Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212
и тональность.
Гомофония, гомофонно-гармоническая система (др. — греч. ὁμοφωνία — однозвучие) — тип многоголосия, который стал оформляться в новоевропейской музыке к концу эпохи Возрождения и постепенно становился все более и более влиятельным, тесня и видоизменяя многоголосие полифоническое. Гомофонная музыка основана на разделении ролей голосов на главный (мелодический) голос и сопровождающие, аккомпанирующие голоса (это бас и так называемые гармонические голоса, достраивающие сопровождение до полного аккорда). Такое распределение ответственности между голосами (один главный, остальные подчиненные) было тесно связано с формированием тональной гармонической системы, в которой все созвучия подчинены одному центру.
Граунд (англ. ground — земля, почва) — английское обозначение для техники бассо остинато и произведений, написанных в форме вариаций на неизменный бас. Впрочем, многие исследователи полагают, что форма граунда на Британских островах имела вовсе не заимствованное, а собственное фольклорное происхождение, то есть граунд — это самостоятельная британская версия жанра остинатных вариаций.
Графическая нотация — сочетание приемов традиционной нотации (см. Нота и нотная запись, Знаки альтерации, Музыкальный ключ) и различных схем, рисунков, авторских обозначений (иногда имеющих самостоятельную визуально-эстетическую ценность в качестве «музыки для глаз») и т. д. Большое распространение получила в музыке XX века. Подробнее о современной нотации можно прочитать в книге Елены Дубинец «Знаки звуков»[439].
Р. Хаубеншток-Рамати. Multiple 1.
Григорианский хорал — одноголосные песнопения римско-католической церкви, исполняющиеся на латыни и входящие в богослужебный канон.
Д
Диапазон (от греч. διὰ πασῶν — через все [струны]) — звуковысотный объем голоса, инструмента или исполнительской партии (от самого низкого до самого высокого звука). Бывает, что вокальный диапазон конкретного певца не совпадает с диапазоном партии, которую он хочет спеть (например, тенор не может взять написанное композитором верхнее «до», за которым следуют непременные аплодисменты, и меняет один звук в мелодии, о чем недовольные критики сразу сообщают в газетах). Бывает иначе — музыка, написанная в скрипичном диапазоне, может быть сыграна на другом инструменте, например на флейте или домре.
Диатоника (от греч. διατονικό ς — переходящий от тона к тону) — семиступенная ладовая система (см. Лад и тональность), возникшая как результат настройки инструмента по 7 чистым квинтам. Основа диатонических звукорядов (в новоевропейской музыке это мажор и минор), а также интервалов и созвучий, которые образуются из их звуков.
Диминуэндо — см. Динамика.
Динамика (от греч. δύναμις — сила) — группа понятий, используемых для обозначения силы звука и ее изменений. Динамика (или динамические нюансы) фиксируются с помощью динамических указаний. В их основе два базовых обозначения: фо́рте (ит. forte — громко) и пиáно (ит. piano — тихо), а также обозначения постепенного увеличения и уменьшения силы звука: крещендо (ит. crescendo — увеличивая) и диминуэндо (ит. diminuendo — уменьшая). Динамические нюансы нарастания и уменьшения громкости могут обозначаться также «вилочками» — значками < и >. В музыке XVII–XVIII веков динамический профиль гораздо более дробный и подробный, чем в более поздней музыке, особенно в музыке позднего романтизма с ее часто долгим, томительным и постепенным движением к кульминации: мелкие, частные, скульптурные нарастания и затухания громкости внутри коротких фраз в музыке барокко называют «раздуваниями».
Громкость в музыке всегда относительна, ее реальная степень определяется исполнителями, так же как соотношение громкости голосов внутри многоголосной фактуры или отдельных партий в оркестровой и ансамблевой музыке (т. н. динамический баланс).
Диссонанс — см. Консонанс/Диссонанс.
Длительность музыкальная — продолжительность колебания звучащего тела (столба воздуха в трубке духового инструмента, струны и т. д.). Абсолютную длительность любого звука можно измерить в секундах, но в музыке важнее относительная длительность, которая фиксируется графически и показывает временное соотношение звуков в произведении. См. также: Нота, Метр, Размер, Ритм.
Додекафония, двенадцатитоновая техника — техника сочинения музыки на основе так называемой серии из всех двенадцати соотнесенных друг с другом тонов хроматического звукоряда (см. Хроматика), расположенных так, чтобы не вызывать ассоциаций с привычными мажорными и минорными аккордами. Повторение уже использованного в серии звука невозможно, пока не прозвучит вся серия. При этом последовательность нот внутри каждого проведения серии (в последовательном и одновременном звучании, то есть в виде мелодической линии или созвучия) может меняться определенным образом: так же как полифоническая тема, додекафонная серия может проводиться от конца к началу, в зеркальном отражении и т. д. Техника додекафонии появилась в начале XX века почти одновременно в музыке сразу нескольких музыкантов в разных странах (самый известный из них — А. Шёнберг) и часто адаптируется к персональным композиторским художественным целям и принципам (см. также Серийная музыка).
А. Берг. Скрипичный концерт. Серия (основная тема) в первой части создана с сознательным нарушением одного из базовых правил шёнберговской техники — звуки выстраиваются в последовательность мажорных и минорных трезвучий, цепляющихся друг за друга крайними тонами.
Духовые музыкальные инструменты — те, в которых источником звука является колебание столба воздуха, который вдувается в трубку музыкантом (или подается с помощью механизма). Среди древних духовых инструментов — авлос, флейта Пана и др. Современные оркестровые духовые подразделяются на группы деревянных (флейты, гобои, кларнеты, фаготы) и группы медных (валторны, тромбоны, трубы, тубы) и их модификации. Интересно, что по принципу источника звука духовым инструментом является орган, хотя по принципу звукоизвлечения он принадлежит к семейству клавишных.
З
Звукоряд — см. Гамма.
Знаки альтерации (от лат. alterare — изменять) — обозначения в нотах, которые указывают на повышение (диез, от др. — греч. δίεσις, диеса, — распускание, разделение на части), понижение (бемоль, от фр. bémol — «б» мягкое) звука на полтона или отмену его предыдущего повышения/понижения (бекар, от фр. bécarre — «б» квадратное).
Бемоли и диезы могут стоять рядом с нотой, а могут — в начале нотной строки при ключе (тогда это ключевые знаки тональности всего произведения, действующие во всех октавах). Остальные знаки называются случайными, ставятся по необходимости и действуют в пределах одной октавы и одного такта. Если звук, который уже повышен или понижен знаком при ключе, нужно дополнительно повысить или понизить, используются дубль-диез или дубль-бемоль (они изменяют высоту звука на целый тон).
И
Имитация (лат. imitatio — подражание) — прием полифонической музыки, когда тема поочередно звучит в разных голосах, как бы переходя с рук на руки. Имитационная полифония стала основой музыки Нового времени.
И. С. Бах. Инвенция до мажор BWV 772.
Интервалы (от лат. intervallum — промежуток, расстояние) — соотношение двух звуков (взятых одновременно или по
Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212
