Томас Коул (1801–1848) Индейская тропа 1847. Холст, масло. 101,8x75,6
Данное полотно принадлежит кисти известного американского художника Томаса Коула. Он стремится воссоздать природный ландшафт в том виде, в котором первые европейцы увидели его. Континент населяли индейцы, их жестоко вытеснили и поработили пришлые европейцы. Величие природы, идеалы естественности, недоверие к техническому прогрессу мастер выражал вместе с другими художниками-пейзажистами своего времени. В этой картине, написанной в соответствии с тенденциями классицизма и романтизма, его идеи выразились в запечатлении гармоничной и слитой с природой жизни индейского населения. Коул стал основателем влиятельной школы реки Гудзон, в которую входило более пятидесяти пейзажистов.
Северин Розен (1815-после 1872) Викторианский букет 1850–1855. Холст, масло. 91,8x73,7
Данный очень богатый по фактуре, краскам и световым нюансам натюрморт выполнен немецким художником Северином Розеном. Большую часть жизни он работал в США и считается одним из самых интересных американских мастеров названного жанра середины XIX века. Это классический натюрморт, который наследует традицию голландской живописи XVII–XVIII столетий — символическую значимость композиции. Розен, по первому образованию — художник по фарфору, творит яркими, чистыми цветами. Он тщательно выписывает полупрозрачные плоды винограда, вино в бокале. Неуловимость света оттеняется фактурной поверхностью сочных плодов. Тема «ванитас» — тщетности сущего — перемежается с откровенным любованием красотой и поэтизацией спелых фруктов. Мастер стал главным популяризатором жанра натюрморта среди американских художников.
Фредерик Эдвин Чёрч (1826–1900) Котопакси 1855. Холст, масло. 76,2x11 8
Нью-йоркский художник школы реки Гудзон, ученик Томаса Коула, Фредерик Эдвин Чёрч частенько отправлялся в рискованные путешествия, заезжая далеко за границы благоустроенных североамериканских городов. Так, на данной картине, например, представлена одна из самых знаменитых горных вершин мира — эквадорский вулкан Котопакси. Мастера не интересуют люди и их быт, все внимание он сконцентрировал на изображении панорамы, грандиозного простора, который ощущается только в горах. Художник любуется первозданной природой: величественным вулканом, мощным водопадом, нежными оттенками неба, пышной тропической растительностью. Этот вид привлекает Чёрча еще и потому, что напоминает ему нетронутые места Америки до того, как ее заселили европейцы. Здесь мастер «говорит» со своим современником понятными ему намеками — живописец создал данное полотно в сложный момент истории, непосредственно перед началом гражданской войны. Образ вулкана словно намекает на взрывоопасную ситуацию. В реальности в той местности не растут пальмы, но на картине Чёрча они — символ Латинской Америки и райского сада. Композиция работы характерна для первой половины XIX века. Мастер представляет сбалансированные планы, гармонизирует цветовые сочетания и расставляет вертикальные акценты, которые еще больше подчеркивают горизонтальную доминанту. Горы стали одной из самых любимых тем художника, как и многих живописцев-романтиков, он много лет зарисовывал их виды. Они символизировали гордость, неприступность, драму человеческой жизни, ничтожной по сравнению с тысячелетними камнями. Именно работы Чёрча эквадорской серии считаются самыми характерными произведениями национальной американской школы романтизма.
Бюро-витрина. Около 1862. Палисандровое дерево, ясень, кап, клен, белая сосна и другие сорта древесины, позолота и бронза. 139,7x137,2x58,1
Исследователи предполагают, что этот шедевр принадлежит одной из самых известных и старейших американских фирм — производителей мебели — «Потье и Стимус». Она прославилась своими кабинетами-витринами со сложным, богатым орнаментальным оформлением в стиле неоклассики. Основной целью предприятия являлось создание богато и респектабельно выглядящих предметов интерьера, поражающих шиком. Именно поэтому декоративная и образная составляющие витрины эклектичны, даже пестры. Мастера использовали все доступные им мотивы и образы из арсенала древнеримского, древнеегипетского искусства и эпохи Ренессанса. Так, здесь зритель видит Вакха — древнеримское лесное божество.
Уильям Меррит Чейз (1849–1916) Мать и дитя. Около 1888. Холст, масло. 178,1x101,9
Прославленный американский художник Уильям Меррит Чейз, как и многие его коллеги по всему миру второй половины XIX века, работал в реалистической манере, на которую очень сильно повлиял импрессионизм. Это проявляется в варьировании тонов и поиске эффектных контрастных и лаконичных цветовых сочетаний.
Данное произведение — первый эскиз портрета дочери художника Алисы, смотрящей на зрителя через плечо своей матери. Жена мастера одета в изысканное платье, напоминающее японский традиционный костюм. Живописец создал прекрасное сочетание насыщенного темно-фиолетового, почти черного и серебристо-белого с ярким красным акцентом (воротник).
Чейз считается одним из самых талантливых колористов американского искусства той поры. Данная картина еще при жизни творца пользовалась большим успехом у публики.
Мартин Джонсон Хед (1819–1904) Магнолии на золотой бархатной драпировке 1888–1890. Холст, масло. 37,6x61
Американский художник Мартин Джонсон Хед прославился своими натюрмортами с цветами. Мастер стремился создать мощные аллегории жизни и смерти, возвысить простые пейзажи, изображения цветов, тропических птиц до монументального звучания. Хед был сыном простого лавочника, но не пошел по стопам отца, а стал учиться у известного живописца того времени — Эдварда Хикса. Первоначальный импульс к символической образности ему дало искусство романтизма. Вершины своего творчества художник достиг, когда соединил традиционную эстетику голландского натюрморта, где каждый предмет олицетворяет порядок мирозданья, с знаковостью христианского понимания цвета. Хед представляет пять цветков магнолии в разных стадиях цветения, слева направо: от первых бутонов до цветка, лепестки которого готовы опасть. Это узнаваемый классический жанр «ванитас» — символ переменчивости всего сущего, перехода от жизни к смерти. Образ вечности, незыблемости земного порядка создан цветом и светом. Последний льется сверху, излучение испускает и богатая драпировка. Цветы озарены им, характер изображения приобретает величественное звучание. Крупные белые магнолии символизировали духовную чистоту, благородство и непорочность. Несмотря на то что работы Хеда практически не получили признания при его жизни, с 1940-х специалисты заинтересовались творчеством художника. Необычным сочетанием простоты и внутренней величественности натюрморты этого мастера напоминают своеобразные религиозные картины.
