разрушению границ сферы художественного, но к созиданию новой жизни и нового человека.
4. Почему авангард непонятен не только для зрителей, но и для специалистов?
ОТВЕТ: Трудность понимания авангарда обусловлена тем, что он изначально создан как нечто непонятное. Отсюда так много белых пятен в его истории. Исследователи говорят, что полностью авангард понятен только своим творцам, но Турчин сомневается и в этом.
5. Что такое миф об авангардизме?
ОТВЕТ: Миф об авангардизме является частью его самого, создает дополнительный ореол таинственности и непознаваемости.
51
Виктор Васильевич Бычков. «2000 лет христианской культуры sub specie aesthetica»
1999 год
Самое важное:
• В православной культуре духовный опыт приравнивается к творческому.
• Для православной эстетики характерны свои особенные категории, например соборность и софийность.
• Средневековое искусство анонимно, потому что мастер не мыслил себя автором.
• Канон не ограничивает искусство, а сохраняет лучшие его образцы.
• Религиозные философы ХХ века видели в православной эстетике возможность обновления мира.
Темы: религиозное искусство, искусство Древней Руси, эстетика, серебряный век, русское искусство, философия искусства
В схожем ключе:
Владимир Соловьёв. Русская идея. 1911.
Сергей Булгаков. Православие. 1964.
Николай Бердяев. Душа России. 1915.
Двухтомная монография Виктора Бычкова – это такой двойной итог. Он пытается осмыслить христианскую культуру на пороге нового тысячелетия, подводя итог двухтысячелетнему развитию. Само исследование – это результат научных изысканий автора, который более тридцати лет посвятил изучению христианской (в основном православной) культуры и эстетики. Нужно отметить, что это первое фундаментальное исследование православной эстетики в ее историческом становлении – от истоков в поздней Античности до конца ХХ века. Но это не просто история эстетической мысли, культурологический подход Бычкова способствует тому, что перед нами разворачивается полноценная картина православной культуры.
Православная эстетика
Бычков долгие годы занимался изучением православной культуры, и именно он ввел в научный оборот понятие «православная эстетика», утверждая, что православная культура и религиозная эстетика уникальна, самобытна и отличается от культуры и эстетики западноевропейского христианства. Автор изучает ее историю на основе текстов от Филона Александрийского и трактатов Отцов Церкви до русских религиозных философов Павла Флоренского и Сергея Булгакова. Автор уверен, что на территории Восточной Европы и Средиземноморья существовала и существует единая христианская культура со своими региональными, национальными и этническими особенностями. Эта культура созрела и воплотилась на территории Византии, а оттуда развернулась на более обширные территории, завершив свое формирование в культуре Древней Руси. Первый том монографии посвящен этому культурно-историческому хронотопу. Второй том посвящен становлению и развитию русской православной эстетики, получившей свое завершение в трудах религиозных философов ХХ века и авангардном искусстве.
Бычков подчеркивает, что культура православных христиан Византии, Древней Руси и Восточной Европы пронизана эстетическим сознанием. Православная эстетика представляет собой единство религиозно-мистического и художественно-эстетического опыта. Особенное место в книге автор отводит рассмотрению ключевых категорий этой эстетики, таких как образ и икона, символ и знак, возвышенное и прекрасное, слово и творение, свет и цвет. Большая часть этих категорий была разработана патристикой, а Виктор Васильевич лишь актуализирует их значения.
Некоторые из характеристик художественно-эстетического сознания полностью воплотились только в культуре Древней Руси. Среди этих сугубо отечественных эстетических категорий Бычков называет соборность и софийность, собственно разработанные именно русскими философами. Кроме того, для отечественного эстетического сознания характерны символизм и каноничность, духовность и особенная нравственно-этическая направленность. Для более глубоко изучения православной эстетики философ вводит в научный оборот еще два раскрывающих ее понятия – эстетика аскетизма и литургическая эстетика, в которых, по его мнению, особенно ярко и глубоко проявляется православная культура. Полноценное определение многие из этих дефиниций получили только в русской религиозной философии рубежа XIX–XX веков.
Категории православной эстетики
Соборность – одна из самых частых характеристик отечественной культуры как в православном ключе, так вне религиозной окраски. Соборность – это осознание собрания, сбора духовно родственных членов общины, которые достигли духовного единства (но сохранили при этом индивидуальность) в процессе совместной литургии. Это единство ощущается иерархически: как единение друг с другом, как единение с собором святых, мучеников, праведников, в идеале это единение должно случиться и с Богом. Соборность, или соборное сознание, в православии является результатом совместного духовного делания членов общины, которые в таинстве богослужения ощущают излияние благодати и получают помощь Всевышнего.
Виктор Бычков видит в соборности основную причину, даже принцип анонимности древнерусского искусства. Средневековый летописец, зодчий или иконописец ни в коем случае не полагал себя самого как автора сделанного им художественного произведения. Любой художник в широком смысле слова лишь исполнитель высшей воли подлинного великого творца. Книжник или иконописец – это посредник в божественном творчестве, соборное сознание направляет его подобно тому, как он сам направляет движение пера или кисти. Средневековый художник мыслил себя чем-то вроде личностного инструмента, который направляется соборным сознанием, при этом себя он ощущал частицей соборной православной церкви. Соборное сознание – это еще и своеобразное хранилище наработанных многими поколениями мастеров художественных приемов, композиционных и сюжетных схем, художественных форм.
За принципом анонимности логично следует каноничность – еще один важнейший принцип творческого метода древнерусского искусства. Бычков утверждает, что художественный канон – это не только свод правил, но и воплощение эстетического идеала эпохи. По мнению философа, в каноне закреплялись те художественные формы и приемы изобразительных и выразительных средств, которые максимально соответствовали духовному и эстетическому идеалам эпохи. Виктор Васильевич считает, что в средневековом сознании русского человека присутствовало убеждение о причастности Софии, Премудрости Божией к созданию художественных произведений (конечно, через посредничество художника). Из-за этой сопричастности художественные произведения воспринимались «как носители высшего единства мудрости, красоты и искусства». Определение софийности, как и сама характеристика искусства, появились только в начале ХХ века в трудах религиозных философов Павла Флоренского и Сергея Булгакова. Бычков говорит, что высокая духовность православного древнерусского искусства, его духовная наполненность продиктованы софийностью, потому что ничего временного, низменного, материального не могло быть запечатлено в этой сфере. Поскольку искусство было направлено на выражение высоких духовных ценностей, главной из которых был умом непостижимый Бог, это стало причиной постепенного абстрагирования художественного языка. Выразительные средства отличались все большей степенью условности, устремляясь к художественному символизму. Наивысшего расцвета это искусство достигло в творчестве крупнейшего иконописца Древней Руси Андрея Рублёва.
Духовный ренессанс
В эволюции православной христианской культуры Виктор Васильевич Бычков выделяет этапы формирования (в византийской культуре), расцвета и зрелости (в Византии и Древней Руси) и упадка (в России ХХ века). Наивысшего расцвета
