городе и получили ценные подарки от устроителей выставки. Ежегодно в выставочном зале галереи «Национальный центр» проходят персональные выставки Санкт-Петербургской детской художественной школы № 6. Дети от 5 до 16 лет приняли участие в выставках на темы «Учитель и ученик», «Петербургу – 300 лет», «Времена года».
В школе трудятся 20 преподавателей, имеющих высшее специальное и педагогическое образование, большой стаж работы и веру в то, что любого человека можно и должно научить рисовать. Слова Дени Дидро «…счастлива была бы та страна, в которой учили бы рисовать так же, как читать и писать» являются непреложной истиной для педагогов школы. Все преподаватели школы – люди творческие, успешно совмещающие личный творческий труд с преподавательской работой. Многие из них – члены Союза художников Российской Федерации. Они активно участвуют в российских и зарубежных выставках. Это Ирина Алексеевна Локтюхова, Юлия Мижайловна Зарецкая, Юрий Николаевич Елиференко, Ирина Владимировна Ярошевич-Гусева, Владимир Сергеевич Лаврентьев, Алиса Андреевна Геннадьева. Молодые преподаватели школы постоянно повышают свой профессиональный уровень. Так, в конкурсе молодых преподавателей «Педагогические надежды» первые места в двух номинациях заняли А. А. Геннадьева и Э. В. Буринская, преподаватель А. Е. Цыбатова стала кандидатом искусствоведения.
Выпускники школы также зачастую связывают свою жизнь с искусством и продолжают образование в средних и высших художественных учебных заведениях. Они часто приходят в любимую школу, где провели несколько лет, постигая основы изобразительного искусства. Среди них есть живописцы и дизайнеры, архитекторы и скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства, арт-эксперты и т. д. А выпускники, которые избрали профессию, не связанную с изобразительным искусством (врачи, инженеры, литераторы, юристы), дружно заявляют о пользе полученных знаний и умений в области изобразительного искусства.
Дом № 148
Железные и Тележные ряды Старо-Александровского рынка построены в 1883-1884 годах епархиальным архитектором И. И. Булановым. После 1895 года участок в числе нескольких домовладений принадлежал потомственному почетному гражданину Михаилу Павловичу Шадрину и был занят лавками разных торговцев (после 1909 года Шадрин оставил за собой только дом 6 по Конной улице). Позже ряды были надстроены для устройства жилых помещений, в которых в 1930-х годах жили Константин Иванович Будьзко, Павел Аркадьевич Волков, член Ленсовета Александр Иванович Гагарин, Константин Тимофеевич Горбунов, управляющий конторой «Гидромеханизация» Валентин Георгиевич Житмарев, специалист Невского машиностроительного завода им. Ленина Иван Григорьевич Звирбуль, сотрудник Ленинградского института инженеров путей сообщения Аркадий Григорьевич Зельдин, артисты балета Людмила и Сергей Гавриловичи Корень, Сергей Константинович Кузнецов, член Ленсовета Нина Алексеевна Кузнецова, специалист Ниточного треста Николай Сергеевич Николаев, Иван Иванович Новиков, Александр Емельянович Павлов, Сергей Константинович Кузнецов, член Ленсовета Нина Алексеевна Кузнецова, Петр Григорьевич Работин, Арсений Николаевич Романцов, Борис Владимирович Степанов, специалист треста «Ленинградодежда» Александра Георгиевна Тарачкова.
Портрет С. Г. Кореня
С. Г. Корень (1907–1969) – танцовщик, балетмейстер. Родился в Санкт-Петербурге. Учиться искусству балета начал в 17 лет сначала в пластической студии П. Натан-Горской, затем в 1924–1927 годах на вечерних курсах при ЛХУ (педагоги – В. А. Семенов, А. М. Монахов). По окончании курсов танцевал в Ленинградском Малом театре оперы и балета, в 1930-1942 годах – в Кировском театре, в 1942 –1960 годах – в Большом театре в Москве. Заслуженный артист РСФСР (1939). Народный артист Кабардино-Балкарской АССР (1957), заслуженный деятель искусств Северо-Осетинской АССР (1960).
