На протяжении своей творческой деятельности художник создавал картины на религиозные и исторические сюжеты, аллегории и портреты.
Представленное полотно является прекрасным образцом его живописного мастерства. Классическое диагональное построение композиции позволяет зрителю безошибочно выделить главную группу. Колорит произведения основан на сочетании различных оттенков розового, желтого, голубого и красного, которые дополняются звучными белыми акцентами.
Эль Греко (1541–1614) Апостолы Петр и Павел 1607. Холст, масло. 124x93,5
Выставленное в экспозиции музея полотно известного испанского художника (грека по происхождению) является прекрасным образцом его творчества. Внимание автора направлено на раскрытие личности и передачу одухотворенности апостолов. Сопоставление в одном произведении Петра и Павла неслучайно. Павел до принятия христианства был гонителем представителей этого вероисповедания, но после приобщения к учению Христа стал его фанатичным поборником. Петр, один из любимых учеников Иисуса, наоборот, не отличался силой духа, часто колебался.
Главное место в композиции принадлежит Павлу, который одной рукой опирается на раскрытую книгу. Его решительность подчеркнута насыщенным цветом плаща и жестами. Седовласый Петр в золотистом плаще кажется слабым. В его позе, жесте, выражении лица читаются переживание и сожаление. Живописец наполнил картину множеством эмоциональных оттенков.
Юдит Лейстер (1609–1660) Мальчик, играющий на флейте. Начало 1630-х. Холст, масло. 73x62
Фамилия нидерландской художницы Юдит Лейстер, происходит от названия пивоварни, в которой она родилась, и переводится как «Путеводная звезда» (Ley-ster). Существует предположение, что Юдит обучалась в мастерской Франса Халса. Композиционное построение ее работ и их колорит напоминают произведения этого выдающегося творца. В 1633 художница была принята в гильдию Святого Луки Харлема и стала первой женщиной — членом этой организации. Она предпочитала писать веселые жанровые сценки, часто обращалась к образам музыкантов, также исполняла натюрморты и портреты.
Полотно «Мальчик, играющий на флейте» является украшением экспозиции музея. Ребенок изображен на фоне стены, на которой висят музыкальные инструменты. Колорит работы строится на сочетании разных оттенков серого и коричневого, дополненных акцентами белого и красного.
В 1636 Лейстер вышла замуж за своего коллегу Яна Майсне Моленара. Вскоре они переехали в Амстердам, где прожили до 1648. После замужества Юдит редко обращалась к живописи, занимаясь воспитанием пятерых детей.
Франсиско Сурбаран (1598–1664) Плат святой Вероники 1631. Холст, масло. 70x51,5
Испанский художник Франсиско Сурбаран является представителем севильской школы живописи. Образование он получил в школе Хуана де Роэласа. С начала 1620-х Сурбаран приобретает широкую известность, ему поступает большое количество заказов от храмов и монастырей, мастер пишет полотна на религиозные сюжеты. В 1634 он получил титул придворного художника. Однако в самом конце жизни популярность Сурбарана пошла на спад, он стал испытывать значительные материальные трудности.
Данное полотно было написано в период творческого подъема. Считается, что Вероника подала свой платок Христу, чтобы Он мог утереть лицо во время тяжелого пути на Голгофу. На ткани чудесным образом проявился лик Иисуса. Обычно, запечатлевая этот сюжет, художники изображали святую, которая держит в руках плат с ликом. Сурбаран же представил только материю, на которой проступил образ Спасителя. Мастерски выполненная светотеневая моделировка создает впечатление реального плата, приколотого на черный фон и помещенного в раму.
Франс Халс (1582/1583-1666) Даниэль ван Акен, играющий на скрипке. Около 1640. Холст, масло. 67x57
Данное полотно создано выдающимся портретистом Франсом Халсом, представителем золотого века голландского искусства. Этот портрет был написан в период наивысшей популярности мастера. Изображен уже немолодой человек в широкополой шляпе, наигрывающий веселый мотив. Плечи героя покрывает широкий белоснежный воротник, отороченный прекрасным тонким кружевом — данный элемент одежды является практически единственным украшением картины. В своих работах Халс никогда не стремился польстить модели, показать ее в более привлекательном виде. Вот и здесь он запечатлел реальный облик Даниэля ван Акена: крупный нос, небольшие глаза, второй подбородок, короткая шея, более темная кожа рук. Но при этом образ полон искренности, доброты, веселья.
Клод Виньон (1593–1670) Моисей со скрижалями. Без даты. Холст, масло. 160x1 31,5
Французский художник и гравер XVII века Клод Виньон был известен и пользовался у современников заслуженной популярностью. Его отец являлся камердинером королей Генриха III и Генриха IV, что дало возможность будущему мастеру получить хорошее образование сначала в Париже, а затем в Риме. Он испытывал множественные влияния, однако, заимствуя, подражая работам других живописцев, мог блистательно подчинять различные элементы из вдохновлявших его произведений своей творческой фантазии. Виньон — хороший знаток искусства, довольно часто выступавший в качестве эксперта и помогавший многим царствующим особам закупать картины для коллекций.
Живописец создавал полотна на мифологические, религиозные, аллегорические темы, портреты и жанровые сцены. Представленная работа «Моисей со скрижалями» демонстрирует, насколько хорошо он умел передавать фактуру ткани, кожи, камня.
Жорж де Латур (Жорж де ла Тур) (1593–1652) Кающийся святой Иероним. Без даты. Холст, масло. 152x109
Жорж де Латур — один из крупнейших представителей лотарингской школы живописи XVII века, обладающий яркой индивидуальностью. Его творческая манера сложилась под влиянием утрехтских караваджистов (Дирка ван Бабюрена, Герарда ван Хонтхорста и других) и произведений итальянских последователей Микеланджело Караваджо. Однако художественный стиль де Латура является самостоятельным и оригинальным.
Он писал произведения большого формата на бытовые и религиозные темы, в которых преобладали профильные изображения персонажей в полный рост. Своих героев автор (как и караваджисты) изображал на нейтральном фоне, мастерски выделяя светом. Для его работ характерно реалистическое запечатление жизненных явлений и предметов быта. На полотне «Кающийся святой Иероним» Латур изобразил одного из самых популярных в Европе святых. Коленопреклоненный отец церкви находится в небольшой келье, за его спиной — кардинальская шляпа, входящая в число главных атрибутов святого. Раскрытая книга знаменует собой тот факт, что герой является создателем канонического текста Библии на латинском языке. Череп, лежащий за ней, — символ победы духа над плотью, камни, находящиеся в помещении, — епитимьи, которую Иероним наложил сам на себя. Обычно кающегося святого изображали с камнем в руке, которым он бил себя в грудь, но здесь Латур «дал» ему плеть, ею герой бичует себя, о чем свидетельствует ее окровавленный конец. Колорит произведения строится на сочетании красного, различных оттенков охры и умбры и белого, что придает ему гармоничность.
