макияж с преобладающим черным цветом.
Вивьен Вествуд и Мальком Макларен посредством создания панк-сти-листики внесли в моду агрессивные элементы (булавки, обилие металла), а также сделали популярной печать анархических лозунгов на одежде. При этом они не ограничивались только традиционными вещами. Если хиппи сочетали в своем гардеробе предметы, заимствованные из народного костюма, то панки отличались «любовью к мусору». Именно интерес к подчас шокирующим сочетаниям, балансирующим на грани китча, стал еще одним дополнением, внесенным в высокую моду. В дальнейшем такой принцип построения костюма станет одним из основных направлений моды начала XXI века. Говоря о совмещении на первый взгляд несовместимых вещей, можно привести знаменитое определение красоты, некогда приписанное авторству Макса Эрнста: «Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе швейной машинки и зонтика», то есть соединение несовместимого в реальности рождает захватывающие эффекты, создавая некий символический пласт, без которого невозможна работа мысли и воображения в эстетическом восприятии[267].
Использование английских булавок в костюме панк было похоже на поделки, созданные представителями примитивных племен. В своей работе Клер Вилкокс отмечает то, что Вивьен Вествуд говорила об этом: «Английские булавки определенно имели аналогию в культуре стран третьего мира, подобно перьям в волосах… или африканцам, которые делали ожерелья из старых автомобильных втулок». Такой «не западный подход» продолжался в моде несколько лет, проявляясь в коллекциях, включающих ржавые шляпки гвоздей, сломанные ножи и вилки, пуговицы, сделанные из пуль или резины. И хотя творчество Вествуд не ассоциируют с таким современным направлением в моде, как «деконструктивизм», тем не менее она и М. Макларен еще в 1970-е годы затронули эту тему, которая позднее получила развитие у таких дизайнеров, как Мартин Марджиелла, Рей Кавакубо и Раф Симонс. Одним из самых существенных факторов панка было то, что «он дал возможность утвердиться женской одежде, в отличие от доминирующего мужского костюма в среде тедов и рокеров» [268].
Начав свое творчество с создания анархического направления, Вествуд вошла в историю британской моды как один из самых ярких дизайнеров. Ее коллекции неожиданно эпатажны, они шокируют и запоминаются, а идеи часто заимствуются другими модельерами.
Свойственная модельеру манера иронично, подобно панкам, сочетать традиционные техники кроя и современные материалы, доведенные до гротеска акценты на сексуальность и анархию – все это подтверждает удивительную способность чувствовать дух времени и помогает ей создать образ, соответствующий новым эстетическим идеалам. Истинно британская эксцентрика как антипод незыблемости вековой традиционности в полной мере проявилась в моделях Вествуд.
Необычные образы панков не могли не повлиять на моду. Так, в коллекции Зандры Роудз, представленной в ее частном музее в Лондоне, костюм панк преображен почти до неузнаваемости, из него убраны все антиэстетические и шокирующие элементы (рис. 10). Модели выполнены из шелкового джерси черного и малинового цветов, разрезы и отверстия на платьях аккуратно обработаны мелким швом «зигзаг», что придает им дополнительное изящество. Их края скреплены английскими булавками, больше похожими на ювелирные украшения. В арсенал высокой моды вошел и главный символ панков — английская булавка вместе с новым способом ее применения в качестве изысканного украшения. Также в отделке моделей Роудз используются тонкие металлические цепочки и жемчужные бусинки. Нужно заметить, что некоторые из платьев соединены швами наружу, что в те годы еще не применялось и стало одним из нововведений Зандры Роудз. По формам и силуэтам модели напоминают современные вечерние туалеты. Кроме преобладающего черного, любимого субкультурами, она использует малиновый и белый цвета. Очень уместно смотрятся дополнения к платьям – ярко-малиновые пояса, банты и ленты. Длинное белое платье из тонкого джерси, верхняя часть которого выполнена из белого атласа, завершается шлейфом – свадебное платье невесты панка. Оно также декорировано разрезами, скрепленными булавками и цепочками, а шлейф заканчивается слегка волнистым краем, что выглядит очень изящно. В столь необычной интерпретации платье смотрится весьма эффектно. Рваные края и вырезы нисколько не мешают его своеобразной элегантности. Еще одна не совсем обычная модель – платье из легкого шифона, с напуском на талии, украшенное печатным рисунком в виде все тех же булавок и разрезов. Столь необычный нежный орнамент на полупрозрачном фоне бледно-кремового цвета приобретает чрезвычайную изысканность. Создается впечатление, что вещь была создана отдельно от коллекции, в то же время она представляет не меньший интерес, чем все остальные. Тем более что такой интерпретации больше не встречается. Все образы дополняют экстравагантные прически и своеобразный макияж, воспроизведенные на уникальных в своем роде манекенах.
Рис. 10. Модели Зандры Роудз в стиле панк. URL: https://www.pinterest.ru/ pin/672584525578524589/?amp _client_id= CLIENT ID (J) &mweb_unauth_ id=%7B%7Bdefault.session%7D%7D (дата обращения: 06.04.2021)
За свою коллекцию «Концептуальный шик» автор вполне заслуженно получила титул «высшей жрицы панка»[269], и даже сама Вивьен Вествуд не стала возражать против этого, так как Зандра Роудз не копировала ее модели, а выразила собственный взгляд. В ее творчестве панк получил несвойственный первоисточнику блеск и лоск. Джанни Версаче признавал, что при создании знаменитого платья, скрепленного английскими булавками, для Лиз Харли в 1994 году он вдохновился именно коллекцией Роудз 1977 года. Знаменитое «булавочное» платье от Версаче помогло британской актрисе Лиз Харли стать звездой[270].
Жан-Поль Готье постоянно подчеркивает привлекательность различных направлений и образов молодежной моды, подаренных средой субкультурных движений XX века, неизменно включая в коллекции их всевозможные мотивы и элементы. Дизайнеру удалось преодолеть различия между мужской и женской одеждой, начало этого преодоления тоже положено исследуемым явлением. В своем творчестве он часто обращался и к изобретениям панков, но даже их грубые татуировки он превращает в поэтические символы, запечатленные на футболках и кожаных куртках. Используя своеобразную подлинность и изобретательное начало образов, подаренных явлением стритстайл, талантливо интерпретируя его, Готье значительно расширил понимание красоты костюма.
Клод Монтана, вдохновившись образами панков, в конце 1970-х создал агрессивный «властный костюм», ставший символом последующего десятилетия восьмидесятых.
Кристиан Лакруа смешивает в своих моделях всевозможные мотивы, в результате получаются «пестрые» коллекции, одновременно шокирующие и роскошные, балансирующие на грани вычурного китча, в котором его часто упрекали, тем не менее они позволяют высокой моде быть игривой и несерьезной.
Духом сюрреалистических проявлений в образах панков проникнуто творчество итальянца Москино, виртуозно превращающего безобидный костюм в язвительный комментарий к устоявшимся вкусам и стереотипам. Следуя принципам постмодернизма, а также используя идеи представителей упомянутого движения, Москино творит провокационно и иронично. Примерами могут послужить вещи из его коллекций: жакет с надписью на спине «Дорогой жакет» или костюм тореадора с довольно оскорбительными словами, означающими буквально «бычий шик», блузка с набивкой в виде следов от утюга, которая намекает на
