Эдвард Аткинсон Хорнел (1864–1933) Весенняя идиллия 1905. Холст, масло. 124,2x153,6
Шотландец Эдвард Аткинсон Хорнел учился в академиях в Эдинбурге и Антверпене, состоял в «Глазго Бойс» — объединении прогрессивных художников, воспринявших новейшие течения искусства конца XIX-начала XX века. Хорнел работал в манере, близкой постимпрессионистам, но цветовое решение и выбор сюжетов картин выдают в нем символиста и последователя английских прерафаэлитов.
После поездки в Японию художник создал серию картин об этой стране, но постепенно он отходит от восточных тем и пишет более близкие для шотландского общества сцены с детьми среди цветущего пейзажа. К таким работам относится и «Весенняя идиллия».
Эта картина — аллегория времени года. Две девочки, светловолосая и шатенка, как олицетворение разнообразия весны, прилегли среди цветущих кустов, деревьев и первых раскрывшихся желтых примул, усеявших поляну. На заднем плане гуляют козочки, не сразу различимые в чаще, ветки покрыты белоснежными распустившимися бутонами. В живописнопластическом решении произведения, созвучии его мягких тонов ощущается влияние Мориса Дени, некоторая контурность и графичность привнесены в работу под впечатлением от японских гравюр, которыми восхищался художник.
Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (1858–1921) Карие глаза и синий цветок Около 1905. Бумага, гуашь, пастель. Диаметр 16
На творчество Фернана Кнопфа сильно повлиял немецкий художник Франц фон Штук, у которого автор заимствовал некоторые женские образы. Данное произведение напоминает созданный Кнопфом фронтиспис к поэтическому сборнику стихов поэта-символиста Грегуара Ле Руа «Мое сердце плачет о прошлом». Круглый формат изображения (тондо) довольно часто повторяется в работах художника, он наводит на мысль, что эта картина — на самом деле зеркало и женщина смотрит на свое отражение. Окружность четко очерчивает и разграничивает изображение, отсекая все лишнее. Лицо героини имеет некоторое сходство с Лили Маке — молодой англичанкой, жившей в Брюсселе и неоднократно выступавшей моделью для произведений художника.
Таинственный, застывший образ с темно-карими глазами, окруженный полупрозрачной, почти невидимой вуалью, гипнотизирующе глядит на зрителей. На переднем плане — цветок и жемчуга в стеклянной тонконогой вазе. Цветок — вероятно, цикламен, его синий цвет символизирует идеал. Сдержанная, преимущественно монохромная гамма произведения позволяет сосредоточиться на пронзительных карих глазах женщины, данный оттенок у символистов означал духовность.
Густав ван де Воестин (1881–1947) Деревенская девушка 1913. Холст, масло. 36,4x31,5
Густав ван де Воестин — самобытный и знаковый живописец, в творчестве которого органично уживались экспрессионизм и символизм. Он принадлежал к так называемой Первой группе из Латема — объединению художников, работавших в деревушке Сент-Мартенс-Латем, недалеко от Гента. Произведения Ван де Воестина графичны, он избирал необычные ракурсы, часто специально пренебрегал законами перспективы. В творчестве автора явно прослеживается увлечение ранними фламандскими мастерами-примитивистами, картинами Питера Брейгеля, а также английскими прерафаэлитами.
В мае 1913 Ван де Воестин совершил поездку в Италию. Во Флоренции он восхищался произведениями Сандро Боттичелли и Фра Анжелико. Влияние итальянских мастеров ощутимо и в данном полотне, узнаваемо в мягких, тонких переливах, золотистом цвете фона. Из работ французского художника Мориса Дени заимствованы бледность красок и пастельная гамма, простота форм. Девушка опустила голову вниз, но ее взгляд направлен вверх, а голова кажется непропорционально большой по сравнению со стройным телом. Подобные искажения и переработка фигур моделей были характерной чертой многих произведений живописца.
Альбер Марке (1875–1947) Порт Ла-Рошель 1920. Холст, масло. 50x61
Французский художник Альбер Марке принадлежал к группе фовистов, обязанных своим названием стремительному способу писания яркими, чистыми, иногда кричащими красками. Однако использование подобной палитры довольно быстро надоело живописцу, и примерно с 1912 он использовал преимущественно приглушенные и нежные тона с тонкими цветовыми акцентами, техника стала более вдумчивой и спокойной.
Суровая парижская зима сказалась на здоровье художника, и друг, доктор Эли Фор, рекомендовал ему сменить климат на более солнечный. Сначала живописец по приглашению Поля Синьяка отправился в Алжир, а затем переехал в порт Ла-Рошель на берегу Атлантического океана.
Марке создал множество произведений с изображением портов и рек. В данном на переднем плане бухта с набережной, где происходит выгрузка или погрузка бочек. За гаванью, на заднем плане, расположился город со средневековой башней, возвышающейся над крышами домов. Используя минимальное количество цветов, применяя черный контур для многих живописных объектов, мастер создал портрет абсолютно узнаваемого и живого городка.
Хуан Миро (1893–1983) Композиция 1940-е. Холст, масло, гуашь, тушь. 44,8x33
Испанский художник Хуан Миро выработал собственный узнаваемый стиль, близкий к произведениям абстракционистов. Помимо живописных работ он создавал керамические изделия, печатал литографии и расписывал стены фресками. Творения Миро всегда радостные и оптимистичные, по колористическому строю они напоминают бессвязные рисунки маленьких детей, почти лишенные фигуративности и конкретных очертаний реальных предметов.
«Композиция», как и многие другие работы каталонского художника, — чистая эмоциональность отображения чувств и мыслей, внутренних вибраций души, переполнявших живописца в определенный момент, которые он решил выплеснуть на полотно с помощью таких живительных сгустков расцвеченной энергии. Наивное, отчасти примитивное искусство Хуана Миро довольно долго не было понято современниками. Мастер получил мировое признание и большой успех у публики почти в шестьдесят лет.
Рене Магритт (1898–1967) Перспектива. Балкон Мане II 1950. Холст, масло. 84x65
Бельгийское искусство XX века неразрывно связано с именем сюрреалиста Рене Магритта. Его работы узнаваемы благодаря контрасту между четко написанными ирреальными предметами и естественным окружением.
