динамичны и открыты, имеют тенденцию расширяться за пределы собственных границ, а формы, из которых они состоят, связаны единым органическим действием и не могут быть изолированы друг от друга.
3. Дайте определение стилю рококо.
ОТВЕТ: Слово «рококо» вышло из мастерских французских краснодеревщиков во второй половине XVIII века, так они называли завитки или извилистые резные формы. Рококо отличается легкостью, декоративностью, интимностью и кокетливостью.
4. Какова главная особенность искусства XVII–XVIII веков?
ОТВЕТ: Базен фиксирует характерную черту в развитии искусства Нового времени, ранее неведомую: разные стили существуют одновременно в соседних регионах, а иногда и в одной стране. Отсутствие временной дистанции между различными стилями является замечательным феноменом искусства XVII–XVIII вв. С этого времени разные искусства могут идти не в ногу, развиваясь сами по себе.
5. Каким образом компенсируется тенденция к разнонаправленным стилям в искусстве?
ОТВЕТ: Автор отмечает тягу к единству, синтезу всех искусств для выражения общей идеи. Эта тенденция была реализована в Версале Людовика XIV, где соединились барокко и классицизм. Еще один пример – это дворец Сан-Суси, построенный Фридрихом II в Германии, сочетающий элементы неоклассицизма и рококо.
6. В чем причина такого многообразия художественных форм в этот период?
ОТВЕТ: Разнообразие форм увеличилось за счет интенсивного трафика обмена художественным опытом. Автор говорит, что никогда ранее не было в западной цивилизации такого активного международного обмена в интеллектуальной сфере, ни до, ни после, вплоть до ХХ века.
7. В чем причина размытости национального разнообразия барокко и рококо?
ОТВЕТ: В XVIII веке Италия и Франция поставляли в остальные государства Европы большое количество специалистов, которые привозили в свои страны новые формы современного искусства. Сила влияния ограничивалась силой консерватизма реципиентов, и это приводило к ассимиляции. Французское или итальянское происхождение немецкого или русского искусства вскоре стало неузнаваемым из-за трансформации, которая происходила с ними на месте.
36
Цецилия Генриховна Нессельштраус. «Искусство Западной Европы в Средние века»
1964 год
Самое важное:
• Сознание средневекового человека было пронизано религиозными догмами.
• На смену красоте тела средневековые художники выдвигают идеал духовной красоты.
• Страдание – очистительный огонь для души.
• Чтобы быть действенным, искусство должно быть понятным.
• Народная культура связывает различные эпохи и примиряет эстетические идеалы.
Темы: искусство Средних веков, медиевистика, романика, готика, история искусства, история архитектуры
В схожем ключе:
Эндрю Мартиндейл. Готика. 1967.
Эрвин Панофский. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. 1960.
Цецилия Нессельштраус. Искусство раннего Средневековья. 2000.
Круг научных интересов Цецилии Генриховны Нессельштраус был достаточно широк, она изучала не только искусство западноевропейского Средневековья, но и графику и живопись Возрождения. Особенно среди ее научных достижений следует выделить две книги. Первая из них посвящена творчеству Альбрехта Дюрера, чьи дневники Цецилия Генриховна успешно перевела на русский язык. Следующая книга была опубликована в 1964 году, это «Искусство Западной Европы в Средние века». Это одно из первых исследований в отечественном искусствознании, в котором обобщается огромный корпус материалов почти тысячелетней эволюции художественной культуры: от раннего христианства до поздней готики. Это своеобразный учебник, которым пользовалось несколько поколений учащихся творческих вузов всей страны, и до сегодняшнего дня эта монография входит в списки литературы к обязательному прочтению.
Материал книги изложен в хронологическом порядке, предваряется значительным введением, в котором изложены методологические основания работы, историография, а также собственный взгляд на проблему периодизации искусства Средних веков. Повествование начинается с раскрытия определения «Средние века», которое возникло в Италии эпохи Возрождения, в XV–XVI столетиях. Нессельштраус особенно обращает наше внимание на различие хронологических границ периода Средневековья с точки зрения исторической науки: «от падения Римской империи (конец V в.) до буржуазных революций XVII–XVIII вв.», и с точки зрения истории художественной культуры, которая изучает более узкий период, заканчивающийся на рубеже XIV–XV столетий, с началом культуры Возрождения. Автор говорит о том, что за длительный, более чем тысячелетний период произошли существенные изменения в эстетических взглядах европейцев: это и отказ от миметического искусства, произошедший на рубеже эпох между Античностью и Средневековьем, и возврат к нему в период готики. Однако для Нессельштраус очевидно, что на протяжении всего Средневековья существуют общие черты, связующие все эти долгие годы и столетия с различными национальными художественными школами в единое целое. Среди наиболее общих моментов она называет два: во-первых, это сильное влияние церкви, а во-вторых, близость к народному творчеству, фольклору.
Искусство и религия
Связь искусства и религии в Средние века обусловлена не только тем, что церковь была основным заказчиком художественных произведений, но и тем, что оно формировалось в условиях религиозного мировоззрения, когда само мышление было теологическим. Нессельштраус подчеркивает, что среди памятников средневекового искусства, дошедших до нас, большинство связаны с христианским культом. Например, убранство замков отличалось минималистичностью, их устройство было продиктовано задачами обороны. Стенные росписи если и встречались в интерьере замка, то в основном в капеллах, а стены самого замка оставались пустыми либо украшались коврами, которые проще было снять и увезти с собой в случае опасности. Еще одним важным фактором сосредоточения художественной жизни вокруг церкви, по мнению Цецилии Генриховны, была идеологическая функция: искусство было мощным орудием влияния на широкие массы населения в руках церкви. Сила воздействия искусства вне зависимости от национальных традиций и владения языком и грамотой была оценена христианской церковью по достоинству и использовалась на полную мощность: формула «искусство – библия для неграмотных» сохраняла актуальность до конца эпохи Средних веков.
Нессельштраус пишет еще и о том, что разрыв с античным идеалом красоты, основанном на телесности, происходит также под влиянием христианства. «С точки зрения средневековых церковников, мир полон зла и губительных соблазнов, красота его обманчива и преходяща, тело – лишь оковы для бессмертной души». Естественно, искусство, следуя за христианскими идеями, не должно было показывать красоту земного бытия. Так и формируется новый эстетический идеал: на смену античному преклонению перед прекрасным телом человека приходит восхищение красотой духа и подавление телесного начала. Содержание диктует форму, в искусстве появляются несколько странные, абсолютно непропорциональные фигуры, поражающие какой-то совершенно нечеловеческой экспрессией. Нессельштраус считает, что главной задачей средневекового художника было не правдоподобие, а воплощение божественного начала. Дуализм христианства, где земная жизнь есть лишь слабое отражение небесной, стал основанием для символизма искусства Средних веков. Реальные формы становятся символами того, что лежит за пределами реальности. Для того чтобы подчеркнуть сверхъестественность происходящего в художественном произведении, художники все больше ломают форму, отдаляются от натурализма и мимесиса в художественном образе. Отказавшись от реализма в передаче формы, средневековый художник фокусирует свои усилия на передаче чувств, отсюда, по
