Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212
уже невозможна, поскольку сама тональность больше не воспринимается как безусловный регламент. Даже в музыке, которая звучит как будто бы тонально и состоит из простых мажорных и минорных трезвучий (как, например, некоторые сочинения американского минималиста Ф. Гласса), на самом деле нет классической тональности, а лишь квазитональность (или модальная тональность), лишенная функциональной гравитации: знакомые аккорды не разрешаются друг в друга, а словно парят в невесомости.
Исторически к атональности причисляют и «расширенную/новую тональность», которая может включать все 12 звуков хроматического звукоряда (в отличие от 7 ступеней диатонических ладов, мажора и минора), подчиненных центральному звуку или созвучию, — и «свободную атональность», в которой главный, устойчивый тон непредсказуемо меняется или даже отсутствует (см. также Лад и тональность).
Б
Барокко и классицизм — два многозначных термина, обозначающие:
1) эпохи в западноевропейской культуре (барокко: XVII–XVIII века, классицизм: XVII — начало XIX века); 2) конкретные исторические стили (например, итальянское архитектурное барокко, французский литературно-театральный классицизм, венский музыкальный классицизм); 3) эстетические концепции; 4) совокупность художественных принципов, объединяющих разные виды искусства (в том числе эмблематичность, чрезмерность в случае барокко или рационализм, соразмерность в случае классицизма). Предположительно, термин «барокко» происходит от португальского выражения perola barocca — так называли жемчужину причудливой, искаженной формы. Но существует множество других версий. Слово «барокко» долгое время служило для обозначения «всего, что недопустимо выпадает из нормы и неоправданно ей перечит», — пишет А. Михайлов в «Поэтике барокко» и продолжает: «Даже искусствоведы, которые видели в барокко (как стиле или направлении) нечто вполне равноправное с искусством Ренессанса, которому оно пришло на смену, не могли не замечать, что „барокко“ противопоставляет классическому искусству некую „странность“»[438].
Одним из тех, кто первым ввел термин в широкий научный обиход, был Г. Вёльфлин: в книге «Ренессанс и барокко» (1888) понятие «барокко» стало антонимом классического искусства. В свою очередь, термин «классицизм» — не синонимичен классике, но отсылает к античному искусству как к образцу.
Бассо остинато (ит. basso ostinato — упорный бас) — одна из старинных форм инструментальных вариаций, также она может называться «вариации на неизменный (или остинатный) бас». В таком цикле вариаций в басовом, самом низком голосе неизменно повторяется одна и та же мелодия или последовательность аккордов (повторяющаяся фигура играет роль музыкальной темы), а музыка в верхних голосах при каждом новом повторении варьируется и обновляется.
И. С. Бах. Органная пассакалия. Тема в нижнем голосе (на нижней строчке).
Блюзовые ноты (от англ. blue notes) — в блюзе и джазе это ступени диатонического звукоряда, которые понижаются исполнителем (примерно на четверть тона или чуть больше). В мажоре это III, V, VII ступени, в миноре V ступень. Практически обязательно используются певцами и исполнителями этого стиля, особенно на инструментах, на которых возможно глиссандо — скользящий переход от одной высоты звука к другой. Блюзовые ноты происходят, судя по всему, от арабской орнаментики, адаптированной народами Западной Африки и в итоге завезенной в США на кораблях работорговцев. В композиторской музыке блюзовые ноты используются для стилизации джазовой манеры, например в «Рапсодии в стиле блюз» Дж. Гершвина, в балете Д. Мийо «Сотворение мира», в Фортепианном концерте М. Равеля соль мажор.
Бог из машины (лат. deus ex machina) — неожиданная счастливая развязка с вмешательством внешних сил, типичная для античного театра, а впоследствии и оперы seria. Машинами в театре называли в том числе подъемники, с помощью которых в финале на сцене из-под колосников появлялись боги, разрешающие драматический конфликт.
В
Вариации (от лат. variatio — изменение) — музыкальная форма, которая строится на повторении и частичном изменении, варьировании темы. В так называемых классических вариациях (например, у венских классиков) остаются неизменными структура темы и в общих чертах ее гармонический план (последовательность аккордов), а мелодия, ритм, фактура, ладовый облик (мажор или минор) и т. д. — меняются. В свободных вариациях могут меняться любые параметры темы, связь с ней обычно сохраняется с помощью ее наиболее характерных интонаций.
Вибрато (ит. vibrato — колебание) — колебание голосовых связок певца, пальца на струне или клавиатуре клавикорда, создающее эффект объемного, насыщенного звука. Например, в музыке эпохи романтизма вибрато у струнных инструментов практически обязательно, а в музыке барокко — наоборот (из-за этого старинная музыка, сыгранная в более поздней романтической манере, звучит не так, как она звучала в свое время).
Веризм (от ит. vero — правдивый) — позднеромантическое направление в итальянской литературе (Дж. Верга, Л. Капуана, Г. Деледда), скульптуре (В. Вела), живописи (Дж. Пеллицца) и музыкальном театре (П. Масканьи, Р. Леонкавалло, иногда к веризму причисляют некоторые оперы Дж. Пуччини) конца XIX века, близкое отчасти французскому натурализму (Э. Золя), отчасти зарождающемуся немецкому экспрессионизму. Веризму свойственны гипертрофированная эмоциональность (вплоть до крика в вокальных партиях) и подчеркнутый контраст между неприглядной повседневностью и густо загримированной театральностью.
Вирелэ (фр. virelai) — средневековая песенная форма. Тексты и сюжеты вирелэ связаны с куртуазной поэтической традицией и строятся на чередовании длинных и коротких строк, часто с единой рифмой. Вирелэ принадлежат к семейству так называемых твердых рефренных форм: они состоят из трех строф, из которых первая — это неизменный рефрен, вторая — новая мелодия и новый текст, а третья — новый текст на мелодию рефрена. Самые знаменитые вирелэ писал Гийом де Машо, некоторые другие написаны в его честь или в память о нем.
Вокализ (от лат. vocalis — гласный звук, звучащий) — вокальное произведение без слов, которое исполняется только на гласный звук. Чаще всего это инструктивное произведение для развития вокальной техники, иногда — концертная пьеса.
Г
Гамелан — в традиционной индонезийской музыке оркестр, основу которого составляют разнообразные ударные (а также музицирование такого оркестра). Гамелан используется в церемониальной, ритуальной, театральной музыке. На Всемирной выставке 1889 года в Париже европейцы впервые познакомились с его звучанием; в композиторской музыке отголоски звучаний гамелана можно услышать, например, в таких сочинениях, как пьеса К. Дебюсси «Пагоды», опера Б. Бриттена «Смерть в Венеции» или у американских композиторов-минималистов (Т. Райли).
Гамма (от названия третьей буквы греческого алфавита, которая применялась в Средние века для обозначения самого низкого используемого звука — соль большой октавы) — то же, что звукоряд, последовательность всех звуков лада. Игра гамм — один из обязательных приемов обучения музыканта и развития его техники.
Гармония (др. — греч. ἁρμονία — слаженность, соразмерность). В музыке этим словом называются: 1) акустические и эстетические закономерности, в соответствии с которыми звуки могут объединяться в созвучия; 2) последовательность использования этих созвучий, их соотношение друг с другом. Гармонией также называют конкретный аккорд (например, гармония тоники) или гармонический стиль (например, гармония Шуберта, классическая гармония и т. д.). См. также — Аккорд, Лад
Ознакомительная версия. Доступно 43 страниц из 212
