Питер Артсен (1508–1575) Христос в доме Марфы и Марии 1553. Дерево, масло. 126x200
Данная картина нидерландского художника Питера Артсена очень оригинальна по своим жанровым характеристикам. Формально это живопись на религиозную тему. Художник иллюстрирует библейский сюжет о посещении Христом дома Марфы и Марии. Однако на первый взгляд кажется, что работа похожа, скорее, на натюрморт. Мастер тщательно, скрупулезно, даже педантично, перечисляет разнообразные виды снеди, щедро разложенной повсюду. Количественно людей вроде бы больше, но складывается ощущение, что они здесь не главные герои, а лишь «оформление» натюрморта. Из-за такого сочетания можно сказать, что работы Артсена представляют жанровое направление живописи. В них, назидательных, реалистичных, присутствуют традиционные аллегории «тщеты жизни», и все это объединяется религиозным сюжетом. Смешивание жанров — отличительная черта нидерландского изобразительного искусства, достаточно вспомнить Иеронима Босха.
Произведение написано в традиционной для Артсена манере, в этом зритель может убедиться, сравнив представленную картину с полотном «Христос и Самарянка» (1543–1545, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва). Он изображал героев немного отстраненно, выбирал такой тон кожи и пропорции тела, что персонажи становились больше похожи на статуи, чем на живых людей с эмоциями и мимикой. Однако если рассмотреть произведение внимательно и изучить сюжет, все встанет на свои места. При условности изображения людей и обилии дополнительных предметов мастер достаточно точно иллюстрирует сцену из Евангелия от Луки. В тексте описывается, как Христос посещает дом двух сестер. Марфа спешит на кухню, чтобы попотчевать гостя яствами. А Мария садится у Его ног и слушает Его. Марфа говорит: «Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у нее». В соответствии со смыслом истории художник выбирает композицию полотна. На первом плане изображены яства и домашняя суета по случаю приема гостя. Только символически преодолев соблазны чревоугодия, зритель может рассмотреть сюжет с Марией в глубине картины, на втором плане.
Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530–1569) Вавилонская башня. Около 1565. Дерево, масло. 60x74,5
Эта картина не только одна из популярнейших в наследии Питера Брейгеля Старшего, но и входит в число наиболее известных произведений в истории европейского искусства. Не все знают, что Брейгель создал несколько ее версий. Самая знаменитая находится в Вене (1563, Музей истории искусств). По старинным свидетельствам, живописец выполнил и другие варианты работы, однако они, скорее всего, не сохранились.
В середине 1540-х Брейгель попал в антверпенскую мастерскую Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. Там он познакомился с эстампами с картин Иеронима Босха. Увиденное настолько потрясло живописца, что он создал серию рисунков и штудий по мотивам сюжетов великого предшественника. Данная картина, безусловно, напоминает о мистических, грозных и оригинальных образах последнего. Еще при жизни Брейгеля называли вторым Босхом.
Художник изобразил сооружение так, как оно описано в Ветхом Завете: «И сказали они: построим себе город и башню, высотою до небес, и сделаем себе имя, прежде нежели рассеемся по лицу всей земли». Верхние ярусы здания (археологи полагают, что всего их было семь, а общая высота составляла 90 м) представлены как живописные развалины, остатки арочных конструкций. Исследователи уверены, что к этому образу мастера подтолкнуло путешествие в Рим, которое он совершил в 1552–1553.
В роттердамской версии Брейгель отказался от дополнительных персонажей у башни. Слева он изобразил пейзаж с небольшими домиками и редкими фигурами крестьян, справа — гавань с кораблями. Аллегория смешения народов и языков при строительстве колосса была близка антверпенским художникам, в этом портовом городе каждый день встречались представители самых разных стран и обычаев. На относительно небольшой по формату картине мастер написал более тысячи человек!
Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) Мальчик с собаками в пейзаже 1565–1576. Холст, масло. 99,5x117
Тициан считается классиком европейской живописи. Он создавал произведения непревзойденного до сих пор уровня живописного мастерства, виртуозности техники, одухотворенности образов, психологической и эмоциональной характеристик героев.
Сюжет этой поздней картины венецианца не совсем ясен. Он пишет широкими мазками, очень свободно. Тициан работает в привычной темной гамме теплых по тону цветов, розовая туника мальчика буквально светится. Данный холст еще раз доказывает, что, каков бы ни был сюжет, интенсивность красок, уверенная точность мазков и светоносные цвета играют очень большую роль в восприятии живописного произведения.
Живопись XVII века
Валлерант Валъян. Натюрморт с рыбой и кошкой. 1650–1660
Хендрик Гольциус (1558–1616) Портрет харлемского коллекционера раковин Яна Говертсена ван дер Аара 1603. Холст, масло. 107,5x87,2
Хендрик Гольциус — нидерландский художник из Харлема, прославившийся работами в стиле маньеризма, который предполагал особое внимание живописцев к отображению духовности персонажей. В 1590–1591 Гольциус путешествовал по Италии, изучал манеру местных мастеров. Неизгладимое впечатление на него произвели работы Микеланджело и Рафаэля.
Данный портрет, тем не менее, демонстрирует, скорее, не духовные, а материальные богатства. Здесь изображен друг художника, торговец тканями Ян Говертсен ван дер Аар. Он показывает свою богатую и дорогую коллекцию диковинных морских раковин. Это типичный портрет с характерной для нидерландской живописи цветовой гаммой. На черном фоне седые волосы героя и поверхность раковин сверкают серебряным блеском. Мастер не раз рисовал приятеля, более того, его портретные головы встречаются на некоторых религиозных полотнах Гольциуса.
