Из того списка, который вы только что составили, выберите пять букв, с которыми связаны наиболее яркие визуальные образы. После этого примерно за 10 минут сделайте пять маленьких набросков (как попало, даже в виде каракулей). Если результаты вам понравятся, можете сделать иллюстрации и к другим буквам.
Если наступит такой момент, когда слова и образы начнут появляться у вас в голове почти одновременно, значит, две половинки вашего мозга достигли высокого уровня обмена информацией. А это очень серьезный шаг на пути развития ваших творческих способностей.
46. Живопись без кисточки
Один мой старый учитель любил повторять: «Наш разум — прекрасный инструмент, когда речь идет о том, что вы сели в нужный автобус, но не полагайтесь на него полностью, когда принимаете важные жизненные решения». Нет, он не советовал вообще не использовать разум, просто считал, что мы слишком часто выдвигаем на первый план ту часть нашего мозга, которая глушит наш внутренний голос, при том что умение прислушаться к интуиции дает возможность более успешно справляться с жизненными проблемами.
Вот один из возможных способов доказать вашему разуму, что у него нет ответов на все вопросы: дайте ему такое задание, которое покажется ему невыполнимым из-за отсутствия необходимых условий. Иными словами, отнимите у него те средства, к которым он привык, а вместо этого предложите что-то такое, чем он не умеет управлять.
Возьмем, например, кисть. Хорошая художественная кисточка — это тонкий инструмент, и если вы знаете, как с ним работать, то с его помощью можно сделать очень многое и с большой точностью. Но эта же самая кисть может стать тираном. Кисть — главное, но далеко не единственное средство, в сущности, для создания рисунков можно использовать все, что угодно.
Ниже приведен список всего того, чем можно наносить краски. Попробуйте вывести свой разум из привычного состояния контроля, это подтолкнет его к использованию интуитивных подходов. Краски не нужно смешивать, поэтому подберите тюбики, которые не просто вам нравятся, но еще и совместимы друг с другом.
Материалы: картон, 7 тюбиков акриловой краски (кроме черной и белой), бумажное полотенце; вместо кисточек: подобранная на улице веточка (или прутик), кусочек «ворсистой» бечевки, ваши пальцы (если вы не хотите или не можете пачкать их краской, используйте хирургические перчатки), маленькая ложка, сухие кончики, отрезанные от разных фруктов и овощей, птичье перо (хорошо бы голубиное), маленький комок плотной бумаги, небольшой отрезок провода
Время: 45 минут
Размер: 40 × 30 см
КАК ЭТО ДЕЛАТЬ
Возьмите кусок ткани, опустите его в слабый раствор желто-коричневой акриловой краски, а затем загрунтуйте этим составом поверхность картона, чтобы избавиться от ровного белого фона. После этого прикрепите его к какой-нибудь прочной основе.
Начинайте работать, выдавливая краску прямо из тюбика. Если это необходимо, выдавливайте ее на бумажное полотенце, чтобы избыток краски впитывала бумажная поверхность.
Используя только заранее отобранные тюбики, начинайте писать картину, нанося краску разными предметами, которые перечислялись выше. Попробуйте работать в быстром темпе. Если краска недостаточно быстро высыхает, для ускорения процесса можете использовать фен. При этом старайтесь не следовать какому-то задуманному плану, а представьте, что играете в пинг-понг, попеременно пасуя мячик, не задумываясь, как вы будете это делать. Как только истечет 45 минут, сразу же прекратите работу.
Очень может быть, что результат покажется вам какой-то мазней. Это неважно, цель упражнения — развить навык, обратный привычному.
ПОДСКАЗКА
Заметьте, я не включил в свой список мастихин. Это вина Ван Гога. Он так мастерски пользовался этим инструментом при создании картин, что слишком уж многие стали ему в этом подражать, считая, что, если выдавят на холст достаточно толстый слой синей и желтой краски, а потом пройдутся мастихином, у них тут же возникнет завораживающий взор пейзаж пшеничного поля.
47. Риск и счастливая случайность
Что касается меня, то, если я заранее знаю, как будет выглядеть моя работа, это лишает меня всякого удовольствия, равно как и возможности чему-то научиться. Если я, например, создаю коллаж и приклеиваю к нему что-то такое, что хранил на протяжении многих лет, а через 10 минут покрываю эту реликвию сверху слоем краски, меня это не огорчает, поскольку я знаю, что «схоронил» ее, чтобы создать что-то лучшее.
Допустим, я бы потом сказал: «Нет, мне это не нравится. Я вытащу эту вещь обратно, чтобы она выглядела точно так же, как прежде». В этом случае я действовал бы без всякого риска. У меня не было бы стимула идти вперед, накладывая один за другим все новые слои, пока не окажусь в какой-то неизведанной стране.
А теперь представьте, что мы могли бы применить этот же метод к своей жизни. Мы никогда не двинулись бы вперед, цепляясь за свои первые, уже туманные, но такие приятные переживания.
Готовность идти на риск обостряет наши чувства, делает нас более гибкими, способными с головой погрузиться в работу. Риск также приводит к «счастливым случайностям»: мазки и линии ложатся самым необычайным образом только тогда, когда работа выходит из-под сознательного контроля.
Итак, если вы хотите увидеть в действии простой пример художественного риска, попробуйте выполнить следующее упражнение.
Материалы: старая карта или какой-то документ, старая, уже неразборчивая фотография и резиновая печать вполне «официального» вида
Время: час или около того
Размер: 21,5 × 27,5 см
КАК ЭТО ДЕЛАТЬ
Возьмите что-то из того, что было перечислено выше, и вырежьте точно по размеру листа писчей бумаги. Затем пойдите туда, где есть копировальное устройство. Если оно имеется у вас дома, это очень хорошо, в противном случае такой «лист» у вас могут не принять, поэтому его следует подогнать под стандартный размер (21,5 × 27,5 см) и убедиться, чтобы не было сгибов и трещин.
Поместите фотографию в копировальное устройство лицевой стороной вниз, а затем сверху положите ваш лист.
