Ознакомительная версия. Доступно 9 страниц из 44
Когда Эми уже точно знала суть своей 60-секундной истории, мы сделали следующее: она закрыла глаза и представляла все действие, пока я считала до 60. Это дало ей реальное представление о ходе истории. Так она убедилась, что сможет рассказать обо всем за отведенное время.
В тот день, пока мы в машине мчались по трассе, Эми написала свой маленький фильм.
РОЛИК ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИИ «СТУДЕНТЫ ПРОТИВ ПЬЯНЫХ ВОДИТЕЛЕЙ»
Эми Кинг
ВЫХОД ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ[5]:
ГЛАЗАМИ ГРЕГА
Субъективная камера
Нога ГРЕГА на вытяжке в кровати, больничная палата. ЛИНН, ЧАК и СИНДИ в комнате. Чак грустно смотрит в окно. Линн держит руку Грега. Синди плачет. Когда Грег начинает говорить, Чак резко отрывается от окна.
ГРЕГ
(тихим слабым голосом)
Эй, ребята… Все очень плохо? Моей машине крышка? О нет, отец убьет меня за то, что я разбил его малышку. Говорю вам, этот светофор на большой Оук-роад нужно починить.
СМЕНА КАДРА:
ГРЕГ И ЛИЗА В МАШИНЕ. ИГРАЕТ МУЗЫКА
Светофор, к которому они приближаются, желтый, переключается на красный. Грег замешкался, пытается нащупать педаль тормоза.
НАЗАД В ГОСПИТАЛЬ:
ГРЕГ
Если бы этот светофор не мигал постоянно, ничего бы не случилось.
ЧАК
(со злостью)
Виноват не светофор, Грег, виноват ты! Ты был пьян.
СМЕНА КАДРА:
ГРЕГ И ЛИЗА ПОД РУКУ ВЫХОДЯТ С ВЕЧЕРИНКИ
ЧАК
Пока.
ГРЕГ
(невнятно)
Увидимся.
НАЗАД В ГОСПИТАЛЬ
ГРЕГ
Если я был пьян, почему вы пустили меня за руль?
ЛИНН, ЧАК и СИНДИ обмениваются тусклыми взглядами.
ГРЕГ
(не прерываясь)
Лиза не считала, что я очень пьян, она ведь была со мной. Почему бы вам не спросить у нее?
СМЕНА КАДРА:
АВАРИЯ
НАЗАД В ГОСПИТАЛЬ:
ЛИНН
Грег… Лиза мертва.
ЛИЦО ГРЕГА КРУПНЫМ ПЛАНОМ
ГОЛОС ЗА КАДРОМ
За вождение в нетрезвом виде ответственность несет каждый.
ТИТР:
«Студенты против пьяных водителей»
КОНЕЦ
Чтобы понять историю, нужно задавать себе вопросы и отвечать на них. Просто рассуждайте и делайте выбор. Если что-то не подходит, снова рассуждайте и выбирайте, пока все не встанет на места.
Так о чем ваша история
Теперь можете сказать, о чем ваша история? Разберите ее на слои. Спросите: «Что, если?» Запишите все, что думаете. Каковы начало, середина и концовка? На ум будут приходить отрывки. Сейчас мы кратко набрасываем сюжет. Постарайтесь пока не вдаваться в детали. Держите в голове общую картину, глобальное описание. Любая сцена, в которой окажется слишком много деталей, легко нарушит баланс. Если готовы представить сцену в подробностях, сделайте это на небольшой карточке и положите в стопку «Сцены с подробностями» (используйте небольшие блокнотные листы, потому что на них не поместится много текста). Пусть все будет просто. Пишите размашисто, говорите мало. Рисуйте картины словами: «Ночь, гроза, пустыня». Используйте существительные: пусть они описывают картину. Вместо «огромный дорогой дом» напишите «особняк».
В течение 8 минут кратко записывайте все, что вы уже знаете о своем фильме.
Потрясающе. Вы шокированы? Вы знаете намного больше, чем думали.
P. S. Если до сих пор ничего не написали, сделайте это прямо сейчас. Подготовка занимает слишком много времени. Когда просто начнете работу, вы удивитесь, насколько были готовы.
О ком ваша история
Давайте познакомимся с героем. Задайте вопросы и ответьте на них. Если он окончил университет в 60-х, то когда родился? Получается, он дитя войны? Попросите героиню рассказать о себе. Она заговорит с вами. Обратите внимание на тон, манеру. Она зла? Напугана? Или свободна и легка?
Следите за настроением. История воспринимается абсолютно по-разному, когда меняется тон рассказа. Персонажа Эдди Мерфи в фильме «Полицейский из Беверли-Хиллз» должен был играть Сильвестр Сталлоне. Представляете, как изменилась бы тональность этого фильма? Теперь отберите актеров для своего фильма. Кто сыграет главного героя?
Показывайте, а не рассказывайте
Пара слов о том, чем сценарий не должен быть: самокопанием и рефлексией. Мы видим, что делают персонажи, а не о чем думают. Герой раскрывается через действие. Мы, люди, в основном не делаем того, о чем думаем, и не говорим то, что чувствуем. Часто мы не живем, а притворяемся. Кричим, когда на самом деле хотим плакать, говорим «да», когда нужно сказать «нет». И как сценаристы мы должны найти способ показать, что персонаж может делать одно, подразумевая совсем другое. Мы обязаны найти способ помочь зрителю интерпретировать действия так, как и было задумано. Здесь на сцену выходит подтекст. В нем заложено настоящее значение того, что показано в действиях.
В фильме «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» сценариста Уильяма Голдмана есть отличный пример. Оба героя вот-вот умрут; и они, и мы знаем это, и каждый понимает, что другой тоже знает. Реплика Сандэнса звучит примерно так.
САНДЭНС
В следующий раз, когда ты позовешь меня в Австралию, поедем в Австралию!
Мы видим двух парней, беседующих о будущем, хотя оба сейчас умрут. Они таким образом прощаются. Уильям Голдман мастер говорить одно, а иметь в виду что-то другое, более глубокое.
Задание: попробуйте подмечать подтекст в ежедневных делах. Например, когда упаковщик в супермаркете скажет «Хорошего дня», проехав вам по ногам тележкой, постарайтесь понять, как в сцене раскрывается более глубокий смысл.
Что сейчас
Скорее всего, сейчас у вас есть некоторые куски истории. Немного того, немного этого. Так о чем же она? Какая у нее тема? Предположим, вы знаете, что главный герой — детектив и ищет убийцу, но почему он делает это? Почему вы пишете об этом? О чем это говорит?
Ознакомительная версия. Доступно 9 страниц из 44
