Основные работы:
Портрет О. К. Лансере. 1910. Частное собрание Москва
Баня. 1913. Государственный Русский музей
Крестьяне. 1914. Государственный Русский музей
Жатва. 1915. Художественный музей. Одесса
Беление холста. 1917. Государственная Третьяковская галерея
Катя у елки в голубом. 1922. Частное собрание Москва
Портрет балерины Е. Н. Гейденрейх в красном. 1923. Частное собрание. Ленинград
Марокканский цикл. 1928, 1932. Различные собрания
В 1909 году совсем молодая 3. Е. Серебрякова на VII выставке «Союза русских художников» впервые выступила с несколькими картинами. Ее автопортрет, более известный под названием «За туалетом», сразу привлек внимание критики и был приобретен для Третьяковской галереи. Александр Бенуа писал по этому поводу: «Зинаида Серебрякова выставляет в первый раз... Ныне она подарила русскую публику таким прекрасным даром, такой «улыбкой во весь рот», что нельзя не благодарить ее... Автопортрет Серебряковой несомненно самая... радостная вещь». Сама художница так писала о работе над картиной: «Мой муж... был в командировке. Зима в этот год наступила ранняя, все было занесено снегом — наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя — но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на туалете».
Непритязательную частную сцену утреннего туалета молодой женщины художница строит по законам большого искусства. Серебрякова писала не столько себя, сколько свое отражение в зеркале. Она напоминает об этом зрителю изображением двоящихся предметов — флаконов, баночек, пудрениц, в изобилии заполняющих туалетный столик, медного подсвечника со свечой. На белой эмалевой поверхности стены, раздробленной множеством умывальных принадлежностей, играют рефлексии лучей зимнего солнца. Зеркала — предмет не новый в изобразительном искусстве и особо чтимый мирискусниками. Они позволяли им создавать умозрительные видения раздвоения личности, вдохновленные любимым Гофманом. В автопортрете Серебряковой зеркало — повод, чтобы воплотить на полотне образ молодости, непосредственности обуревающих чувств. В нем радость пробуждения, искрящегося счастья, ощущение атмосферы окруженности любовью. То, о чем так мучительно мечтал Валентин Серов, ею было достигнуто с кажущейся легкостью и простотой.
13. 3. Е. СЕРЕБРЯКОВА
Автопортрет. 1922
СЕРЕБРЯКОВА ЗИНАИДА ЕВГЕНЬЕВНА
1884—1967
Автопортрет. 1922
Холст, масло. 69X56
Государственный Русский музей. Ленинград
Жанр автопортрета всегда играл значительную роль в творчестве Серебряковой. В каждом из них она шла к утверждению своего идеала женственности. Никакие превратности судьбы не нарушали ее внутренней гармонии, удивительно прекрасного, одухотворенного лица художницы. Следуя правилу любимого ею Венецианова «ничего не изображать иначе, чем в натуре является», она добивалась поэтической верности природе в сочетании с совершенством технического исполнения.
Автопортрет 1922 года открывает перед зрителем яркую смелую индивидуальность Серебряковой.
В этой работе она уделяет большое внимание композиции, которая усложнена использованием отражений в зеркалах. В 1909 году она не скрывала, что «играет» эффектами отражения, вводя в композицию картины раму зеркала. Слегка «мистифицируя» зрителя, она создавала иллюзию «зазеркальной» жизни, ирреальности пространства. В работе 1922 года все значительнее и серьезнее. Серебрякова пишет себя в сложном ракурсе. Она перед мольбертом с кистями в руках. Вся сцена со спины отражается в большом зеркале. Эта деталь усиливает пространственный эффект, который подчеркивает реальность бытия. Насыщенный теплый колорит придает портрету особую выразительность. Отличающая Серебрякову принципиальная требовательность к своему творчеству сближает ее искусство с традициями русского реализма.
14. В. Е. ТАТЛИН
Матрос. Автопортрет. 1911
ТАТЛИН ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ
1885—1953
Матрос. Автопортрет. 1911
Холст, масло. 71,5X71,5
Государственный Русский музей. Ленинград
Живописец, дизайнер, график, художник театра и кино.
Родился в Петербурге в семье инженера-путейца. После смерти отца семья переселилась в Харьков. Примерно в десятилетнем возрасте убежал из дома, связав свою жизнь с морем. 1902—1903 — возвратился в Москву. Учился живописи у В. А. Серова и К. А. Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. 1904—1910 — учился в Пензенском художественном училище у И. С. Горюшкина-Сорокопудова. В промежутках для заработка плавал на учебных судах. Посетил ряд стран Азии, Африки и Западной Европы. 1911 — жил и работал в Москве. 1913 — участвовал в Русской выставке в Берлине в качестве певца-бандуриста. Посетил Париж, где изучал творчество Пикассо и других кубистов. 1918—1919 — заведующий Московской художественной коллегией Изо Наркомпроса. Сотрудничал с А. В. Луначарским по вопросам организации монументальной пропаганды. 1918—1924 — преподавал в Москве и Петрограде. 1919—1925 — работа над моделью «Памятника III Интернационалу» — так называемая «Башня Татлина». 1922 — возглавлял петроградское общество «Объединение новых течений в искусстве». 1925—1927 — профессор Киевского художественного института. 1927—1930 — профессор Высшего художественно-технического института (Вхутеин). 1932 — ретроспективная выставка в Государственном музее изящных искусств, где была показана модель летательного аппарата «Летатлин». Последующие годы работал художником-оформителем в различных театрах.
Основные работы:
Продавец рыб. 1911. Государственная Третьяковская галерея
Натурщица. 1913. Государственная Третьяковская галерея
Натурщица. 1913. Государственный Русский музей
Контррельеф. 1916. Государственная Третьяковская галерея
Модель «Памятника III Интернационалу». 1919—1925
Конструкция летательного аппарата «Летатлин». 1929—1932
Узкоформальные задачи, которые ставили перед собой некоторые художники в начале XX века, в практике их творчества имели более серьезное и глубокое значение. Характерное для русского искусства стремление к содержательности, обобщенной типизации явлений накладывало свой неизгладимый след и на творческие поиски некоторых молодых мастеров. В частности, в кубизме их привлекали черты рационального живописного аскетизма. К ним принадлежал и В. Е. Татлин, который использовал в своих работах отдельные элементы этого течения, помогавшие создавать выразительные по своей художественной характеристике образы. Наиболее ярко они проявились в картине-автопортрете «Матрос». Заостренные лапидарные формы, подчеркнутые контрастом теплых и холодных тонов, как бы раскрывали сущность бурной предреволюционной эпохи и выявляли волевые начала в характере самого художника. Живопись «Матроса» близка задиристой поэзии раннего В. В. Маяковского. В картине Татлина есть элементы броского, призывного плаката. Сознательная ограниченность изобразительных средств подчеркивает позитивность личности самого
