Джеймс Энсор (1860–1949) Собор 1886. Офорт. 23, 6x17,7
В творчестве Джеймса Энсора графика занимала равноправное наряду с живописью место. В графических работах соседствуют два плана — настоящий и ирреальный, исполненные с натуры пейзажи и фантастические видения.
В знаменитой гравюре «Собор» реальность и вымысел тесно переплетаются. Энсор изображает бесчисленную толпу людей, теснящуюся у подножия готической церкви. В архитектуре здания узнаются черты городского собора Антверпена и церкви в Эксла-Шапель, преображенные фантазией мастера. Развевающиеся флаги указывают на то, что это праздник собрал на площади людей, которые так плотно заполнили все пространство, что их головы уподобились булыжнику мостовой. Контрастом к копошащейся толпе выступает стройное, взметнувшееся вверх здание. Легко, нервно, тонкими как паутинка линиями создает Энсор образ готического собора, отмечая детали его сложного средневекового убранства. Человеческая толпа, напротив, дана обобщенно — лишь на переднем плане различаются отдельные, гримасничающие лица-маски, далее все сливается в общую массу. Теме толпы посвящен целый ряд гравюр, исполненных в 1890-е.
Джеймс Энсор (1860-1949) Афиша «Выставки Ста» журнала «Перо» 1889. Цветная литография. 61,5x44,5
Эта цветная литография была создана Джеймсом Энсором как рекламный плакат для его персональной выставки в Париже, проходившей под патронажем журнала «Перо» («La Plume»), инициатором которой выступил друг автора, бельгийский писатель и критик Евгений Демолдер. За основу мастер взял собственную, исполненную в 1895 гравюру «Черти, что дразнят меня», композицию которой он изменил, сделав более четкой.
Одетый в строгий темный костюм художник отстраненно стоит в окружении разнообразных причудливых чертей, пытающихся обратить на себя его внимание, дергая за плечи и рукава пиджака. Но если присмотреться к этой литографии чуть внимательнее, начинает казаться, что Энсор и нечисть сосуществуют довольно миролюбиво и спокойно. Петух в солярном круге в центре гравюры означает победу над злыми силами. Лаконизм и простота графических произведений Энсора были благосклонно приняты критикой и впоследствии явились отправной точкой для последующего развития бельгийской гравюры.
Джеймс Энсор (1860–1949) Старая дама с масками 1889. Холст, масло. 54x46,5
Считается, что Джеймс Энсор изначально планировал создать портрет Нел Дофф — французской писательницы нидерландского происхождения. Однако заказчица отказалась принять полотно, и художник переработал его по своему усмотрению: водрузил зеленый парик на голову модели и добавил фантастическое окружение — излюбленный мастером мотив многочисленных смеющихся и ухмыляющихся масок, которые олицетворяют человеческое лицемерие и притворство. Автор не забыл поместить в правый угол картины череп — намек на бренность всего существующего в мире. Нел Дофф на момент написания полотна исполнился всего тридцать один год, она была старше художника на два года, но с полотна на зрителя смотрит лицо пожилой женщины с глубокими морщинами. Возможно, живописец намеренно состарил молодую модель, чтобы показать, как лицо человека под влиянием жизненных трудностей постепенно приобретает черты маски, потом становится ею и в конечном счете превращается в череп.
Джеймс Энсор (1860–1949) Пьеро и скелет в желтом халате 1893. Холст, масло. 38x48
Фламандское сообщество Бельгии недавно смогло приобрести картину «Пьеро и скелет в желтом халате», в течение последних десятилетий хранившуюся в частной коллекции в США. Эта покупка входила в планы правительства, направленные на возвращение на родину ключевых работ лучших фламандских и бельгийских живописцев.
В 1890-х Энсор писал небольшие по формату произведения, в которых графический язык проступал более отчетливо, чем в крупных. В этой картине художник оригинально объединил свой интерес к натюрморту и любовь к пародии. Как и в других знаковых творениях, он смело смешивал придуманное, сказочное и реальные объекты, добиваясь ощущения фантастичности всего происходящего. Центральные персонажи — Пьеро со странным неживым лицом-маской и веселый скелет в желтом одеянии, держащий в руках большую кружку. Из-за углов высовываются странные, уродливые маски, наблюдающие за главными героями. Яркий халат, в который облачен остов, — основной цветовой акцент картины, он притягивает взор зрителя. Считается, что желтый — цвет болезней и безумия, предательства и измен, связанный с дьявольскими кознями. Зная биографию Энсора, втянутого в 1892-1893 в судебные тяжбы, становится понятным выбор темы и такого не слишком характерного для художника цвета. Добавляя к одежде скелета белое судейское жабо, художник таким образом высмеивает раздражавших его законников.
Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (1858–1921) Пейзаж в Фоссете Около 1890–1895. Холст, масло. 33,3x25,3
Фернан Кнопф, видный представитель бельгийского символизма, художник и скульптор, писал портреты и пейзажи, создавал иллюстрации к произведениям поэтов-современников.
Фоссет — название небольшой деревни среди Арденнских гор, где родители Кнопфа имели домик для отдыха, в котором художник провел много летних сезонов. Это место и его природа были чрезвычайно ему дороги, поэтому в период с 1880 до середины 1890-х автор исполнил порядка сорока пейзажей, изображающих родные окрестности.
Картина «Пейзаж в Фоссете» — не просто передача определенного живописного уголка природы. Кнопф по-своему интерпретирует знакомые места и пишет то, что чувствует. В результате его детские воспоминания и современное восприятие переплетаются, создавая некую неопределенную реальность, в которую художник добавляет свое меланхоличное настроение. Так, пейзажная местность приобретает иные, неоднозначные и таинственные черты.
Эмиль Клаус (1849–1924) Фигуристы (Зимородки) 1891. Холст, масло. 148,5x205
Эмиль Клаус — представитель направления импрессионизма в бельгийской живописи, оказавший влияние на развитие национального искусства. Его произведения имели успех у современников, он был награжден различными орденами, в том числе орденом Почетного легиона.
Мастер увлекся новым художественным течением в 1889, в связи с чем провел три зимы в Париже. Картина «Фигуристы» принадлежит именно этому периоду. Однако, находясь под влиянием импрессионизма, Клаус не порвал с реалистической манерой, свойственной его ранним произведениям, поэтому работу следует рассматривать как некую переходную. Зритель отчетливо «слышит эхо» натурализма в резко очерченных контурах фигур изображенных детей, которые закончили игру на льду и поднимаются наверх вместе с санками.
