тюлевое платье, которое обошлось всего в 5 луидоров и 20 франков за цветы, в то время как бриллианты стоили целое состояние. А драгоценности баронессы Ротшильд в 1842 году на бале-маскараде, устроенном герцогом Орлеанским, были оценены в полтора миллиона франков. Модная дама двадцатых годов украшала свои волосы не только диадемой, но и гребнем и булавками. Она также носила ожерелье и длинную тонкую золотую цепочку, браслеты, кольца, длинные серьги, броши и пряжки на поясе. К этому добавлялся серебряный или золотой портбукет для цветов и веер из какого-нибудь красивого материала.
Модная иллюстрация
Париж, 1831
Десять лет спустя вкус изменился, и считалось, что носить много украшений слишком вычурно, ожерелье исчезло так же, как и брошь, и драгоценности остались только в волосах. Шляпы, цвет которых должен был контрастировать с цветом платья: черная шляпа с розовым платьем или белая шляпа – с черным, не претерпели каких-либо заметных изменений. Во время оккупации столицы союзниками парижские дамы позаимствовали форму шляп у союзных войск, но это была лишь мимолетная эксцентричность. Кое-где даже до 1818 года узкополую высокую цилиндрическую шляпу из розового атласа еще можно было увидеть, но в целом к этому времени они превратились в «ведро с углем», в которой, как утверждал один озорник, нельзя было ни слышать, ни видеть. Эта мода сохранялась с небольшими изменениями почти сорок лет. Поля шляпы плотно прилегали к лицу, верхняя часть выступала козырьком, и в любом случае в этой шляпе должно было быть чрезвычайно жарко, если верить нашим бабушкам. В двадцатые годы тулья была выше, а поля – уже, поэтому шляпа обрамляла лицо, не закрывая его полностью. Она украшалась вертикальными цветами, бантами из лент и длинными ленточными завязками.
Мода буквально упивалась лентами, они требовались не только для шляпок, но и в качестве дополнения к платью в виде поясов, которые заканчивались спереди длинными тонкими концами, а сзади – широкими хвостами. Модистки были очень изобретательными, и мы видим сегодня прекрасные по вкусу и богатому сочетанию цветов разнообразные ленты тех дней.
Низкий вырез был в моде и требовал укрытия от холода. Так называемая канзу[128], отделанная рюшами, или длинный узкий шарф из шелка или кружева были введены в моду и носились до тех пор, пока примерно в 1830 году вновь не появилось меховое боа и оставалось неотъемлемым предметом женского туалета на долгие годы. Художники не уставали изображать грациозную игру боа на красивых плечах и белых руках. Их стали делать из страусиных перьев в сороковых годах, когда платье стало иметь очень большой вырез. А до тех пор продолжали носить огромные рукава, шарфы, легкие накидки, палантины всех форм и фасонов, что служило верхней одеждой. Одни платки были привезены из Алжира, мантилья[129] – из Андалусии, дорогая шаль из китайского крепа – с Востока. Кашемировая шаль, как было сказано в нашей первой части, стала пиком моды. Ее изысканная ткань, красивые цвета и узоры были всем по вкусу, и три поколения подряд продолжали отдавать им предпочтение.
Гигантские рукава, достигшие апогея в начале тридцатых годов, постепенно начали уменьшаться. Каркас из китового уса, который был необходим для поддержания их формы, исчез, и мало-помалу распространилась английская мода на меньший рукав. Он был пышным до локтя и либо заканчивался оборкой, либо продолжался нижним рукавом, наполовину открытым. С течением времени он уменьшался в размерах и, наконец, в 1844 году плотно облегал руку по всей длине от плеча до запястья. Мы полагаем, на это изменение повлияли преобладавшие тогда в литературе и искусстве пристрастия к античным образцам, а на сцене – историческим пьесам и романтическим операм.
Модная иллюстрация
Париж, 1832
Модная иллюстрация
Париж, 1828
Модная иллюстрация
Париж, 1830
Балы-маскарады и другие развлечения, для которых были предписаны определенные костюмы, заставляли женщин создавать старые фасоны одежды времен Людовика XIV или XV, в результате экстравагантная форма рукава была оставлена и стала больше напоминать форму периода рококо.
Юбка стала длиннее и пышнее, но теперь поверх нижней юбки накидывали верхнюю другого цвета, и в моду вошли туалеты а-ля Помпадур, Лавальер и лиф а-ля Монтеспан. С пышными сложными юбками мы возвращаемся к более тяжелым материалам: бархат, муар, дамасский шелк и особенно парча. Прозрачные материалы поверх пестрых шелков также были в моде, например черный тюль, покрытый золотыми блестками или расшитый цветными шелковыми нитями. На балу, который банкир Шиклер давал в Париже в 1831 году, одна дама была одета в золотое платье, украшенное бриллиантами. Воланы, иногда по три или четыре один над другим, делали платья тяжелыми, и чтобы поддержать их, в нижнюю юбку стали вставлять обручи или конский волос (кринолин). Мы узнаем о возрождении юбок с обручем примерно в 1840 году.
Прическа изменила свою моду вместе с платьем. Вместо локонов вокруг лба, кокетливо выглядывавших из-под складок огромных белоснежных кружев, волосы на макушке были уложены ровно, а сзади высоко подняты и закреплены большими гребнями. Этот стиль назывался китайским. Греческий способ был другим: волосы заплетались в косу от висков и сильно закручивались вокруг ушей, а любовная прядь украшала лоб. Несколько позже, примерно в 1834 году, волосы свисали локонами по обе стороны до половины лица а-ля Гортензия Манчини[130]. Локоны становились всё длиннее, и в начале сороковых годов этот стиль, зародившийся в Англии, стал излюбленным: плоская макушка, длинные локоны с обеих сторон, а волосы сзади заплетены в косу и собраны высоко с помощью гребня или декоративной булавки.
И снова в течение следующих пятнадцати лет женщина полностью изменила свою внешность. В 1815 году все было обтягивающим и прямым, в 1830-м – пышным и округлым, в 1845 году платье стало струящимся, и капризное кокетливое создание 1830-го превратилось в грациозное и томное. Законы, управляющие модой, так же необъяснимы, как и причины, приводящие к изменению вкуса. Может быть, существует больше связи, чем мы думаем, между мыслями и чувствами того периода и стилем одежды. Учитывая это, мы можем легко проследить, что общего существовало между романтическими идеями, заполнявшими маленькие головки около 1830 года, и костюмом того времени. Оборки и воланы, множество цветов и форм платья и головного убора были подходящим сопровождением для смеси рыцарства, романтики, мировой скорби, средневековья, месмеризма и бог знает чего еще. В то время как полвека спустя, когда общественные вопросы всерьез занимали общественное сознание, женская одежда, как бы сочувствуя им, отбросила все излишества и стала спокойнее.
Модная иллюстрация
Париж, 1840
Джулия Гризи
Литография. Художник Роберт Джейкоб Хамертон, 1835
Модная иллюстрация
Париж, 1837
Невозможно точно сказать, какие факторы оказывают определяющее влияние на женскую одежду, но,
