Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
слышно стереобазу, панораму и АЧХ инструмента.
Нередко все этапы проходит сначала ритм-секция начиная с бочки. В этом случае мы ставим бочку по громкости как некую константу, затем наслаиваем на нее все остальные инструменты грува: рабочий, овера (Overheads), румы (Room), перкуссию. А иногда сведение начинается, наоборот, с вокала или лидирующего инструмента, а остальные звуки микса выстилаются, как полотно, вокруг лидирующего. Выбор, с чего начать, зависит от стиля и характера трека: более ритмичные уместно начинать сводить с грува, а более легкие и лиричные – с вокала или соло. Более подробно мы поговорим об этом немного позже.
Редактирование
Притом что для вокала я решила выделить отдельную часть книги, все равно хочу обратиться к теме его обработки уже сейчас и на примере монтажа вокала поговорить о редактировании и других инструментов.
Если раньше считалось, что талантливый певец – это тот, кто обладает хорошим слухом и вокальными данными, то сейчас тренд таков: нет плохих вокалистов, есть плохие звукорежиссеры.
80 % успеха любого трека делают его правильный монтаж и редактирование.
Сейчас редкий вокалист исполнит свою партию блестяще до конца с первого раза на запись.
Редактирование – это процесс отбора лучших дублей (тейков) и склейка их в идеальный. В зависимости от умений вокалиста – выбираем целые куплеты или припевы или же собираем лучшее по фразам, а иногда даже по слогам. Разумеется, это процесс небыстрый. Ведь чтобы выбрать лучший дубль, нужно сначала прослушать их все.
Дублей должно быть достаточно для выбора. Если вы принесли из студии песню, спетую всего трижды, то выбор будет невелик. Если учесть, что из этих же дорожек вы будете делать дабл-треки (Double Track), обычно это лид и два дабла, то выбора вообще нет. Я, как правило, пишу каждый фрагмент не менее 5 раз, чтобы потом была та самая свобода выбора.
Однажды в моей практике была такая история. Я записывала корпоративный мюзикл для одного крупного банка. Его руководство решило, что у каждого топ-менеджера обязательно должна быть своя сольная песня. Проблема была в том, что один из них картавил и шепелявил. При этом он выбрал песню «Снег» Киркорова. Это, конечно, звучало весьма забавно («Посему так весток фнег, оставляя твои фледы…»), но выпускать такой продукт на сцену руководство не захотело. Поэтому далее было решено записать другого человека, из партии которого ваша покорная слуга вырезала все звуки «с» и «р» и приклеивала к партии нашего горе-артиста. Зато на сцену он вышел очень зубастый, вот что монтаж животворящий делает!
На этом же этапе монтажа происходит коррекция вокала по ритму. С этим иногда нужно работать по отдельным строчкам, иногда – по словам. Ведь если вокалист не попадает в ритм песни, то потом никакими ревербераторами это не исправишь. Но здесь, как и всегда, следует оценить стиль композиции, манеры вокалиста и не перебарщивать. Чем более акустический и живой стиль, тем меньше он нуждается в четком выравнивании вокала по сетке.
А порой для того, чтобы песня обрела свою цельность, нужно сдвинуть всю партию вокала вперед или назад на несколько мс (миллисекунд). Так можно получить нужные «оттяжки» или свинг. Особенно хорош такой прием для исполнителей, которые прямолинейно поют в сильную долю. Просто попробуйте сдвинуть вокал в своем треке на 5–10 мс влево или вправо, и вы поймете, о чем речь.
Коррекция ритма чаще всего происходит за счет работы ножницами и клеем, но в ряде случаев можно применять Time stretch и Warp. Однако далеко не всегда без искажений удается удлинить или укоротить какой-то звук. Такой способ хорош больше для вокалов, которые не выступают на первой линии трека: даблов (Doubles) или бэков (Backing Vocals).
Монтаж даблов и бэков делается после монтажа лид-вокала, потому что они должны подходить именно к лиду. Важно, чтобы они звучали синхронно как с лидом, так и между собой. Степень нужной синхронности различна в зависимости от стиля трека и предпочтений самого автора.
Например, в рэпе синхронность не играет такую большую роль, как в поп-музыке. Но в моей практике был один случай, когда после выравнивания сначала в ручном режиме, а потом и в автоматическом на 100 % клиенту все равно казалось, что вокал не синхронен. И не важно, что это был рэп.
Также многие звукорежиссеры при редактировании подравнивают в тейках громкость. Это делается для дальнейшей более корректной и мягкой работы приборов, особенно компрессоров. Корректировка громкости может быть просто необходима, если по каким-то причинам у вас получились в склейке дубли, разные по уровню.
Все это будет справедливо по отношению к редактированию и других инструментов, записанных вживую, будь то гитары, духовые или барабаны. Сложность в редактировании записи живых барабанов или квадротреков гитар будет заключаться в том, что нужно манипулировать сразу большим количеством дорожек. Например, живые барабаны пишутся на 12–14 микрофонов, а значит, выходит 12–14 дорожек, и это только один дубль. Соответственно, чтобы выбрать кусочек из другого дубля и вставить его в этот, придется резать, перемещать и клеить сразу 14 дорожек. А вот слушать эти 14 придется все по отдельности, потому что сигналы-то там разные. Например, где-то склейка удалась, а где-то нет, и прошел щелчок или какой-то лишний призвук – в общей массе этого не услышишь, только в соло.
Таким образом, в результате редактирования благодаря мастерству звукорежиссера из не самым профессиональным образом сыгранной партии может получиться вполне себе пригодный звук. Но у таких радикальных правок есть противники-ретрограды, которые будут мучить музыкантов по многу часов в студии, пока те не сыграют/споют так, как надо, да еще и желательно одним дублем целый трек. В этом есть, безусловно, свой смысл, потому что так композиции звучат живее. Но все же остаются вопросы. Например, будет ли целесообразно изводить музыканта несколько часов или он уже за час выдал то, что мог? Как правило, музыканты – тоже люди. И они имеют свойство уставать. Особенно начинающие – им и впрямь часа хватит, чтобы упахаться насмерть. А если музыкант плохо подготовился к записи (не выучил и так далее) – тоже вряд ли за несколько дополнительных часов в студии он станет играть/петь сильно лучше. Его все равно придется редактировать руками. Ну и плюс встает вопрос: кому сейчас нужен живой звук? Если речь идет о современной попсовой жвачке или рэпе, то эта категория там, мягко говоря, не в тренде, и такой трек не станет даже кандидатом в хит-парады. В общем, как и везде, подход зависит от конкретных задач.
Ознакомительная версия. Доступно 13 страниц из 63