Танец С. Г. Кореня отличался не только блестящей технической оснащенностью, особенно виртуозным владением техникой мелких движений, но прежде всего чувством стиля и национальным своеобразием, острой графичностью поз, изысканностью и элегантностью пластики, сочетанием внутреннего темперамента со сдержанным благородством манеры, безупречной логичностью сценического поведения. Исполнял также пантомимные роли. Первый исполнитель партий князя Заала («Сердце гор», 1938, балетмейстер В. М. Чабукиани), Остапа («Тарас Бульба», 1940, балетмейстер Ф. В. Лопухов), Ли Шанфу (1949, балетмейстер Л. М. Лавровский; Гос. пр. СССР, 1950). Исполнял партии Эспада («Дон Кихот»), Нурали и Керима («Партизанские дни»), Флорестана («Карнавал»), Амуна («Египетские ночи»), Баска («Пламя Парижа»), Кавалера Рипафратта («Мирандолина»), Северьяна («Сказ о каменном цветке»), Командора («Лауренсия») и др. Лучшая роль артиста – Меркуцио (1946, первый исполнитель в Москве, балетмейстер Лавровский). Исполнял характерные танцы: панадерос, мазурку, испанский, венгерский в «Раймонде», фанданго в «Дон Кихоте» (постановка Лопухова), фламенко в «Лауренсии», танцы в операх. Вел интенсивную концертную деятельность, часто сам сочинял концертные номера и программы для себя и своих партнерш (Н. А. Анисимовой, Я. Г. Сангович, С. Н. Звягиной): «Ноктюрн» на музыку Дж. Филда, «Мазурка» на музыку Ф. Шопена, «Качуча» на музыку И. О. Дунаевского, «Испанская новелла», «Ла Коррида», «Малагуэнья», «Соло кастаньет» (все на народную музыку), а также ставил танцы в операх, для Центрального ансамбля Краснофлотской песни и пляски Военно-морского флота СССР (в 1950–1954 годах был главным балетмейстером ансамбля). Балетмейстер декад искусства Кабардино-Балкарской АССР (1957) и Северо-Осетинской АССР (1959) в Москве, за что и удостоен почетных званий этих республик. Вел класс характерного танца в Ленинградском институте физической культуры (1934), в Ленинградском Малом театре оперы и балета (1937–1942). В 1950 году за успешную артистическую деятельность удостоен Государственной премии СССР. В 1960-1969 годах – балетмейстер-репетитор Большого театра СССР. Снимался в кинофильме-концерте «Большой концерт» (1951), в кинофильме-балете «Ромео и Джульетта» (1955), телебалете «Граф Нулин», художественном фильме «Сомбреро» (оба 1959). Умер и похоронен в Москве[225].
Статуэтки танцовщиков (Сергей Корень)
Дом № 150 – Полтавская ул., 2, – Тележный пер., 2, 4
Постройки относились к Старо-Александровскому рынку. Едва ли не самым процветающим из всех торговых заведений здесь был главный фирменный магазин и склад канатной фабрики «И. Гот». Канатное производство издавна являлось выгодным промыслом на Руси. Свое наибольшее развитие, которое выразилось в создании полноценного промышленного производства, оно получило во времена Петра I, когда создавался отечественный флот. Канаты изготовлялись в Москве и в других городах России, но в январе 1716 года Коммерц-Коллегия издала распоряжение: «Царское Величество канатов в Москве делать не указало. Всех канатных мастеров и прядильщиков прислать в город Санкт-Петербург, чтобы они могли бы здесь стать будущей компанией марта первых числах». Канатное дело в Петербурге всегда было востребовано. Ни одно суденышко на Неве, будь
