Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 40
Витражи в церкви Всех Святых в Селсли (Глочестершир) были первым из реализованных проектов и базировались на прототипах XIII века, в частности, на витражах Мертон-колледжа в Оксфорде.
Уильям Моррис. Вначале было слово. Витраж в церкви Всех Святых в Селсли. 1861
Уильям Моррис. Ангел со скрипкой. Витраж в церкви Всех Святых в Селсли. 1861
Кроме библейских сюжетов, Моррис делал и витражи на темы легенд об Артуре и по мотивам других легенд средневековья.
В 1862 году поступил заказ на витражи от коммерсанта Вальтера Данлопа на тему истории о Тристане и Изольде, для оформления холла в Гарден-грэнж в Западном Йоркшире. Эскизы для витражей были выполнены Моррисом, Бёрн-Джонсом, Россетти, Брауном, а также их коллегами со времен Оксфордских фресок Артуром Хьюгсом и Вэлом Принсепом. Компания еще не была опытна в средневековых техниках стекольного ремесла, поэтому витражные стекла вначале были тоньше, чем впоследствии, после освоения технологии.
Многие фигуры были взяты Бёрн-Джонсом из германских гравюр и картин северных мастеров – Дюрера, Гольбейна, Лукаса ван Лейдена и других.
Моррис выполнял самую тяжелую рутинную работу: он осуществлял всеобщий контроль за окраской, а затем и за покрытием окна свинцом. Чтобы создать рисунок, пригодный для воплощения, художникам фирмы Морриса требовалось знать технологию изготовления цветного стекла до малейших тонкостей и учитывать эти тонкости в момент создания эскиза. Кроме того, требовалось постоянно наблюдать за процессом, идущим в мастерской, чтобы получить хороший результат. Поэтому художники еще на стадии рисунка подчиняли свой замысел профессиональным требованиям работников мастерской, производивших готовые образцы. Пока витражи пользовались успехом и могли служить увеличению продаж фирмы, которая получала достаточную прибыль, чтобы постепенно развиваться.
К сожалению, через несколько лет, несмотря на усилия Уильяма Морриса, фирма начала испытывать трудности. Дефицит покрывался из собственного кармана Морриса. Проблемы были вызваны тем, что популярность витражного стекла в конце 1860-х годов резко пошла на спад. Мода менялась, и некоторые возможные заказчики уже не были заинтересованы в оригинальном, но дорогом авторском решении, а отдавали предпочтение копиям с образцов средневековья.
Эдвард Бёрн-Джонс. Спящий Чосер. 1864
Уильям Моррис. Король Артур и сэр Ланселот. 1862
Уильям Моррис. Королева Гвиневра и Прекрасная Изольда. 1862
Данте Габриэль Россетти. Битва между сэром Тристаном и сэром Мархосом 1862.
Эдвард Бёрн-Джонс. Свадьба Тристана и Изольды. 1862
Уильям Моррис. Тристан и Прекрасная Изольда при дворе короля Артура. 1862
Некоторые партнеры вышли из предприятия: Фолкнер вернулся в Оксфорд, Маршалл никогда не оставлял свою карьеру инспектора старинной архитектуры – теперь он отдал ей предпочтение, для Россетти работа в фирме была всего лишь побочным приработком. Моррис понял, что ему необходимо увеличить объем продаж и повысить доходы – тогда, вероятно, финансовое будущее фирмы и удастся спасти.
Главным уроком, полученным Уильямом Моррисом в первые годы коммерческой деятельности, было понимание того, что фирма может укрепить свою репутацию среди покупателей за счет предложения новых товаров, но это было легче сказать, чем сделать. И все же предметы интерьерной декорации стали новой продукцией фирмы, и в начале 1870-х годов Моррис активно занялся дизайном обоев и мебельного ситца, надеясь найти «своего» покупателя. Он нередко получал «неходовой» результат, но зато постепенно создал самостоятельный стиль интерьерного дизайна.
Роскошь во вкусе
Постепенно положение дел выправилось, но известность и финансовый успех принесли с собой новые проблемы – между партнерами начали возникать финансовые разногласия. Отдых от постоянных забот Моррису предоставляло только пребывание в загородном поместье: в 1871 году Моррис вместе с Россетти подписал права на совместное владение Келмскотт-мэнор, помещичьей усадьбой XIV века с домом, восходящим к XVII столетию, в живописной местности среди лугов и рощ Оксфордшира.
В бизнесе Уильям Моррис все держал под своим контролем, и, наконец, это привело к неизбежным разногласиям между партнерами: Россетти, Браун и Маршалл, возмущенные его властностью, выражали протест, а Уэбб, Фолкнер и Бёрн-Джонс поддерживали Морриса. В конечном итоге Моррис выплатил своим коммерческим партнерам по 1000 фунтов за долю, но Бёрн-Джонс, Фолкнер и Уэбб отказались взять свои части. 31 мая 1875 года было объявлено о том, что фирма «Моррис, Маршалл, Фолкнер и K°» аннулируется. Тогда же торговый дом был реорганизован под единоличным управлением Морриса и переименован в «Моррис и K°». Россетти оставил поместье Келмскотт-мэнор в 1874 году – таким образом, его разрыв с Моррисом был довершен.
Исследователь Линда Парии считает, что «одними только собственными физическими усилиями он [Моррис] утвердился в звании одного из самых популярных дизайнеров и производителей мануфактуры своего века, хотя его вера в святость искусства и высота стандартов практического осуществления замыслов привела к тому, что работа Морриса была отвергнута многими, чью жизнь он желал сделать совершеннее».
Келмскотт-мэнор. Оксфордшир. 1570
Моррис считал, что «роскошь во вкусе» важнее «роскоши в богатстве». Викторианская публика получила возможность ознакомиться с новым образом средневековья, резко отличавшимся от «академического варианта», в котором многое производило впечатление надуманности. Екатерина Некрасова пишет: «Промышленность выпускала тысячи вещей – не то поддельных, не то бутафорских, начисто лишенных специфики понимания материала и элементарной целесообразности в его использовании… Спрос на все эти вульгарные и пестрые вещи рос, но при этом публика оставалась одинаково непонимающей – или от избытка денег, или от их отсутствия».
Уильям Моррис. Жимолость, мебельная ткань. 1876
Уильям Моррис, сделано Адой Фиби Годман. Ковер. 1877
Уильям Моррис, Джон Генри Дирл. Ковер из Буллерсвуда. 1889
Уильям Моррис, Джон, Генри Дирл. Фруктовый сад. 1890
Идеал декоративного искусства для Морриса содержал «безошибочные советы садов и полей». Он едко отзывался о банальности фешенебельного декоративного дизайна, приводя в пример работы президента Королевской Академии художеств Лоуренса Альма-Тадемы: «Передо мной нередко появлялось нечто, созданное из гусиных потрохов и зонтиков».
Между 1875 и 1885 годами Моррис создал образцы 32 дизайнов для печатных изданий, 23 – для деревянных изделий, 21 дизайн обоев и столько же дизайнов для ковров и ковриков, шитья и гобеленов, в том числе и по рисункам Бёрн-Джонса.
Самый известный из гобеленов «Моррис и K°» – гобелен «Поклонение волхвов». Оригинал его (первый экземпляр) находится в часовне Эксетерского колледжа, Оксфорд.
В этот период
Ознакомительная версия. Доступно 8 страниц из 40
