Прежде чем разрабатывать знакомство зрителя с героем, на руках у сценариста уже должна быть структура истории в целом, то есть как минимум два события – завязка и кульминация, которые не могут быть решены без определения героя: его образа и его цели. Также важно понимать, что экспозиция фильма в целом и знакомство с героем как часть экспозиции не должны раскрывать героя или историю целиком. Более того, экспозиция должна не столько давать ответы, сколько задавать вопросы, последним из которых и самым важным и будет завязка. В знакомстве с героем зритель должен увидеть только кусочек героя, чтобы захотеть смотреть дальше. Любой герой при знакомстве со зрителем должен быть героем-вопросом, а не героем-ответом. То есть задача сценариста намного сложнее, чем только придумать героя, разработать его образ, дальше требуется понять, каким образом постепенно этого героя раскрыть. И именно с этой точки зрения надо подходить к моменту первого появления героя на экране. Что преже всего надо рассказать про него?
Конечно, для зрителя очень важно, как герой выглядит. И автору необходимо понимать, что показать героя можно самыми разными способами, а не только как фотографию на паспорт. Хотя, если взять фотографию на паспорт как прием, то получится, конечно же, очень здорово. Вспомните, как прекрасно заявлены герои в фильме Давида Яновича Черкассого «Остров сокровищ» – при первом появлении героя возникает вставка с его фотографиями в фас и в профиль и краткой характеристикой: «Сквайр Трелони. Туп. Жаден. Прожорлив. Ленив. Труслив, надменен. Характер отсутствует. Не женат». Этот прием Давид Янович заимствует из популярных шпионских кинофильмов того времени, заимствует с улыбкой, подчеркивает тем самым веселую абсурдность происходящего, соединяя не только разные стили, но и разные эпохи.
Герой складывается для зрителя из характеристики и характера, то есть из внешнего и из внутреннего. Характеристика – это в первую очередь внешность, потому что внешность сможет рассказать о характере героя практически все что угодно. Беден ли герой? Красив ли? Обычен или необычен? Стар или молод? Одежда героя тоже говорящая. В художественном кино костюмом героя занимаются люди отдельной профессии – художники по костюмам. В анимации такой отдельной профессии нет, эту задачу берет на себя художник по персонажам. Однако очевидно, что только один костюм уже может рассказать многое. Было бы у автора желание рассказывать. И костюм героя, как и фигура героя в целом – это на экране задача общего плана, но для знакомства с героем необходимо и приблизится к нему так, чтобы рассмотреть его лицо, заглянуть в его в глаза. Лицо, как и костюм, смогут рассказать нам о герое. Не так много, как в художественном фильме, ведь в анимации лицо сильно, а иногда даже предельно упрощено. Но это тоже неотъемлемая и интересная часть знакомства с героем.
Характер героя выразить в изображении сложнее. Если герой трус, то в костюме это передать непросто. Чтобы выразить характер в анимационном кино, выразительнее всего остального будет показать героя в движении. К примеру, показать его походку, его пластику, его внутренний темпо-ритм. Это сложнее, чем просто изобразить что-то, но задача интересная как для режиссера, так и для сценариста. Ведь именно сценарист должен найти и предложить верное действие или движение, выражающее характер героя для знакомства героя и зрителя.
Теперь давайте обратим внимание на то, какое место занимает знакомство с героем в структуре сценария. Знакомство с героем происходит в экспозиции, и, как правило, экспозиция фильма не динамична. Это связано в первую очередь с построением ритма. Если после яркого события-завязки герой начинает действовать, а события вокруг него закручиваются, то это динамичный кусок с хорошим темпом. У него свое название – перипетии. Для контраста с перипетиями экспозиция, как правило, выглядит спокойно. Хороший вариант, когда, несмотря на отсутствие динамики, экспозиция напоминает стягивающуюся пружину, которая вскоре должна выстрелить событием-завязкой. Однако часто встречается экспозиция нерешенная, рыхлая, неточная, а главное – избыточная! Статичная экспозиция задает вялый тон истории, а будучи нерешенной, вбирает в себя лишние детали, лишних персонажей, лишние описания и тем самым дает ложные направления зрительским ожиданиям. Нередко у меня создается ощущение, что авторы выстраивают композицию от необходимости, а не с удовольствием. Чаще всего герой заявляется формально и грубо в лоб, как в начале сказки: «жил-был» или «жили-были». А ведь экспозиция дает великолепные возможности!
Из чего состоит знакомство с героем? Есть ли какие-то обязательные элементы этого знакомства? Должны ли эти элементы выстраиваться в последовательность и складываться в структуру? Думаю, как и в некоторых других случаях, автор может опираться на схему: подготовка появления, появление, реакция. С каждым из этих элементов можно выстраивать игру. Например, героя можно заявлять сразу же с первых кадров, таким образом убирая подготовку вообще или, наоборот, можно растянуть подготовку к появлению героя до самой завязки. Можно выдергивать из этой схемы отдельные элементы – убрать появление героя вообще, создав героя лишь в воображении зрителя, оставив его в негативном пространстве. Например, не показывать героя зрителю, но рассказать про него в диалоге других героев или закадровом монологе. В пьесе «Маркиза Де Сад» (1965) Юкио Мисима использует такой прием – центральный герой истории Маркиз Де Сад, о нем говорят, обсуждают, оценивают, он как будто всю пьесу присутствует рядом, но в итоге так и не появляется на сцене. Так же построена и абсурдистская пьеса Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» (1952) – главные герои Владимир и Эстрагон застряли на одном месте в ожидании некоего Годо, встреча с которым, по их мнению, внесет смысл в их бессмысленное существование. Годо так и не появляется, но ожидание его появления прекрасно работает на драматургию как туго стягивающаяся пружина. Решений может быть множество, но важно понимать, что эти решения должны быть осознанные, а их отсутствие просто говорит о непрофессионализме.
Итак, прежде чем познакомить героя со зрителем, вам надо подготовить эту встречу. Например, героя можно заявить через говорящие детали, которые дадут нам представление о герое. Если зритель сначала оказывается в доме героя или в его мастерской, то можно начать выстраивать образ героя еще до его появления. Тут важно понимать, что в жизни мы бы сами осматривали дом героя, а в фильме герой и зритель увидят только то, что будет показано на экране. Поэтому, выстраивая игру, необходимо всегда доходить до конкретики, а не просто создавать ситуацию. Поэтому в сценарии мало написать: «прежде, чем появился герой, мы знакомимся с его домом», необходимо обратить внимание зрителя на конкретику деталей этого дома, тем самым заставив эти детали говорить, рассказывать про героя. Или роль подготовки к появлению героя могут сыграть не
