Топ за месяц!🔥
Книжки » Книги » Разная литература » 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева 📕 - Книга онлайн бесплатно

Книга 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

31
0
На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева полная версия. Жанр: Книги / Разная литература. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст произведения на мобильном телефоне или десктопе даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем сайте онлайн книг knizki.com.

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 79 80 81 ... 83
Перейти на страницу:
точны, что казалось, будто сама жизнь ворвалась в пространство искусства. Когда кинематограф обрел звук, это стало еще одним потрясением. Лотман говорит, что звук в кино – это не необходимость, оно существовало и без него, это просто техническое новшество. Кинематограф не сразу освоил звук как средство художественной выразительности. Потому что мало что-то привнести в искусство, необходимо найти этому место в художественном пространстве. Философ сравнивает технические открытия в искусстве с кризисами роста у человека, которые необходимо преодолевать, чтобы что-то получить.

Питательная среда

Юрий Михайлович отмечает еще одну особенность процесса развития искусства: искусство постоянно стремится зафиксироваться и становится неискусством, пошлым его подобием, копией копии. Вокруг искусства все время разрастаются имитации, иногда подражательные, иногда заказные, иногда копирующие, но всегда ненастоящие. Такое упрощенное искусство иногда приносит пользу, как учебное пособие для неофита, но чаще вредит и служит дурновкусию, потому что имитация искусства усваивается проще, она понятнее и доступнее во всех смыслах. Только подлинное искусство может быть непонятным, и это оскорбительно для зрителя. Лотман видит в массовом искусстве опасность, опасность дурновкусия. С другой стороны, автор отмечает, что питательной средой для настоящего искусства является как раз таки пошлость и дурновкусие. К сожалению, высокое искусство не рождает новое высокое искусство, потому что застывает, фиксируется, музеефицируется. Высокое искусство произрастает из самых неожиданных материй, оно растет по-ахматовски, из сора.

Лотман прослеживает истоки разных видов искусства и указывает, что многие выросли из совершенно низменных развлечений. Например, кинематограф, изначально дешевое развлечение для массового зрителя, становится величайшим искусством ХХ века. То же самое можно сказать об опере, которая из развлекательного представления развилась до великих шедевров Вагнера и Чайковского. Разные виды искусства, по мнению Лотмана, как бы соревнуются за звание ведущего: например, в XIX веке таким был роман, когда живопись подражала ему, воссоздавая сюжеты, и ей вторил театр, на рубеже веков, в период символизма, лидирующие позиции заняла лирическая поэзия, авангард прославился изобразительным искусством, а середина и вторая половина ХХ века – это время кинематографа.

Искусство представляет собой саморазвивающийся процесс, это очень сложная система, механизм или организм, но это величайшее творение человека. Лотман говорит о том, что человек находится внутри этого динамичного, в постоянном становлении искусства, мы все погружены в него. То же самое можно сказать о языке. Человечество погружено в языковую среду и говорит на нем, то есть язык реализуется через человека и окружает его. Автор выделяет три составляющих для рождения новых смыслов: человек, другой человек и семиотическое пространство. Таким образом, семиосфера – это нечто напоминающее Троицу, которая воплощается в трех проявлениях.

Биография

Юрий Михайлович Лотман родился в 1922 году. Его отец был юристом, а мать стоматологом.

В 1939 году Юрий Лотман окончил школу с отличием и без экзаменов был зачислен на первый курс Ленинградского университета. Выбор пал на факультет филологии.

В 1940 году прямо из университета Лотман был призван в армию, затем воевал в артиллерии, был неоднократно награжден.

В 1946 году, закончив службу, Юрий Михайлович вернулся к учебе и в 1950 году окончил университет с отличием. Работал преподавателем на кафедре литературы в университете г. Тарту, Эстония.

Академическая карьера Лотмана в Тарту складывалась успешно: в 1952 году он защитил кандидатскую диссертацию, в 1960 году возглавил кафедру литературы, в 1961 году защитил докторскую диссертацию в Ленинграде.

