Из памятников искусства Центральной Америки произведения ювелирного мастерства сохранились в наименьшем количестве — почти все украшения и предметы из драгоценных металлов были отданы испанскими завоевателями на переплавку. Сохранившиеся в захоронениях и труднодоступных местах творения златокузнецов показывают высоту достигнутого ими уровня. Они использовали разные способы художественной обработки золота — ковку, чеканку, тиснение, технику золочения, паяния и филиграни. Мастера ковки получали пластины металла нужных толщины и размера, используя один камень как молот, а другой как наковальню.
Украшение, найденное в начале XX века в районе Великого храма Теночтитлана, напоминает очертаниями расправившую крылья бабочку. Декор изделия образуют отчеканенные орнаментальные узоры в виде полос и точечного орнамента, сквозные отверстия предназначались для подвешивания. В культуре народов Мексики бабочка имела ряд значений — она считалась эмблемой покрывающей землю цветами богини Шочикецаль и символом человеческой души. Работу ацтекских мастеров отличает изящество силуэта и декоративных мотивов.
Кузнечик. Постклассический период 1250–1521. Камень. Высота — 18,5
Для анималистических изображений в искусстве народов, населявших Мезоамерику, характерна точность воспроизведения особенностей натуры, наблюдательность в передаче анатомии. Большой интерес в этом отношении представляет скульптурка насекомого из отряда прямокрылых — кузнечика или сверчка. Мастер искусно воплотил пропорции его тела, форму головы, очертания крыльев и рельефные линии брюшка. Лапки плотно прижаты к телу, на голенях задних конечностей можно видеть шипы, характерные для этого вида насекомых. Натуралистично обозначены линии овальных глаз и усиков. В то же время в изображении присутствует странная неточность — у кузнечика только четыре лапки вместо шести.
Скульптура была найдена в 1785 во время строительных работ в замке Чапультепека на Холме кузнечиков. Камень оранжево-красного цвета, из которого выполнена фигура, привлекает внимание своей яркостью. Функция произведения неясна, возможно, оно имело ритуальное значение, служило оберегом от нашествия насекомых. Некие подобные фигурки животных являлись погребальными дарами.
Фигура женщины с ребенком. Постклассический период 1325–1521. Глина. Высота — 19,2
Данная небольшая скульптура изготовлена с помощью специальной формы. Внутри полой фигуры помещены мелкие камешки, производящие при сотрясении гремящий звук. В одной руке женщина держит фигуру (куклу?), похожую на ее собственное уменьшенное изображение, другой прижимает к себе мальчика.
Раскрашенные терракотовые фигурки могли использоваться в повседневной жизни в качестве игрушек, некоторые из них были обнаружены в детских захоронениях в качестве погребальных даров. При помощи веревки, продетой сквозь два отверстия у плеч персонажа, погремушка могла подвешиваться. Возможно, изображение связано с культовыми представлениями и воспроизводит женское божество, покровительницу материнства.
Женская статуэтка. Постклассический период 1250–1521. Дерево. Высота — 39,5
Изваяний, созданных мастерами Центральной Америки из дерева, сохранились единицы, языческие «идолы» были уничтожены в огне испанскими завоевателями.
Произведение, обнаруженное в пещере на территории муниципалитета Коатепек-Аринас, выполнено в традиции, характерной для многих скульптурных памятников ацтеков: фронтальное положение, геометризм объема, приземистые пропорции, ноги, поставленные на ширину плеч. Героиня прижимает ладони к обнаженной груди — жест, позволяющий предположить, что фигура представляет богиню плодородия, дающую жизнь и вскармливающую. Волосы молодой женщины уложены в прическу, которую обычно носили замужние женщины, матери семейства. Материалом для статуи послужила темная древесина растущего в тропиках Мексики сапотового дерева. Сохранилась выполненная из раковины инкрустация глаз и двух передних зубов.
Урна в виде фигуры «Опускающегося бога». Постклассический период 1250–1521. Глина. Высота — 33,7
Среди руин археологической зоны Дзибанче, большого города майя на востоке полуострова Юкатан, обнаружена терракотовая полихромная урна в виде фигуры «Опускающегося бога». Это божество, культ которого был распространен на землях восточного побережья современного мексиканского штата Кинтана-Роо, и остатки посвященного ему храма сохранились в городе Тулум. По-видимому, образ бога связывался с древними ритуалами плодородия, исследователи видят в нем ассоциации с заходящим солнцем или другим астральным телом. Отличительная черта всех известных изображений персонажа — вертикальное положение фигуры, при котором ноги находятся выше головы. Особый головной убор, напоминающий листья кукурузы, позволяет предполагать, что в данном случае зрителю может быть явлен бог маиса. В руке он держит цветок, что также подтверждает связь с растительным миром.
Ээкатль. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота — 60,4
Ээкатль был почитаем у народов Центральной Америки как персонификация ветра, одно из воплощений Кецалькоатля. Он присутствует в дыхании живых существ, способствует движению дождевых туч. Культ божества — олицетворения ветров с Атлантики, приносящих влагу на поля, восходит еще ко времени культуры ольмеков.
В постклассический период бог часто изображался в виде танцующего существа с птичьим клювом, порождающим ветер, черным телом обезьяны и змеей вместо хвоста. Ацтеки, у которых он считался покровителем торговцев, воздвигали ему круглые в плане храмы (при строительстве станции метро в историческом центре Мехико были найдены руины одного из них).
Основанием статуи служит тело свернувшейся кольцом змеи. Бог изображен со скрещенными ногами, в движении, вызывающем ассоциации с порывом ветра, кружащимся воздушным вихрем. Маска, напоминающая красный утиный клюв, — специфическая черта его облика. По преданиям, Кецалькоатль стал дневным светилом одной из космических эпох — Солнцем Ветра, после крушения которого выжившие люди были унесены ветром и превратились в обезьян.
Ээкатль. Постклассический период 1325–1521. Гранит, инкрустация обсидианом. Высота — 40,5
