XVII век ознаменовался переходом от классицизма в стиле Эрреры, характерного для начала века (неф кафедрального собора Валенсии), к более затейливому и орнаментальному итальянскому барокко, которое стало модным в последующие десятилетия (башни иезуитского колледжа в Саламанке). Испанское барокко носит название чурригереско в честь Хосе де Чурригеры (1665–1725) и его братьев, выдающихся архитекторов начала XVIII века (Пласа-Майор в Саламанке и другие). В живописи и скульптуре XVII века маньеризм сменился натурализмом.
Художники XVII века
Диего Веласкес (1599–1660) родился в Севилье в португальской семье, недавно перешедшей в христианскую веру. Он получил художественное образование и в 1617 году, по окончании ученичества, успешно сдал экзамены. Это было необходимо, чтобы получить лицензию на работу в качестве независимого художника, – деятельность в этой профессии регулировалась правилами гильдии. Большинство его ранних работ посвящены религиозным темам, например «Непорочное зачатие», «Иоанн Богослов» и «Христос в доме Марты и Марии», написанные около 1618 года (все они хранятся в Национальной галерее в Лондоне). В этот период Веласкес также писал бодегонес, жанровые картины, изображающие повседневную жизнь того времени: «Старуха, жарящая яйца», «Продавец воды в Севилье». К этой же категории относится «Триумф Вакха» (1628).
Получив в 1623 году должность пинтор дель рей (Pintor del Rey; королевский живописец), Веласкес начал писать портреты Филиппа IV и его семьи. Некоторые из его работ предназначались для Паласио-дель-Буэн-Ретиро, другие – для обновленного дворца Алькасар. Картины Веласкеса внесли большой вклад в создание образа испанской монархии. Этот образ произвел большое впечатление на будущего короля Карла I Английского, приехавшего в Испанию в 1623 году для переговоров (безуспешных) о браке с дочерью Филиппа IV.
Полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (1635) посвящено победному завершению осады крупного голландского укрепления в 1625 году. Поездка в Италию, где в 1650 году Веласкес написал превосходный портрет папы Иннокентия X, повлияла на его стиль. Для него стала характерна искусная работа со светом, особенно ярко проявившаяся в «Менинах» (1656, Прадо), знаменитой придворной сцене с продуманно расставленными фигурами.
«Мальчик, ищущий вшей» («Маленький нищий») – картина, написанная в 1645 году Бартоломе Эстебаном Мурильо (1617–1682). Он выбрал не самый впечатляющий и любимый художниками сюжет, но на ее примере хорошо видно умение работать со светом и симпатию к детям. Мурильо, младший сын севильского цирюльника и хирурга, писал картины в разных жанрах, включая портреты, произведения на религиозные темы, а также реалистичные зарисовки из жизни («Мальчики, поедающие виноград и дыню», ок. 1650). Многие из его религиозных произведений хранятся в Прадо, в том числе «Непорочное зачатие. Из Эскориала» (ок. 1660–1665). Другие можно увидеть в тех местах, для которых они были созданы, например, «Видение святого Антония Падуанского» находится в Севильском соборе. Мурильо умер через несколько месяцев после того, как упал с лесов. Это случилось во время работы над главным алтарем церкви капуцинов в Кадисе.
О роли религии в жизни общества наглядно свидетельствуют картины Франсиско де Сурбарана (1598–1664). Художник, родившийся в Эстремадуре и получивший образование в Севилье, работал по заказу разных церквей и монастырей. Его выразительные работы легко узнать по характерным фигурам святых, которые как бы стоят на границе между тенью и светом, этим миром и миром Господа. Картины, написанные для монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье, частично сохранились в церкви Марии Магдалины, а в Музее Севильи хранится великолепный «Апофеоз святого Фомы Аквинского». Картины для монастыря Сан-Хосе-де-ла-Мерсель-Кальсада в Севилье можно увидеть в нескольких галереях, в том числе в Прадо и Королевской академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде. В своем творчестве художник брался за самые разные религиозные темы. Кроме того, вызванный в Мадрид в 1634–1635 годах, Сурбаран писал для дворца Буэн-Ретиро батальные полотна и мифологические сцены, в числе которых «Оборона Кадиса от англичан» и «Подвиги Геракла» (обе картины в экспозиции Прадо).
Религиозный сюжет послужил темой для главного алтаря в монастыре Херес-де-ла-Фронтера. Монастырь был построен на месте сражения 1370 года. Испанских воинов среди ночи спас чудесный свет, упавший на затаившихся в засаде мавров. Картина, на которой изображено это сражение, сейчас хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Сцены монастырской жизни XV века, написанные для монастыря в Гуадалупе, все еще можно увидеть в оригинальной обстановке. В 1640-х годах, когда Испанию охватил кризис, Сурбаран писал картины для заказчиков из Испанской Америки, затем в 1650-х и начале 1660-х годов вновь сосредоточился на религиозных работах для испанских монастырей. До конца своих дней он сохранял способность мастерски передавать взаимодействие формы, света и текстуры.
