сам Розанов, который активно сотрудничал в журнале «Мир искусства», опубликовав в нем более двадцати статей, способствовал распространению идей Леонтьева в этом художественном кругу.
Живопись
Трудно, и, пожалуй, невозможно охарактеризовать здесь всю живопись «Серебряного века». И не только потому, что это большое явление, но и по той причине, что она не представляет определенного стилистического единства. Напротив, в ней сталкиваются самые разнообразные и противоречивые направления: реализм, символизм, декаданс и авангардистские течения. При всем этом, изобразительное искусство этого времени характеризуется открытостью, живым интересом ко всему новому, талантливому, выразительному.
Большую роль в искусстве этого времени сыграли новые журналы, посвященные эстетике и художественной критике. Они представляли собой новый тип издания. Прежние русские «толстые» журналы стремились дать читателем сведения по всем наукам. Но с конца 19-го века происходит дифференциация журналов по различным типам знания. Так появляются журналы художественного и литературно-критического содержания, которые посвящаются исключительно вопросам культуры и искусства. Одним из первых таких журналов был «Северный вестник», основанный в 1885 году. Начиная с 90-х годов он публикует серию статей по философии культуры, обращаясь к музыке Вагнера, эстетическим идеям Рескина и Ницше. В 1889 году появляется еще один музыкально-художественный журнал «Артист», который обращается исключительно к проблемам искусства и художественной критики.
В 1899 году появляются сразу два художественно-критические журнала: «Мир искусства» и «Искусства и художественная промышленность». О «Мире искусства» речь пойдет ниже. Заранее следует отметить, что именно этот журнал стал интеллектуальным центром, объединившем философов, критиков и художников. Традиции «Мира искусства» продолжил московский журнал «Весы», издававшимся при поддержке и инициативе Валерия Брюсова. Его бессменным оформителем стал Николай Феофилактов.
В 1906 году появился новый художественный журнал «Золотое руно». Он субсидировался меценатом Н. П. Рябушинским, который привлек к своему роскошному изданию лучших русских художников и критиков. Журнал стал центром символизма, на его страницах появлялись работы и статьи А. Бенуа, Л. Бакста, К. Коровина, Н. Рериха, В. Брюсова, К. Бальмонта, А. Блока. Наконец, в 1909 году возникает еще один журнал «Аполлон», созданный по инициативе Сергея Маковского. Журнал просуществовал вплоть до 1917 года, отражая художественные и эстетические искания эпохи. Он продолжал идеи и поиски «Мира искусства», поддерживая течения русского модернизма. За всеми этими журналами стояли художественные объединения, которые организовывали выставки и творческие союзы. Пожалуй, первое место среди этих журналов принадлежит «Миру искусства». Поэтому постараемся сосредоточиться на этом журнале и рассмотреть его историю в контексте идей и идеалов «Серебряного века».
Нельзя сказать, что русская художественная критика обошла вниманием «Мир искусства». О нем написаны десятки значительных работ, в том числе и самими участниками этого журнала, такими, например, как Александр Бенуа или Игорь Грабарь. Но подходы к его анализу были различными. Наряду с объективными исследованиями А. Гусаровой, В. Петрова, Н. Лапшиной, Г. Стернина, существовали и довольно негативные оценки наследия «Мира искусства». Например, А. И. Зотов так характеризует эстетические позиции журнала. «На рубеже XIX–XX столетия в Петербурге выходил журнал «Мир искусства». Литераторы и критики, группировавшиеся вокруг журнала, призывали отказаться от реалистического наследия XIX-го века. Идеи народности искусства представлялись здесь устаревшими. «Мир искусства» декларировал, что художественное творчество должно быть свободным от «общественных оков» и выражать лишь личные переживания и чувства художника творца. Презирая мелочность и прозу буржуазного мира, они жили и грезили прошлым. Их творчество было пронизано сознанием исторической бесперспективностью и трагизмом»[93]. Сегодня подобные суждения кажутся нонсенсом, но нельзя забывать, что они были широко распространены в советской критической литературе.
Вызывает сожаления, что никто из исследователей «Мира искусства» не обратил внимания на сопоставимость творчества художников с идеями русской философии, с русским духовным Ренессансом, о котором писал Н. Бердяев. Попытаемся рассмотреть наследие «Мира искусства» в контексте русской философской мысли эпохи.
Возникновение «Мира искусства»
История создания журнала «Мир искусства» во многом дает представление о характере издания и направлении его деятельности. Возникновению журнала предшествовала деятельность общества самообразования, открывшегося в 1890 году, в котором приняли деятельное участие многие будущие сотрудники журнала – А. Бенуа, В. Нувель, Л. Бакст, Д. Философов, читавшие лекции. В качестве слушателей на заседаниях общества присутствовали С. Дягилев, К. Сомов, Д. Пыпин, Ю. Мамонтов. Лекции читались на самые разнообразные темы. Например, Бенуа читал лекции о великих мастерах живописи, Бакст – о русском искусстве, Нувель – об истории оперы, Философов – об эпохе Александра Первого. Александр Бенуа вспоминал: «Темами лекций были: «Характеристика великих мастеров живописи» (это читал я и успел прочесть жизнеописания Дюрера, Гольбейна и Кранаха), «Французская живопись в ХIХ веке» (тоже я – дальше Жироду и Жерара, кажется, не дошло), «Верования в загробную жизнь у разных народов» (читал Скалон, отличающийся от всех нас уклоном к материалистическому миросозерцанию), «Тургенев и его время» (читал Гриша Калин; лекции его были очень живые и остроумные), «Русская живопись» (читал Левушка Бакст, успевший нас познакомить лишь с творчеством Г. Семирадского, Ю. Клевера в соединении с другими пейзажистами и К. Маковского), «История оперы» (читал Валечка Нувель), «Александр Первый и его время» (читал Дима Философов)… Одно перечисление тем заставляет в наших тогдашних сборищах видеть зародыш будущей редакции «Мира искусства»[94].
Именно на заседаниях этого кружка возникла идея своего собственного журнала. Но возникновению журнала предшествовала большая подготовительная работа, связанная, прежде всего с организацией выставок зарубежного искусства. Таким образом, вначале существовал кружок самообразования, затем «комитет по организации выставок» и только вслед за тем появляется журнал.
Поскольку главная цель журнала, по мысли Сергея Дягилева, заключалась в «воспитании вкусов», в расширении знакомства русской публики с Западным искусством, то эти выставки были связаны в первую очередь с современным искусством Запада. Одной из первых таких экспозиций явилась финско-русская выставка, организованная в октябре 1897 году в помещении общества поощрения художеств.
Выбор темы выставки был обусловлен несколькими причинами. Прежде всего, широким интересом русской публики к скандинавским художникам и установившимися тесными связями русских художников со своими коллегами в Швеции, Норвегии и Финляндии. Но была еще одна, быть может, более глубокая причина особого интереса к искусству Севера. Она была связана с ощущением внутренней близости русского и скандинавского искусства. Как и русское искусство, искусство Скандинавии с опозданием вышло на европейскую арену. Но в противоположность искусству Европы, в нем чувствовалась «молодость», энергия нерастраченных сил. «Европейское искусство ХVII–XVIII веков, – писал Сергей Маковский, – чувственное, мягкое, окрыленное, вышло из Италии и Франции и