Лотман стал одним из первых разработчиков в советской гуманитарной науке структурно-семиотического метода литературы и культуры. Его называют основоположником тартуско-московской семиотической школы.

В 1951 году Юрий Лотман женился на Заре Минц. Зара Григорьевна – литературовед, специалист по творчеству Александра Блока, редактор всех публикаций Лотмана. В этом браке родилось трое сыновей: Михаил, Григорий и Алексей.

В 80-х годах XX века с участием Ю. М. Лотмана вышла серия телевизионных передач «Беседы о русской культуре».

Юрий Михайлович Лотман умер в 1993 году.

Вопросы-ответы

1. Что такое семиосфера?

ОТВЕТ: Семиосфера – это пространство культуры, включающее необходимые условия и предпосылки для осуществления коммуникации. В каком-то смысле, семиосфера – это образ культуры.

2. Как Лотман объясняет искусство?

ОТВЕТ: Искусство – это один из способов мышления человека, и сознание не может без него функционировать. Искусство дает безграничное пространство вариантов выбора.

3. В чем нравственная сила искусства?

ОТВЕТ: Лотман предупреждает о том, что зачастую нравственные функции искусства понимаются поверхностно. Хорошее искусство, изображающее добро, делает людей лучше, а плохое искусство, изображающее зло, – губит. Но все не так просто, ведь цензура, запрет на знание плохого не спасает. Сила искусства, по Лотману, в том, что благодаря искусству у нас есть возможность выбирать в тех случаях, когда жизнь такого выбора не предоставляет.

4. Что Юрий Лотман говорит о границах в искусстве?

ОТВЕТ: Искусство – это моделирование жизни, ее копия, и между ними огромная разница. Вот почему в искусстве можно гораздо больше, чем в жизни. Ведь преступление, смоделированное в произведении искусства, – изучение его сути, а преступление в жизни – это преступление.

5. Почему фотография и кинематограф казались угрозой искусству?

ОТВЕТ: Искусство всегда стремилось приблизиться к реальности, но это казалось недостижимым. Когда фотография стала делать копии действительности, казалось, что сама жизнь проникла в искусство и нет больше места условности. Но это оказалось не так. Ведь фотография – это просто новое техническое средство, которое необходимо художественно освоить. Что и произошло со временем.

6. В чем необходимость низменных форм искусства?

ОТВЕТ: Лотман прослеживает истоки разных видов искусства и указывает, что многие выросли из совершенно низменных развлечений. Например, кинематограф, изначально дешевое развлечение для массового зрителя, становится величайшим искусством ХХ века. То же самое можно сказать об опере, которая из развлекательного представления развилась до великих шедевров Вагнера и Чайковского. Автор отмечает, что питательной средой для настоящего искусства является как раз таки пошлость и дурновкусие. К сожалению, высокое искусство не рождает новое высокое искусство, потому что застывает, фиксируется, музеефицируется. Высокое искусство произрастает из самых неожиданных материй, оно растет по-ахматовски, из сора.

Каким образом формируется новое искусство?

ОТВЕТ: Лотман говорит о том, что человек находится внутри нового искусства, мы все погружены в него. То же самое можно сказать о языке. Человечество погружено в языковую среду и говорит на нем, то есть язык реализуется через человека и окружает его. Автор выделяет три составляющих для рождения новых смыслов: человек, другой человек и семиотическое пространство.

55

Михаил Юрьевич Герман. «Модернизм. Искусство первой половины XX века»

2008 год

Самое важное:

• Метафора – символ модернизма.

• Суть модернизма – в поиске постоянного обновления художественного языка, формы, образа, интерпретации.

1 ... 79 80 81 ... 83
Перейти на страницу:

Внимание!

Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева», после закрытия браузера.

Комментарии и отзывы (0) к книге "55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева"