПу, 1952, РеЪгиагу. Перевод сделан по изданию: Кое*Ьке ТЬ. Оп 1Ье Рое1 апс! Ыз СгаГ1. Ед. Ьу К. I. МШз 1г., 5еа«1е, 1965.
Томас Макграт (ТЬотаз МсСга1Ь, р. 1916)
Поэт и прозаик, с. ранних лет связанный с левым и рабочим движением в США, Макграт является автором антимаккартистского романа «Ворота лживых грез и ворота правды» (1957) и стихотворных сборников («Первый манифест», 1940; «Диалектика любви», 1944; «Гирлянда практической поэзии», 1949 и др..), а также поэмы в двух частях «Письмо воображаемому другу» (1962—1970). В своей статье «Роман-панорама» Макграт рассматривает эпическую по своему характеру трилогию Ларса Лоренса «Семена», романы «Утро, полдень и вечер» (1954; русск. пер. 1968) и «Из праха» (1956), составляющие первую часть трилогии. Во вторую ее часть вошли романы «Старый шут закон» (1961; русск. пер. 1976) и «Провокация» (1961). Заключительный том «Посев» был завершен Лоренсом незадолго до кончины (он умер в 1965 г.) и остался неопубликованным. Появление цикла романов Лоренса, который широко использовал весь арсенал стилевых средств литературы XX века, в том числе «внутренний монолог», «поток сознания», монтаж, прием симультанного действия, привлекло пристальное внимание левой критики, вызвало оживленную дискуссию. Не со всеми оценками и положениями статьи Макграта можно согласиться, в частности с его утверждением, что «внутренний монолог скорее всего приемлем для психологического, нежели для социального романа». Однако общая оценка первой части трилогии Лоренса как произведения «крупномасштабного», «самого крупного произведения левой литературы», безусловно, справедлива. Опубликованные впоследствии другие романы цикла лишь подтвердили справедливость вывода Макграта.
РОМАН-ПАНОРАМА (РАNОКАМIС НОУЕЬ). Из журн.: Маззез апс! Мат-з1геат, 1956, Лте.
Торнтон Уайлдер (ТЬогпЮп МШег, 1897 —1975)
Т. Уайлдер — писатель-эрудит: знаток многих западных и восточных языков, археолог, дипломат, историк, он много занимался преподаванием в университетах, является автором специальных культурологических трудов. История для него — арена борьбы извечных сил добра и зла. Будучи озабочен судьбой человека перед лицом вечности, вселенной, смерти, он по-своему продолжает традиции Готорна и Мелвилла. При этом Уайлдер не был «великим внесоциальным романистом, мастером анахронизма», как отозвался о нем Малькольм Каули. Напротив, сложные философские и моралистические «композиции» писателя в конце концов соприкасались с актуальными общественно-политическими проблемами его времени. В своем «Интервью», свидетельствующем о глубокой эрудиции Уайлдера, тонкости его суждений об искусстве, своеобразии его эстетической позиции, он говорит: «...Моя работа—это постепенное приближение к той Америке, которую я знал» (см. также его последний роман «Теофил Норт», 1973).
При всей масштабности своих философских схем Уайлдер предельно достоверен в изображении конкретных характеров, эпизодов, деталей: «Я рассматриваю свое творчество как стремление обнаружить величие мелочей повседневной жизни вопреки тем грандиозным срокам, которые лишают ее всякого величия, и ценность каждого индивидуального чувства». Это прекрасно подтвердила его пьеса «Наш городок» (1938).
По' мысли Уайлдера, искусство призвано показать изначальную, неискаженную суть вещей и явлений. В основе художественного творчества—и книги писателя это наглядно демонстрируют—лежит гуманистический тезис уважения к жизни, призыв ценить ее и беречь.
ИЗ ИНТЕРВЬЮ. 1956 г. (Дано Ричарду Голд стоуну). Перевод сделан по изданию: Уп1егз а! Уогк. ТЬе Рапз Кеу1еу 1п1егу1еу$. N. У., 1958, уо1. 1.
Лоренс Ферлингетти (Ьа^гепсе РегИп^Ьет, р. 1919)
Поэт, стоял у истоков движения «битников» в Сан-Франциско, где основал издательство «Огни большого города» (1953), автор ряда поэтических сборников («Картины ушедшего мира», 1955; «Иду из Сан-Франциско», 1955; .«Кони-Айленд воображения», 1958, и др.). Принимал активное участие в движений против войны во Вьетнаме. «Поэзия улицы», о которой Ферлингетти пишет в своей «Заметке», воплощает характерную стилистику битничества, означает разрыв с традиционные ми «академическими» формами, тяготеет к разорванной композиции, эксцентриз-мам, насыщена грубоватым жаргоном. Ее цель—эпатировать метцанскбё самодовольство и буржуазную респектабельность. Поэзия с ее бунтарско-анархическим пафосом рассчитана также и на исполнение перед массовой аудиторией. Его стихотворения отличаются простотой, ясностью, четкостью, социальнокритической интонацией.
ЗАМЕТКА ПО ПОВОДУ ПОЭЗИИ В САН-ФРАНЦИСКО (ИОТЕЗ ОЫ РОЕТКУ Ш ЗАИ РКА1ЧС15СО). Из журн.: СЫса^о Кеу1еу, 1958, 8рпп§. Перевод сделан по изданию: А СазеЬоок оп 1Ье Веа1. Ей. Ьу ТЬ. Рагск1пзоп, N. У., 1962.
Джеймс Болдуин (1атез ВаЫут, р. 1924)
Крупнейший из ныне здравствующих негритянских писателей, Болдуин не склонен к развернутому критическому анализу. Его суждения о литературе, искусстве, задачах художника слова, в том числе негритянских, рассеяны в публицистике, эссе, интервью, заметках и, как обычно, выражены в присущей ему яркой, афористической форме. Во многих его выступлениях по литературноэстетическим вопросам звучит настоятельный призыв писать правду, сколь бы горька она ни была, запечатлеть действительность во всей ее сложности, «очищенной» от всякого рода предвзятости, иллюзорных представлений, расхожих клише.
Ученик Райта, Болдуин олицетворяет новый исторический этап в развитии литературы черных, выражает настроения нового поколения; полемизируя со своим учителем (своеобразный спор «отцов» и «детей» в негритянской литературе), Болдуин не без полемических издержек в своих книгах «Записки сына Америки»
(1954) и «Никто не знает моего имени»
