так они называли завитки или извилистые резные формы.
Определение «рококо» так и осталось привязанным к искусству XVIII века, а «барокко» получило гораздо более широкое распространение. Базен отмечает, что некоторые из теоретиков искусства склонны усматривать в барокко формальную ценность, вытекающую из жизненной установки, характер которой до некоторой степени дополняет классику. Таким образом, получается, что вся история искусства – это чередование барочной и классической формы. Здесь Базен упоминает немецкого искусствоведа Вёльфлина, который дал описание обеим тенденциям. Отчасти Базен соглашается с выводами Вёльфлина, говоря о том, что классическое искусство не оторвано от природы, художники-классицисты очень наблюдательны, но их цель не в реализме, а в стремлении идти за границы хаоса внешнего вида и искать более глубокую упорядоченную истину. Классические композиции просты и понятны, каждая составная часть сохраняет свою самостоятельность, каждое произведение имеет собственные границы. Искусство барокко – это искусство динамики, художник пытается ухватить и передать поток жизни в ее вечном становлении, всю полноту и многообразие явлений, ее составляющих. Базен пишет, что композиции произведений барокко наполнены динамикой, имеют тенденцию расширяться за пределы собственных границ, а формы, из которых они состоят, связаны в единое целое будто живой организм.
Параллельные стили
И хотя Жермен Базен уделяет внимание анализу теоретических концепций, целью своей книги он видит не теорию стилей, а изучение западного искусства XVII–XVIII веков. Это искусство известно под общим названием «искусство барокко», хотя оно включает в себя и произведения классицизма, и рококо.
Барокко зародилось в конце XVI века в Италии, в то время как в других странах Европы царствовал классицизм. Рококо зародилось в конце XVII века во Франции и соперничало с неоклассицизмом, который господствовал в Англии, Италии и той же Франции. Тем не менее на расстоянии от творческих центров, в более отдаленных районах, в колониях барокко захватило несколько десятилетий XIX века. Базен фиксирует характерную черту в развитии искусства Нового времени, ранее неведомую: разные стили существуют одновременно в соседних регионах, а иногда и в одной стране. Отсутствие временной дистанции между различными стилями является замечательным феноменом искусства XVII–XVIII вв. С этого времени разные искусства могут идти не в ногу, развиваясь сами по себе. Базен приводит примеры, когда архитектура развивается в рамках классицизма, а живопись и скульптура – в эстетике барокко. Но была и общая тенденция в искусстве. Автор отмечает тягу к единству, синтезу всех искусств для выражения общей идеи. Эта тенденция была реализована в Версале Людовика XIV, где соединились барокко и классицизм. Еще один пример – это дворец Сан-Суси, построенный Фридрихом II в Германии, сочетающий элементы неоклассицизма и рококо.
Художественный обмен
Так называемый период барокко на самом деле является наиболее богатым периодом в плане разнообразия форм. Жермен Базен пишет, что самым восхитительным в этот период было то, что каждый из народов Европы создал уникальные формы, наиболее соответствующие собственной идентичности. Разнообразие форм увеличилось за счет интенсивного трафика обмена художественным опытом. Автор говорит, что никогда ранее не было в западной цивилизации такого активного международного обмена в интеллектуальной сфере, ни до, ни после, вплоть до ХХ века. XIX век резко контрастирует в этом плане со своим национализмом и замкнутостью, когда творческие художники должны были жить в контексте культуры своей страны. Базен подмечает, что Делакруа должен был быть и был французским живописцем, в отличие от Рубенса, который работал в Италии, Франции, Испании и Англии и был европейским живописцем. Подобное стало возможным лишь в эпоху Пикассо. Этот всплеск художественного обмена начался в XVII веке, когда Рим был точкой притяжения для всей Европы, подобно тому, какой стала Парижская школа в первой половине ХХ века. Фламандские, голландские и немецкие художники приезжали в Рим изучать шедевры эпохи Возрождения. К концу правления Людовика XIV на арене художественной жизни появляется еще один центр – Франция. В XVIII веке Италия и Франция поставляли в остальные государства Европы большое количество специалистов, которые привозили в свои страны новые формы современного искусства. Сила влияния ограничивалась силой консерватизма реципиентов, и это приводило к ассимиляции. Французское или итальянское происхождение немецкого или русского искусства вскоре стало неузнаваемым из-за трансформации, которая происходила с ними на месте. Эти первоначальные формы вскоре утратили свои национальные характеристики и были поглощены новой средой.
И хотя Базен отрицает значение теорий стиля для своего исследования, он вступает в полемику с концепцией Ипполита Тэна. Согласно теории Тэна, искусство находится в зависимости от окружающей среды: географического, социального, экономического и других факторов. Жермен Базен говорит, что ни один другой период так явно не противоречит теории Тэна, поскольку ни одна цивилизация не была столь плодовитой на противоположности и парадоксы. Это период, в котором отражаются огромное разнообразие и широта творческого порыва, не имеющие себе равных ни в какой другой момент в истории искусства.
Во введении Базен дает необходимый минимум теоретических объяснений, а дальше повествует о том, как развивалась история живописи, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства в европейских странах. Стиль утверждается в архитектуре, укрепляется в развитии скульптуры, трансформируется в живописи, завершается в декоративно-прикладном искусстве. Следуя этой простой схеме от одного вида искусства к другому, от одной страны к другой, Базен строит свое повествование.
Биография
Жермен Рене Мишель Базен родился в 1901 году во Франции, в семье инженера. Историю искусства он изучал в Сорбонне. В 1926 году в его родном городе Сюрене было создано «Историческое общество города Сюрена». Базен был среди основателей. В 1934 году, после завершения образования, Жермен Рене был приглашен на должность преподавателя в университет Брюсселя.
В 1936 году Базен вернулся в Париж, получив работу хранителя в Лувре. Во время Второй мировой войны и оккупации Парижа фашистами Жермен Базен работал над сохранением произведений искусства великого музея.
С 1951 года Жермен Базен был назначен главным куратором отдела живописи и рисунка в Лувре. В этой должности он работал до 1965 года, после чего перешел на работу в отделение реставрации и хранения картин Национальной системы музеев Франции.
Один из крупнейших специалистов в области истории искусства, он активно преподавал в крупнейших университетах мира: в Англии, Франции, Канаде, Бельгии.
Жермен Базен умер в 1990 году в Париже.
Вопросы-ответы
1. Каковы причины пренебрежительного отношения к стилям барокко и рококо?
ОТВЕТ: На протяжении веков существовала вера в абсолютную ценность классической концепции искусства – предрассудок, установленный Ренессансом и возродившийся в конце восемнадцатого века в движении, известном как неоклассицизм. И художники, и критики, и зрители считали, что каждое отклонение от классицизма уступает ему.
2. Дайте определение стилю барокко.
ОТВЕТ: Слово «барокко» восходит к термину, используемому ювелирами Пиренейского полуострова для обозначения жемчужин неправильной формы, так что «барокко» означало «брак», «несовершенство». Барочные композиции
