Живопись XVI–XVIII веков
Бернардо Строцци. Освобождение Петра. Около 1635
Аньоло Бронзино (1503–1572) Козимо I Медичи в доспехах. Около 1545. Дерево, масло. 86x67
Аньоло Бронзино — один из известнейших представителей итальянского маньеризма. Его приемным отцом и учителем был Джакопо Понтормо, под руководством которого Бронзино достиг творческой зрелости.
На портрете изображен член младшей ветви знаменитого итальянского семейства Медичи — Козимо I, великий герцог тосканский. Бронзино исполнил произведение, отличающееся характерным для техники художника бесстрастием фактуры и близкой к одержимости безукоризненностью выражения идеи. Выписывание металлических доспехов Козимо потрясает достигнутой в рамках одного и того же цвета широтой тональных нюансов, отображающих градацию между затененными и освещенными частями облачения. Доспехи герцога воспринимаются как основа работы, достаточная для ее создания. Бронзино всегда сосредотачивал свое внимание на деталях костюма, орнаменте, украшениях, в то время как лица его благородных моделей близки по исполнению к гладко отполированному камню и лишены каких-либо эмоций.
Козимо Медичи был главным покровителем Бронзино. Эта картина имеет множество авторских копий, одна из которых — столь же высокого уровня — находится во флорентийской галерее Уффици.
Франс Пурбус Младший (1569–1622) Мужской портрет. Без даты. Холст, масло. 61x53,3
Франс Пурбус Младший — наиболее известный представитель фламандской художественной династии Пурбусов. Рисовать он начал учиться у своего отца, затем был принят в Академию святого Луки в Антверпене. Покинувший родные земли, Пурбус в Италии стал придворным живописцем герцога Мантуанского, а затем перебрался в Париж, где работал при дворе Генриха Наваррского. Большая часть его творческого наследия — это портреты знатных людей, составившие славу мастера. Эпоха, в которую Пурбус писал их, относится к тому же этапу развития фламандской живописной школы, когда создавал свои полотна знаменитый Питер Пауль Рубенс, воплотивший на холсте идеалы барочной чувственности.
В представленном мужском портрете ощутима близкая манере Рубенса тяга к изобразительной выразительности, насыщенности и многообразию колористического решения. Собственно авторский стиль произведения отличается продуманностью и внутренней уравновешенностью. Динамика и непосредственность движения кисти, работающие на создание патетической барочной экспрессии, принесены в жертву тщательной проработке деталей.
Ян ван Бейлерт (1598–1671) Девушка с флейтой. Около 1630. Холст, масло. 108x85,8
Радикальное и смелое новаторство в творчестве Караваджо оказало огромное влияние на развитие европейского искусства, в том числе и на мастеров голландской школы, к которой принадлежит Ян ван Бейлерт. Как в сюжетном, так и в стилистическом плане художник следует за итальянским первооткрывателем. Вслед за ранними работами Караваджо живописный мир Европы наполнился многочисленными изображениями, воплощающими радость жизни музицирующих юношей и девушек, чьи образы, как и в данном случае, зачастую не лишены некоторой фривольности в трактовке. Стилистически же полотно ван Бейлерта ближе скорее к зрелому этапу творчества Караваджо, когда для него, наряду с пластическим решением фигур, приобрела особое значение проблема света и на картинах появились резкие противопоставления светлых и темных участков. Именно этот прием пользовался наибольшей популярностью у караваджистов, которые порой доводили рождаемую им выразительность до гротеска. Ван Бейлерту, как бы то ни было, удалось, используя этот метод, сохранить в своем произведении гармонию.
Маттиас Стом (около 1600-после 1650) Гай Муций Сцевола в присутствии Ларса Порсены. Первая половина 1640-х. Холст, масло. 152,6x205,7
Маттиас Стом — нидерландский художник из группы утрехтских караваджистов. Большая часть его работ посвящена античным сюжетам и, в частности, римской истории, отражая приверженность творца к классицизму, с которым Караваджо не имел ничего общего.
Содержательной основой этого полотна является предание о юном римском герое Муцие Сцеволе. Первые упоминания легенды восходят еще к периоду ранней Римской республики: молодой патриций пробрался в шатер осаждавшего Рим этрусского царя Ларса Порсены, чтобы убить его. Однако по ошибке римлянин вонзил нож в тело придворного писца, после чего был схвачен и приведен к повелителю. Сцевола объявил правителю, что 300 юношей поклялись ценой своей жизни убить его. От дерзкого пленника потребовали раскрыть детали заговора под угрозой пыток и казни, в ответ на это он вытянул свою правую руку над пылающим алтарем и держал так до тех пор, пока она не обуглилась. Порсена, потрясенный таким бесстрашием, приказал отпустить его и заключил мир с Римом. Именно после этого случая Гая Муция прозвали «Сцевола», что означает «левша».
Стом изображает на своей картине наиболее драматический, кульминационный момент описанной выше истории, что было свойственно последователям Караваджо. В то же время он утверждает на холсте торжество духа высокой гражданственной морали, тем самым задолго предвосхищая появление работ мастеров неоклассицизма, таких как Жак-Луи Давид, для которых подобная, связанная с самозабвенной преданностью государству нравственность станет основной темой творчества.
Франс Снейдерс и мастерская (1579–1657) Охота на кабана. Около 1650. Холст, масло. 172x239
Крупномасштабные, наполненные безудержной барочной экспрессивностью, выразительные декоративные полотна фламандского творца Франса Снейдерса украшали жилища многих его знатных современников, в том числе и столовую во дворце известного мецената и епископа города Брюгге Антония Триста. Снейдерс имел звание главного художника губернатора Нидерландов — герцога Альберта. Основным полем деятельности живописца, избегавшего изображения людей, были монументальные по своим размерам и жизнеутверждающие по образному строю натюрморты и анималистические сцены. Некоторое время он работал помощником Рубенса, рисуя для него животных. В начале творческого пути Снейдерса привлекало написание натюрмортов, а впоследствии он больше заинтересовался созданием на холстах сцен охоты.
